说起陶喆，欣赏他的人有太多溢美之词：华语R&B教父、神级现场live、教科书级别的live、现场稳如假唱。
陶喆除了人人称颂的创作功力之外，他特有的假音、转音，以及对音乐诠释的节奏感，巅峰时期还有着“开口跪”的能力。
让网友们献上膝盖的“随便一首都是王炸”、“孤篇压全唐”等赞美之词，暗戳戳的说明陶喆作品的影响力：他让R&B扎根华语乐坛，成为一种精致的流行文化。
可不了解陶喆的人，因为时代流行的更替，可能连他唱过什么歌，都无法叫出名字。
昔日华语歌坛的顶级唱作人，似乎也像那“长江后浪推前浪”，被年轻人抢去了风头。
因为《青春有你2》翻红的《melody》，其实是陶喆2002年发行的作品。网上有人做过一个小调查，“哪个版本最好听”，结果乃万和李依宸的版本，超过原唱近两倍票数。
差距甚为悬殊，不禁让人感慨：难道现在的年轻人都不听陶喆了吗?
如果说年轻人不认识陶喆，是因为“时代的眼泪”；那么当代的音乐人“踩乎”陶喆，则是歌坛“真正的落寞”。
高进在音乐综艺节目《天赐的声音》中被丁太升批评“太土”，节目播出之后，高进左想右想都咽不下这口气，要找丁太升理论。
高进土不土先放到一边，起码陶喆去参加综艺，被埋汰的很惨是真的。
2013年，浙江卫视和湖南卫视先后打造出《中国好声音》和《我是歌手》，成了举国皆知的爆款王牌音乐综艺，隔壁的江苏卫视看到之后也想分一杯羹，闭门造车捣鼓出寿命只有一季的《全能星战》。
《全能星战》野心勃勃的要选出“中国全能歌王”，结果却闹了大笑话。
这个节目最大的笑话，莫过于评委金武林给陶喆打零分。
而淘汰陶喆的背后，有着评委助孙楠晋级的私心，这个行为当年遭到无数观众的集体质疑。
但陶喆面子尽失是肯定了，下场前，还是身旁吴克群替其呛声金武林：“这是一个比赛，就要照正常的路去走，音乐不会有0分这件事情！”
还真应了张学友的吐槽，“不知道那些评判到底懂不懂”。
更丢人事情还在后头。前些年陶喆醉酒之后丑态百出的新闻屡屡登上八卦头版；他因为过多的桃色绯闻而深陷“渣男”泥淖。
2015年，陶喆被曝婚内出轨的丑闻。
实锤之下，陶喆召开记者发布会，特意制作了ppt向媒体朋友们解释道歉，这种做法确实，确实是“渣”得耳目一新。
浪子回头之后，陶喆参加《吐槽大会》，ppt的梗一度被现场嘉宾给玩坏了。
带着老婆参加综艺，陶喆一本正经的说希望老婆“可以有多一些见识，多学点东西”，小s一个劲儿的冲他翻白眼。
大家以为陶喆真的浪子回头的时候，他总是能给八卦写手们带来新鲜的材料。
有了孩子之后，陶喆还是能指着花边新闻上热搜。
2019年底，陶喆被拍到带着三位美女现身KTV，结束后与一长腿美女先行离开，下车后也一直牵手。陶喆经纪人表示：“陶先生仅是受到聚会主人之托，在聚会结束后依序送朋友回家。”
情感归情感，事业归事业，我们还是要用辩证的眼光来看人。对待感情他可能渣，但也不耽误他是歌坛上开宗立派的人物。
台湾歌坛千禧一代有个“新四大天王”的称谓，大家一般习惯的叫法是周王陶林，即周杰伦、王力宏、陶喆、林俊杰。
当然这个称谓还有另一个版本是周王罗林，罗志祥取代了陶喆，这就比较“小儿科”了，罗志祥的歌坛成绩，跟其他几位压根不在一个水平线上。
