聊了这么久的游戏话题，今天转换一下了聊聊音乐。
起因是对外宣称「华语乐坛年终盛典」的 第三届TEMA腾讯音乐娱乐盛典 昨日在澳门正式开幕。
甚至一度将 #华语乐坛# 标签冲上热搜，但并不是盛典有多么精彩，而是其中的「华语十大热歌」引发大量玩家吐槽。
其中十大热歌全数来自于抖音或快手的短视频平台，无一是歌手所创作的。
并不是歧视短视频音乐或网红，而是其中不少歌曲或歌手都深陷「抄袭」丑闻中。
而《踏山河》的创作者七叔（叶泽浩）更是因为《诛神决》和多首歌曲抄袭而被称为“音乐裁缝”，即指将不同音乐的节奏进行微调剪辑一起合并为一首新歌。
（《诛神诀》与张卫健《真英雄》乐谱对比）
歌词部分更是让部分网友觉得尴尬到天际，与多年前的口水歌如出一辙，动不动就是神魔、天地和魂魄等，中二又没有深度和逻辑关系。
抄袭部分我对乐理不太了解，所以先按下不表。但歌词部分确实有点中二，虽然是为游戏《以仙之名》所作的推广曲，但更像小说中逆袭男主的自白。
但整体来说比《永劫无间》当时发售宣传曲歌词好太多，《永劫无间》的宣传推广曲是我从未见过尴尬的歌词。
年度十大热歌名单一出，网络瞬间就沸腾起来，网友纷纷怀念起周杰伦和林俊杰的时代，甚至再倒退二三十年，回到香港四大天王的时代。
网络上骂声一片，言论导向于“华语乐坛要完”的节奏，网友积聚已久的怨气终于在这一刻爆发。
因为从近几年的选秀节目开始，网上就已经开始出现「华语乐坛要完」的言论。与以往的《超级女声》和《快乐男声》不一样，近年来的选秀似乎更关注颜值、观众缘等特点，关于唱功和才艺并不是首选因素。
另外选秀节目更会通过制造话题，炒热话题的方式提升节目热度，不再是单纯比拼实力，「糖果齁甜」被全网痛骂正是如此。
但尽管如此，选秀的节目中仍有不少有实力的选手，比如毛不易，无论是创作还是唱功都属于选秀的一线水平。
即便是创作水平不突出的选手，背后也有娱乐公司运作，邀请大咖为他们作词作曲，歌曲质量不会太差，所以反对的声音自然也不会那么激烈。
但随着传播媒介的发展，音乐已经不仅局限于发行唱片，线上发歌的形式，歌手出道也不再依赖于传统节目选秀或公司签约。
短视频的平台让一部分人成为歌手的门槛降低，一首歌的爆火或许就能让一个人被全网所认识。
但不少抖音的音乐创作人，本身并无完整的乐理知识和系统的学习，这便导致需要不断借助其他歌曲吸取灵感，于是便产生每首网红歌曲都隐约像抄袭哪首歌的感觉。
其中李袁杰便是最典型的代表之一，当初凭借一首《离人愁》火遍短视频平台，于是便自信满满登上《明日之子》的第二季的舞台。
却未曾想华晨宇提出让李袁杰来一段古风即兴的要求，却在弹奏和交流中暴露自己连基本乐理知识都没有，被华晨宇痛批「不要标榜自己为原创」。
（图源知乎@小柯基）
因为一位音乐创作人连最基本的乐理知识都没有，会将大众音乐审美带偏，认为这就是好的音乐，但音乐却是抄袭缝合得来的。
而除去音乐创作人的低门槛外，大众审美在降低也是事实。音乐无高低贵贱之分，每首歌都有它的受众。
但如果一首品质低劣甚至涉嫌抄袭的歌曲被大部分人所喜欢，那便是大众审美降低的现象。其次是当大众都意识到自身审美在逐渐降低时，就已经是病入膏肓了。
现在当网络歌曲出来后用户焦点永远是歌曲有没有抄袭？歌词到底在讲述什么？证明大众对于音乐审美正处于反省阶段，未来对于低劣音乐反对的声音将越来越大。
大众审美的提升从来就不是一蹴而就，是依靠好的作品慢慢打磨，一朝一夕培养的。其次则是创作者的培育，有好的乐理知识、匠心精神、人生阅历等才能创作出一首能引发共鸣的好歌曲。
但华语乐坛的创作者和资本到底愿不愿意静下心来，做好的口碑好的作品就另当别论。在当今这个讲究内卷，讲究时间就是金钱的时代，是否还有人愿意用心打磨作品呢？
除华语乐坛外，内娱也面临着同样的问题。为何港星的演技会特别好？为何港星对于拍戏尤为敬业？
因为就像帅如梁朝伟刘德华，进入TVB后也需要修读艺员培训班，而不是帅就能出道拍戏，其中还要经历演技的磨练，体验演员的艰辛，甚至要从临时演员开始做起，一步一步才能走到男主角的地位。
而内娱方面，不少新人通过选秀出道或海外归来，马上就能当上男女主角。
而资本只在乎电视剧有没有话题和热度，只要请当红明星再造点话题，粉丝就会不断为其买单赚钱，何乐而不为呢？
想要改变华语乐坛和内娱的现象，除了提高审美能力外，就是大声说“不”。对抄袭的低劣歌曲说“不”，对毫无演技的男女主角说“不”。
当反抗陋习的人站在同一阵线时，新的时代才会被慢慢构建。
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