全部都是你歌手资料-我们分析了68069字歌词，告诉你周杰伦变没变丨图数馆
新专辑《最伟大的作品》封面。
周杰伦所有的歌词中，出现频率最高的词是什么？
周杰伦22年来的唱片中，以「分手」为主题的歌曲比例有怎样的变化？
还有，周杰伦自己写的词。你最喜欢什么？
在周杰伦历时六年的新专辑《最伟大的作品》发布之际，我们用技术流的方式做一个回顾和分析。基于15张专辑+两张EP，共167首歌曲，68069字歌词，回顾了周杰伦22年来的主题表达和创作脉络。
这个歌词统计包括15张专辑和两张EPs。
先说一下本文的统计标准:电影、广告片、为他人创作的作品的原声音乐，以是否收录在周杰伦官方发行的唱片中来判断。这些广告片，比如《兽人》、《浪漫手机》、《我的地方》，还有《西游记之南国》和《到处都是你》等电影的配乐都包含在专辑里，所以都纳入了统计，但是和科比的《天地一战》不在记录里，所以不算。《寻找周杰伦》配乐中的两首歌:《轨迹》和《断弦》因为与周杰伦同年发行的专辑《叶惠美》和次年发行的《七里香》风格相同，所以也算在内。
同样，为他人创作的歌曲，除非像天涯这样被收录在《Fancy plus》ep的EP中，否则不在统计之列。虽然这样做会漏掉一些沧海桑田的遗迹，比如周杰伦的全包歌词和歌曲，五月天的舞剑编曲，梁静茹的失忆症，这些我认为被低估到现在的作品，都是很可惜的。但是，为了理清周杰伦官方唱片发布的表达脉络，我们不得不做出这样的选择。
好了，我们开始回顾周杰伦22年的创作之路。
周杰伦创作主题的走向
第一，有一个离刻板印象很远的数据:周杰伦唱片中的作品主题。经过统计，我们发现原来的15张专辑，主题出奇的一致。
周杰伦创作题材趋势图。新京报制图肖旭
除去第三张专辑《八度空间》，专辑中周杰伦的爱情题材作品占了15张专辑的一半或多一点。其中分手题材的作品占了情歌的半壁江山，再加上每张专辑1-2首歌的稳定中国风，从第一张专辑的印度老斑鸠到最新专辑的主打歌《最伟大的作品》都很难归类。
与这种不变性形成对比的，是音乐风格多样化的尝试:第一张专辑中印度老斑鸠的酸爵士，贵妇中复杂的旋律节拍，吉他对中国古代乐器的模仿。《星晴》是不是看起来总是一部首相夫妇之间简单的爱情小品？但是里面很多和声都是周杰伦自己写的。在斗牛中，他扮演一个美国嘻哈歌手。
周杰伦第一张专辑《杰伦》中高频词的云图。制图:罐头陈
或许在这里，有人会认为他出道就是巅峰，后期在慢慢走下坡路——这种观点也很常见。毕竟，大概他音乐生涯的大部分时间都在“享受”所谓的“江郎的天赋已经耗尽”。但其实在中近几年，周杰伦在音乐风格实验上表现同样出色:“流浪诗人”和哥哥杨瑞代一起弹了一首蓝调，直到最后一张专辑，光是《土耳其冰淇淋》就从电音变成了爵士再变成了funk，最后来了一首古典和拉丁的歌。周杰伦在这首自己写的歌里唱到:“我就自己下车，在歌坛指挥交通。”
在这张专辑中，他的表现依然稳定，第一首《最伟大的作品》就展现出了很强的古典音乐素养。所以题材的稳定性和音乐风格的多样性，让乐迷们22年来每次都能在新作品中看到“周的金曲”，看到他玩出新花样。这也使得周杰伦的唱片，无论相对于他自己的水平如何，仍然是当代华语乐坛最高品质的文化产品。
如果以上都不能说服你，你还是觉得周杰伦不如从前了。接下来就是解读歌词的词频。
你喜欢在周杰伦的歌里用什么词？
号码
这不是否定句，而是“不”字。的确，在周杰伦的作品中，是这个词出现的频率最高，共计138次。
新京报制图肖旭
当然，这些词包括方舟子、黄俊郎和其他诗人的创作，那么周杰伦最喜欢的歌词是什么呢？
答案依然是:不会。
周杰伦自己歌词中的高频词统计。新京报制图肖旭
那么这个否定词是怎么用在歌曲中的呢？
是《爸爸，我回来了》里的“妈妈和我叫你爸爸是对的”《静静》里的“你舍不得”和“我没有这个天赋”《分》里的“没有证明，没有空”《虹》里的“没有地球，太阳照样转，我可以自己走，没有任何理由”
从周杰伦的早、中、近几首歌中可以明显看出，每个时期的“不”字，在他的情歌中(包括分手的主题)，往往表达的是没有对方的难过，以及对自己的否定。但在不是情歌的作品中，“不”字更多的是用来强调不愿意、生气或无所谓的态度。
周杰伦出道的前几年，大概是华语乐坛最辉煌的时期。为什么这个穿着黑马甲，戴着黑鸭舌帽，腼腆又傲慢的男生，最终成为了千禧一代的代表？天赋、乐感、创造力当然是正确答案。但就作品的主题和意境而言，出现频率最高的“不”字，以及排名靠前的词，几乎都是个人感情、思想或爱情的表达。想必你能看出来，他唱的是一代人甚至几代人的共同情感:更注重自我情绪和感受。