如今这茬人仍然是台湾歌坛的门面担当，像周杰伦、王力宏、林俊杰，演唱会各种办，上综艺当导师，还时不时的制造热搜话题。
而被周杰伦、王力宏、林俊杰称之为“偶像”的陶喆，如今却没了这个“人气待遇”。陶喆是被歌坛遗忘了吗？
被遗忘的陶喆，曾是华语R&B标杆。
在唱片市场萧条，偶像经济盛行的时代，即使是陶喆，为了获得曝光，也得放下教父身份，任人点评打分。
陶喆是台湾金曲奖盖章过的“最佳制作人”。周杰伦、林俊杰还没有出道的1998年，陶喆便从李宗盛、周华健手上，接过该奖项的奖杯。2000年时，他又实现了该奖项的封神。
对于音乐人来说，最佳制作人才是有分量的认可。陶喆一拿就是两回，可见歌坛对其专业功底的认可。
如今被戏称“一个人一支队伍”的李荣浩，每次承包歌曲创作、演唱、制作。可如果你问他的偶像是谁，他会告诉你：“（有一个人）我们音乐人非常崇拜他，他的名字叫做陶喆。”
陶喆不仅被后辈崇拜模仿，歌坛超巨们也乐意听他的音乐。
比陶喆早出道两年的陈奕迅，自曝“去KTV唱歌很挑剔”，只唱编曲底子扎实的歌：“比如滚石，陶喆那些演奏的不错”。
罗大佑作为华语歌坛丰碑级的教父，他当然有自己的音乐骄傲。主持人问他：“写歌的人比较自我，你会去听别人的歌吗?”
罗大佑摇摇头：“我没有听流行歌，大概有几年了，但陶喆的音乐我听。”
大家后来将“周王林陶”封神，如果说四人是现在年轻歌手难以超越的标杆，四个人里头，谁又曾是谁的标杆，谁又超越谁的地位?
就四人谁的音乐更厉害，谁的地位更高之类的讨论，网络上一抓一大把。同样问题交给当事人，回答反而简单多了。
周杰伦将陶喆视为将R&B唱得最好的歌手，林俊杰出道前以陶喆的音乐作为出道目标，王力宏表示“如果陶喆说这个歌唱得不好，那我会反省”。
有才华的人总是惺惺相惜，其实真正专业歌手之间，多的是互相成就，而非比较超越。
只有我们站在客观视角，去回顾流行元素的起源发展。华语R&B也是有了90年代“第一批吃螃蟹的人”，才得以让节奏蓝调从无人听，到成为千禧年的爆款。
其中，陶喆被称作“华语R&B的天花板”，的确当之无愧。
当“实力派被低估”成为普遍现象
网络上，大家除了力挺哪个歌手地位多高，哪个歌手被低估，也是争相讨论的话题。
实力成绩都很牛的陶喆，如今不被年轻人认识，还是在于“实力有被低估”，使得他不具备“绝对C位的响亮名头”，或者可以说，没有成为“一种文化符号”。
什么原因造成“实力派歌手无法大众流行？”在陶喆身上，或许能挖掘一些共通性的原因。
1.竞争激烈，教父也跟不上节奏
陶喆在台湾出道即巅峰，这点和后来的周杰伦有相似之处。
但陶喆出道早，在这方面他也吃了亏。陶喆早期属于在歌坛R&B拓荒，但彼时歌坛接受度更高的还是周华健、任贤齐这些老派歌手。
此外，陶喆除了自身是唱作歌手的属性之外，他还是其他歌手的制作人，包括张信哲、陈淑桦、杨采妮、张惠妹、赵咏华这些歌手，都承惠于他。
前期输入太多，导致后期更新乏力，这一点也很重要，因为创作天分是有限的，即便天才也是如此，用完了就是用完了。
很多年轻人对台湾男歌手，以及对流行音乐认知革新的时间划分，是在2000年。这年，周杰伦咬字不清却个性十足的《Jay》，颠覆性挑战了华语音乐固有的唱法审美。
