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近些年，随着手机上摄像头的不断升级，让人们获得了更多元化的拍照和录视频的体验，一些在电影摄影中经常会采用的技巧，也能够在手机上使用，滑动变焦就是其中之一，当然它还有一个别称——希区柯克式变焦
希区柯克
如今，你随便拿出手机，将镜头对准一个主体，在向前靠近的同时缩小画面（焦距），就可以得到一个很简单的希区柯克式变焦效果。
正如这项技巧简单易上手，很多人就对它慢慢失去了新鲜感，但如果我们回过头去在电影中观察它时，就能发现其中更多的奥秘。
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顾名思义，这项技巧由著名导演希区柯克开创，他在自己1958年的电影《迷魂记》中首次采用了滑动变焦（Dolly＆Zoom）的方法，并在日后被很多电影人所采用。
在《迷魂记》中，我们能看出这个镜头用来体现对高度的感应，观众所获得的背景画面由少到多，由此产生一种视错觉效果，让人不安的同时甚至感到恶心。
因此，希区柯克式变焦经常伴随着“眩晕效应”
《迷魂记》
在最初被希区柯克创造出来时，这项技巧并没有很快的发展起来。
因为想要完美的运用它，不仅需要一条平滑的轨道，还要做到平稳的拉伸变焦镜头，以达到平稳的变焦效果。
复杂的工序和精准的要求让很多创作者望而却步，但启发了人们去探索更多样化的操作。
希区柯克的另一部电影《艳贼》（1964）中也使用了滑动变焦
怎么用？
正如文章开头提到的，想要使用这项技巧只需明白其原理即可。
希区柯克式变焦，也就是滑动变焦，其英文原名为Dolly＆Zoom，前者代表了摄影机的移动，后者则代表了焦距的变化，因此有两种方法可以实现这种效果：
- 1. 摄影机前移的同时，缩小镜头焦距。
一个经典的例子来自于导演斯皮尔伯格的电影《外星人E.T.》
在下方这个画面中，我们首先看到了许多房屋以及一堆杂草，而随着镜头的拉阔（焦距缩小），可见的背景范围正在不断扩大。与此同时，摄影机前移使得那堆杂草至始至终保持了大小不变。最终，人物出现了，而背景却变得更加广阔。
《外星人E.T.》
方法1示意图
- 2. 摄影机后移的同时，推长镜头焦距。
以导演马丁·斯柯塞斯的电影《好家伙》的片段为例。
首先，我们看到两人在对话，后面的背景中有一辆白车。随着焦距被推长，可视的背景范围不断被缩小。而随着摄影机的后移，使得两位角色一直保持在画面中心位置。最终，我们看到两人依旧对话，但白车已经看不太清晰了。
《好家伙》（1.25倍速）
方法2示意图
综上所述，我们能发现希区柯克式变焦其实是利用了光学错觉，在不断变换焦距的同时，又改变了与被摄物体的距离。
不过，这项技巧可没有那么的死板。
例如在导演斯皮尔伯格的电影《大白鲨》里的这个场景中。观众首先看到一位角色的全脸，以及较窄的背景。随后，背景的可视范围不断扩大，最终我们离这位角色更近了，而他的脸也发生了些许的变型。
那是因为最初的画面是一个远距离的长焦镜头，而最后的画面是一个近距离的广角镜头。斯皮尔伯格的使用方法可以告诉我们：滑动变焦不一定从固定的标准到另一极，反而可以在两极间变换。
有什么用？
- 人物心理与营造氛围
让我们将视线回到希区柯克的《迷魂记》中，结合上下片段就能发现，这一画面的出现其实是人物角色的主观心理暗示，而扭曲的空间也带来了诡异的氛围。
正如上文提到的《大白鲨》、《好家伙》也同样如此。
《迷魂记》
《大白鲨》中人物的脸被变形和拉长，显得非常不自然，这仿佛就像是角色的内心一样，惶恐与不安。因此，这个镜头也营造了大白鲨在袭击人类时的恐怖氛围