以专辑《七里香》的云图为例，其中有“奶奶”、“思念”等个性化的词语。制图:罐头陈
上一代人，事实上，非常羞于表达自己的感受。《水中花》、《听海》、《忘了水》和《一千个难过的理由》，其实都是对自己的难过做了一个比较模糊的处理。与李宗盛的民谣、beyond的海阔天空、周杰伦的双截棍等非爱情歌曲相比，最大的不同在于，读者一眼就能看出过去的歌手追求的是意义感和文学性。
但是，这个刚从淡江中学毕业，喜欢摩托车，喜欢功夫，喜欢拉下帽檐的男生，当时并没有在意这些。他只是想用音乐来表达自己的爱恨情仇和思想，但这种看起来很有个性的表达，却达到了更响亮的效果。
周杰伦出道前，给刘德华写了一首《泪知》。据说刘德华看完之后拒绝的原因是“眼泪懂什么？”对阿美来说，忍者和双截棍都因为相似的原因被拒绝。虽然周杰伦当时还不出名，但很难想象阿美唱《忍者》会是什么样子。在以周杰伦为代表的千禧一代出生之前，没有人意识到:大人，时代变了。
本世纪初，年轻人已经不再喜欢上一代人试图代表千面的表达方式，所以在那个时候，即使其他歌手的销量可以接近甚至短暂超越周杰伦，也没有人撼动他作为年轻人的精神图腾。后来，周杰伦逐渐成为y2k一代的文化代表。
周杰伦不同阶段最喜欢的词有哪些不同？
周杰伦情话解析。新京报制图肖旭
发现周杰伦不同时期歌词的高频词汇其实并没有想象中的那么不同。这是一个简单的词，仍然是直接和自我感觉。
那么为什么还有那么多人认为周杰伦变了呢？很多分析很少写到点子上，本质原因其实有三个:团队变了，声音变了，生活变了。
先说团队。虽然方文山和依然是周杰伦歌词创作的主力，他依然保持着唱片里所有作曲都是他自己编曲的记录，但是宝石音乐成立后，专辑编曲团队从林迈可、洪敬尧、钟兴民这样的老朋友变成了后来的黄雨勋，周杰伦的专辑封面也不再是聂永臻团队设计的了。
而周杰伦mv中那些梦幻般的镜头和概念，很多也是阿尔法唱片的部门完成的，虽然后来周杰伦、方文山和在创办Jewel的时候，拿走了阿尔法市场部的巨炮(熟悉他作品的粉丝，对他歌中经常出现的巨炮并不陌生)，但阿尔法的策划部门是分散的。随着周杰伦对整张专辑的控制力越来越强，过去的一些风格已经很难再见到了。
而且声音变了，很遗憾，但也不得不承认这个事实。《哎呦，不错啊，2014》里的《从前》和新专辑里的《错过的烟火》都是很好听的金曲——但如果把发行时间往前推10年甚至20年，放到七里香甚至八度空间，可能就和《园游会》甚至《晴天》一样好听了。在《最伟大的作品》这部你能听到的无数过往风格的作品中，让人从2004年或2007年的歌曲氛围中突然发挥出来的，是他曾经升调的地方，而现在在作品中突然降了下来，说周杰伦中的粉丝可能听起来有点刺耳——因为歌手的声音注定是流行音乐中不可替代的主要乐器，其实现在，编曲混音也需要把别人的声音配到中年。
歌曲的主题也是如此。从第一张专辑到今天刚刚发行的第15张专辑，甚至是《十一月的肖邦》和最新的一张，他自己作词占的比重比较小，都是他舞台生活的反映。想必关注周杰伦的朋友都知道，这两年他一直在看展览、欣赏画作、把玩艺术品，所以有“最伟大作品”的贡品。虽然他的天赋和乐感让他依然演奏稳健，但大概很多人都说“没有内在的味道”。除了他的声音和理念，最大的原因是处于巅峰的周杰伦无法让我们在他的歌里投射生活。
但声音的变化也来自于他刻苦的现场演唱，甚至最高调每次都是用真声顶上去的；歌曲主题的变化是，他始终把粉丝当朋友，依然愿意分享自己的生活和审美情趣；队伍的变化是阿尔法被打包出售后的选择。人到中年，似乎周杰伦放下了对这件事的芥蒂。
作者的话:
希望对周杰伦创作脉络的总结，对这些高频词和主题的总结，能让你想起循环听周杰伦的时光。当周杰伦唱到“路还在跑，我还在创作”的时候，其实我又忍不住听了一遍《分裂》和《上海1943》的老歌。
2004年夏天，我初中的暑假，同学给我打电话，告诉我周杰伦的新专辑卖得很好。我骑上自行车，全速赶往音像店。那时候，我还不知道。在接下来的二十年里，我会一次又一次地怀念那个在自行车上挥汗如雨的下午。
是年轻的周杰伦还是我们自己让我们无法割舍？
这个问题注定很难回答。
采写/canning陈(乐评人)
编辑田
校对陈志彦
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