后来，当乐坛进入神仙打架阶段，就不只有周杰伦一枝独秀，孙燕姿、林俊杰，潘玮柏等无数年轻歌手也来分割市场。
人一多，竞争更激烈。那几年里，歌手们趁热打铁，多保持“一年起码一张专辑”的出新速度。当时的歌迷也是幸福的，一年365天，几乎每隔几天就能听到一首爆款好歌。
对比之下，陶喆的更新速度未免过于佛系。另一头，周杰伦出到了《八度空间》，他才时隔三年发行《黑色柳丁》。
回顾昔日乐坛，歌手不谈人设咖位，几乎靠作品带火名气。只要有好的作品，无名新人也能一周成为排行榜冠军。因此，即使是前辈级的陶喆，输了出新歌的速度，也一定程度输了人气比拼。
2.音乐前卫，大众审美跟不上
之前袁娅维在《歌手·当打之年》演唱原创歌曲《Love can fly》，提到选曲原因，她说：“我希望就是现在的观众应该能接受了。”
一句简单的话，道尽无数音乐人真实心酸。特别对于具备超前思想，不迎合市场主流的歌手，因追求个人化的音乐，也意味着不会大红大紫。
陶喆身兼华语R&B推广使命，但抒情歌容易埋没在苦情歌里，辨识度没高到能瞬间脱颖而出，这一点他也很吃亏。
90年代上半叶，陶喆以制作人的姿势杀进歌坛，从事幕后工作。1997年正式发片，这一年，前有张惠妹摇滚味十足的《bad boy》火了；再是陶喆一改老式唱腔的《望春风》也火了。
一系列新元素不断冲击台湾乐坛，可即使幸运如陶喆，天时地利人和，也不意味着他就能被大众全然接受，比较火的《小镇姑娘》、《普通朋友》、《爱很简单》等抒情歌曲，并不能还原百分百个性的陶喆。
那些臭骂狗仔的《Sula与Lampa的寓言》，对爱情有叛逆认知的《讨厌红楼梦》，脑洞天马行空的《宫保鸡丁》等等冷门歌曲，只能被粉丝认为是不可磨灭的神作。
3.流量偶像占据一线人气
当然，乐坛到了如今偶像当道的阶段，流量不够也是陶喆这类专业歌手的“劣势所在”。
说到当下流量偶像，没有一流歌唱创作能力，却有着一线人气高度。还有则是翻唱网红歌手，在流量扶持下，也常常“喧宾夺主”， 翻唱得不伦不类，却收获比原唱更高热度。
可见，乐坛大环境的改变，使得专业音乐成小众，洗脑神曲反成流行；使得流量明星高调造势，昔日音乐教父却时过境迁，一个人默默弹唱《寂寞的季节》。
年过五十的陶喆，还是回到了抱着吉他，静静唱歌的状态。在网络上，他亲自示范《普通朋友》前奏正确弹法，分享自己的黑胶收藏，科普西方摇滚乐。
一系列专业教学，本没让陶喆收获太多关注。
最后让他难得上回热搜的，还是坐在电脑前，点评李熙凝、秦牛正威等人的改编版《melody》。
洗脑rap“淡黄的长裙，蓬松的头发”，听得陶喆略显苦涩，却仍强行好评，表示现在是多元时代，不要以为牛肉面和意大利面一起吃。
相比之下，网友吐槽直接多了，认为多亏陶喆还有版权费可拿，否则听自己的歌被如此改编，只剩尴尬苦笑。
大家对音乐风格多元包容的同时，依然对当下偶像经济，流量模式下的华语音乐心存困惑：好音乐在哪里？为什么如今我们觉得好听的还是二三十年前的老歌？
如果问陶喆究竟有多厉害，其实听过他的歌就知道了。
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