《好家伙》中亨利与詹姆斯对话，他的情绪逐渐在内心暗流涌动，迷茫与困惑也缠绕着他，而周围那不断缩紧的景观也仿佛抓住了亨利一样，让他慢慢迷失自我。
《好家伙》（2.5倍速）
回看那些经典之作，我们能发现希区柯克式变焦最基础的用法，通过体现场景中人物的内心，再反过来营造场景的氛围。
当观众在大银幕上观看时，同样能感受到扭曲画面背后的诡异、恐怖、惊恐、不安、迷乱。
尤其是这些常见的效果，令希区柯克式变焦也经常被用于恐怖片中，算是这位大师级导演留给后世的又一财富。
《黑洞表面》
- 角色的特殊状态
在上述这种方法的基础上，又延伸出了展现人物别样情绪的效果。
例如在马丁·斯科塞斯导演的《愤怒的公牛》中，那个经典的对决片段就采用了希区柯克式变焦，来展现两位角色在打拳击时迷离的感觉，不得不说老马丁发掘出了这项技巧展现恐怖之外的其他情绪。
《愤怒的公牛》
要格外强调的是，这个画面仅仅是体现了人物的主观心理，而没有营造更多的氛围，它就像是让观众跳进选手的内心一样，削弱了外界的种种。
另一个比较特殊的片段是在昆汀的电影《低俗小说》中，女主角吸毒的场景。这一段也使用了希区柯克式变焦，比起心神迷乱，更多的是生理不适。
《低俗小说》
- 大场面
希区柯克式变焦因其有着优秀的视觉表现力还经常被运来表现大场面。例如在《指环王》中，当佛罗多看到树林里逐渐扩大的洞口时，这个画面带给观众视觉上的感受远比特效制作来的震撼。
因此，我们能发现电影人可以利用希区柯克式变焦改变空间背景的效果，来节省特效和后期制作成本。同时，它还可以运用在影片的高潮处，去刻画史诗级时刻。
《指环王》
我认为1995年由年轻的莱昂纳多出演的西部片《致命快感》将这种效果运用到了极致。
在影片的对决时刻，就将斜角镜头和希区柯克式变焦放在一起使用，几乎每个镜头都是这样的方法，有别于影史上那些经典西部片，算是一种创新型手法。
《致命快感》
不仅如此，这个史诗级场面也可以加上引号。
例如在喜剧恐怖片《僵尸肖恩》中，当肖恩拿起枪对准僵尸时就采用了希区柯克式变焦，但枪里却没有子弹的状况，又让场面瞬间变得尴尬，突然的反转充满了笑料，而这加入对比的综合运用也别有新意。
《僵尸肖恩》
- 动画、人物关系与观众注意力
比起上面这些真人电影的例子，动画电影有着得天独厚的机会，以更有趣的方式创造画面，并让这种手法带来的效果更加多元化。
例如在动画《美食总动员》（《料理鼠王》）中，导演布拉德·伯德就广泛使用了希区柯克式变焦。
他利用这种手法来展示美食家脑海中的闪回，模仿出从一个时空到另一个时空的过程，夸张了美食之美味。
《美食总动员》
不仅如此，布拉德还利用这种方法来体现人物关系，例如小老鼠雷米和电视机中的厨神，画面中的两人仿佛越来越接近，以暗示着一种亲密关系正在形成。
《美食总动员》
同时，他还在自己的另一部动画《超人总动员》中利用了这样的方法，当衣夫人将定位器递向弹力女超人后，女超人的距离被拉近，强烈暗示着定位器对她的诱惑。
比起那些真人电影中的效果，上述的例子能让观众更迅速地理解其中的深意。
《超人总动员》
相反的，由于希区柯克式变焦其标志性的压缩效应，还可以成功地将观众的注意力从其他地方引向画面的正中心。
像经典电影《疤面煞星》就利用的这种效果来设计场面调度，让观众更专注于画面中的两位角色。
《疤面煞星》
上述这些就是有关希区柯克式变焦的全面总结了，假如你也曾经尝试着拍摄这样一组视频，不如去看看电影中的这些手法，像拉近人物关系、营造氛围等等，再将理念加入进自己的作品之中，或许比随手一拍更令人惊艳。
要记住每一项电影创作的技巧都不是那么容易得来的，希区柯克也是如此。但正是有着这样优秀的电影人，启发着后世去探索电影语言中更深的奥秘。
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