作者|刘小土
编辑|李春晖
“看脸追星已经不时髦了。”
以声音为载体的《声临其境》能在众多颜值综艺中成功逆袭，阿杰、边江等专业声优揽获大批迷妹，或许意味着，人们正在寻求更多的审美尺度和共鸣介质。在充斥着视觉刺激的穷形尽相中，一个好听的声音，总能让人放下防备，更有陪伴治愈的功效。
不过，硬糖君原以为“声控”还算是个小众爱好，局限于声优圈。但最近忽然注意到，“声控”势力早已蔚为大观。不光是在荔枝、蜻蜓、喜马拉雅这样的音频app上，哪怕是抖音这样的短视频平台，不露脸光秀音色的视频都能收获数十万、甚至百万点击。
目前，阿杰微博粉丝已破百万，边江粉丝也有97万；抖音博主@只露声音的宫殿君聚集了近80万粉；荔枝的语音主播罗师傅、Nj天琦等粉丝亦高达四十万。
必须承认，以声音为导向的追星新战场已经出现，且形成坚固的金字塔结构，有其稳定的产出和消费模式，绝非偶然的流星乍现。
特别是在围观了一场“声音节”后，硬糖君惊讶的发现，声控粉们用爱发电、应援能力竟然丝毫不输流量粉。
5月5日，声音互动平台荔枝在广州亚运城举办“荔枝声音节”。汪苏泷、岑宁儿等多位声音歌手，子逸、海耳、伦桑等荔枝主播出席活动，吸引了数千名粉丝到场。
荔枝代言人胡一天也现身晚会，和粉丝同台玩起了声音游戏、方言互动。迷妹直呼“苏炸了，好幸福”，纷纷在微博打卡、秀现场。
观众热捧、话题不断，这场“荔枝声音节”无疑释放了一个极为重要的信号：具有相当体量的声控粉丝圈层已经形成，并在迅速辐射泛娱乐用户，而声音社交的潜力更是不容小觑。
玩声音，要这样
虽说荔枝在培养语音主播、声音社交上早有布局，但这些都局限于线上，“荔枝声音节”首次将声音社交落地线下。相较于线上互动，此次的线下推进无疑让参与者更具沉浸感。
人气歌手、主播轮番献唱这类的常规操作，成功带动了现场氛围。汪苏泷牵手主播子逸的《后会无期》；岑宁儿搭配主播海耳演绎《追光者》；民谣歌手谢春花、古风歌手伦桑、银临分别献唱《雀斑少女》、《天地缓缓》，为粉丝们带来了各具特色的视听体验。
值得一提的是，为了赢得更多年轻人的芳心，“荔枝声音节”活动现场也推出了众多酷炫的声音互动装置，为参与者提供了更多声音玩法。不少体验者表示，这波技术流操作颠覆了他们对声音的理解、想象。
“小哥哥，我是萝莉音。”
“小姐姐，我是少年音。”
最近，朋友圈、微博等涌现了“声音标签”的社交玩法，围观群众不约而同地晒起了自己的声音属性。硬糖君在听了不同版本的萝莉音、青叔音后，觉得自己是音痴无疑了。感觉大相径庭，到底谁是标准答案嘛。
荔枝声音节解决了这一尴尬。其推出了“专属声鉴卡”，通过生成独有的声音特质鉴定报告，帮助参与者了解自己的声音属性，为声音颁发权威认证。错过现场的朋友们，也可以通过荔枝app端解锁声鉴新姿势。
除此之外，参与者还可在“声临奇境”、“声随身动”、“造梦空间”的3D音效体验区等，感受音频领域的黑科技，体验声音虚拟的现场感。最吸引硬糖君的当属“声音按摩屋”，借助不同的声音让听众达到禅定、放松的状态，堪称缓解现代人焦虑情绪的利器。
从网友反馈来看，现场的高科技体验、花样玩法让整个“荔枝声音节”具有了充分的互动可能和极具噱头的分享元素，他们在感受现场互动的同时，也乐于将该活动晒至线上。
无疑，成功的线下活动绝非自嗨，在保证现场人员“玩得爽”的同时，还要为参与者提供独特的的社交货币，带动其分享欲，将娱乐快感辐射至更多受众，形成长尾效应，实现口碑发酵。
声音的粉丝经济
“不看脸的语音主播，有死忠粉吗？”不光是网友们，硬糖君也有过这样的疑问。
不少人认为，声优圈粉，离不开影视作品的加持，而语音主播难有大众向作品，他们是否真的具备圈粉能力，甚至形成一定粉丝经济规模？
从荔枝举办的数场活动来看，答案无疑是肯定的。
“荔枝声音节”的现场，便有不少主播的粉丝前来打call、应援，无法同偶像“面基”的迷妹、迷弟则聚集于QQ群、微博等隔空爱发电。而年初亲历了“了不起的声音——荔枝2017直播年度盛典”活动的硬糖君，更是体会了语音主播粉丝的狂热。这一盛典受到了2万多在线用户的关注，赢得了1亿在线收听的成绩。
相较于更多诉诸于荷尔蒙的视觉刺激，声音更有了无限想象空间和回味余地。并且，隔着一层“不能见面”的面纱，反而刺激了人们的交流欲望和内心真实。
一方面，缺少了“脸”这个刺激性核武器，语音主播不得不使出浑身解数加强内容。视频靠脸，音频只能靠才艺。这些语音主播各自有着鲜明的个性特征，因此能吸引不同的粉丝群体，满足粉丝们多元化的心理需求。
另一方面，音频用户的高黏性和高参与度，带来了他们的独特价值——主播和听众共同生产内容。通过与粉丝强互动、进行双向情感输出，使得主播和粉丝间形成了坚固的情感连接。真应了那句话啊，“不看脸的感情更纯粹”。
而且，荔枝官方通过播客学院为声音爱好者设立交流培训社群，孵化了情感、音乐、脱口秀、二次元、古风等领域的主播，其中不少人已经拥有了几十乃至上百万粉丝。
平台扶持、植入广告等已不再是主播们变现的唯一手段，粉丝们也会通过打赏进行爱的供养，此次出席“荔枝声音节”的几位主播，单人月收入高达百万。据荔枝相关人士透露，平台头部主播年收入过千万，而腰部和中层主播也能达到数百万。他们与明星的距离日益逼近，或者说，他们已经是一种新型明星。
正常情况下，人的声音少有改变，且不具有可复制性，所以声控粉们一旦爱上，便难以变心、爬墙。正所谓，好看的皮囊四海皆有，有趣的声音万众难寻。
这虽然是看脸的时代，更是多元化的时代，“声控”群体的力量不容小觑。当声音也变得如此吸粉，一种全新的粉丝经济模式和社交逻辑也正在崛起。
音频的社交逻辑
从2015年上半年开始，各家音频平台便紧密锣鼓地进行商业化布局。2017年，音频行业可谓异军突起，据《中国互联网视听行业发展报告（2017）》公布的数据，2017年国内网络视听行业持续高速发展，网络音频用户规模已超过2.2亿。
与此同时，在音频领域，荔枝、喜马拉雅FM、蜻蜓FM形成三足鼎立局面，内容差异化成为各家攻坚的重点。
目前来看，喜马拉雅和蜻蜓主要发力布局知识付费的内容矩阵，常在头部版权上短兵相接。而荔枝则强调音频的社交属性，喊出了“用声音，在一起”的口号。
一般来说，版权之战中靠头部内容确实能聚合一定的流量，但平台间容易形成恶性争抢资源、扰乱声音市场的结局。以内容培养用户，难以形成高度黏性。
荔枝创始人、CEO赖奕龙很早就意识到了这点，“版权合作，或者名人的课程，其实和平台间的关系都不是固定的，而是会在不同的平台之间流转，用户也会像候鸟一样随着内容的流转而迁徙，这种形式根本不会完全留住用户。”
荔枝创始人、CEO赖奕龙
如此之下，深挖声音的社交属性，无疑让音频具有不可替代性。但在陌陌、探探等社交软件已经深入人心的市场中，声音社交有何独特之处？
大学毕业前一年，赖奕龙每天睡前都要听一档心理情感类电台节目。有一期关于作家三毛，他第一次提起笔给主持人写了一封信。
几天之后的节目里，主持人读到了这封信，还引起了频繁的听众电话互动。那可能是赖奕龙第一次深刻感受到：只通过声音，反而能带给人们更大的交互欲望。
2016年10月，荔枝上线语音直播功能。比起荷尔蒙刺激的视频直播，语音直播更多是一种被“陪伴”的精神需求，并且有极强的互动性。语音直播中，双方都看不到脸，都有了一层安全的物理距离，反而更容易拉近彼此的情感。
但单纯语音直播的互动模式，主导者还是主播，留给用户自我发挥的空间较小。荔枝探索了更多互动模式，让每个用户都成为主导者。用户能够通过动态圈分享生活感想、自我心情等。这个“听声音，找朋友”的功能也是相当6了。赖奕龙甚至认为，声音社交是不需要见面的，见面反而会破坏了对对方的想象空间。
更多的语音社交场景的开拓，也在促成更多社交引爆点。“我是歌王·k歌对抗真人秀”，让用户参与K歌对抗，发挥自己的声音才华；“荔枝魔音”制造了社交领域听觉的泥石流，平台提供有趣的表情包供用户配音，再加以变声特效，为用户上演一出出魔性表情包配音大戏。
除此之外，荔枝联合网易态度热点日打造了“声夜食堂”，赋予寿司不同的声音。“当然是原谅TA”寿司、“92年中年危机”寿司等个性命名一度引发话题热议。其牵手新世相打造的“交换晚安”更是将“声音”与“陌生人的善意”无缝融合，为深夜不安的用户找到了宣泄自我的出口。
看到的东西再好，总是有限的。而听到的东西，想象力是无限的。这样的隐秘人性逻辑，带来了声音社交的春天，也必定激发全新的商业机会。
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