泠风歌手个人资料 泠风说唱歌手微博

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继10月22日当天，在押韵诗人第一时间发布了法老新专辑的推送之后，我非常意外地获得了初晓的允许，专门在这里写一篇文章来推介法老的新专辑。老实说，这也是从3月份加入撰稿团队以来，我一直梦想的时刻。能够在一个广阔的平台上，为自己最喜欢的说唱歌手做宣传，这可能是对于自媒体工作者来说最幸福的事了。

所以在这篇文章里，砂与海这个名字会做回它的本义，用来实现我一直以来的夙愿。我也请求读者们包容我在这篇文章中展现出的主观意识。这注定不是一篇适合所有人阅读的文章，但是如果你曾经是、或者现在是一个粉丝，那你应该能在部分程度上理解我的发言。

在2018年《中国新说唱》成为法老的粉丝之后，我首先听到的是《生于未来》。在我接触法老的时候，他就已经不再想被“硬核之王”这个称号束缚住。但是我的观点一直是：你需要了解转型前的法老，才能了解法老为什么选择转型。为此，我花了非常长的时间搜集整理法老的所有音乐作品。到如今，我甚至可以说，就连法老本人也不一定有我清楚，他到底在何时和何人发过哪些歌曲。

在我看来，法老有如今的处境，在于他“不端着”。用他自己的话来说，他不HipHop，他是Fake HipHop。在某些人心中，玩HipHop的就不该去玩游戏开直播，他们应该24小时钻研韵脚，在歌曲里反映社会不公；玩HipHop的就不该和B站Up主一起玩，他们应该和街上的兄弟们过Street Life；玩HipHop的就不该沙雕玩梗，他们应该永远保持凶狠像一只刺猬，无差别攻击所有人。

我们都知道HipHop文化爱好者应该“Keep It Real”，坚持真实的自己。对于法老来说，真实的他就是要去网吧玩游戏、要上B站开直播、要去开玩笑和上网冲浪。而永远用无穷的戾气去凶狠地攻击一切，那是一个空洞的法老，也是虚假的法老——尽管他在2017年之前，用这个空洞的形象，夺得了“硬核之王”的称号。但成名后的他，却只想摆脱空壳，做回实在的自己。

因此，我们可以发现，法老走心的歌曲，从《第六代》中仅有的一首《遗产》和《东海岸》中仅有的一首《我想》（不算实体专辑的Hidden Track《东海岸》），扩展到了《生于未来》中的数量繁多。《生于未来》有太多歌曲在讲述他自己的经历、探讨现实的问题，前者有《Pharaoh（Intro）》、《回家》、《我想Part2》、《大气层》等，后者有《改变》、《爱是什么》、《AFK》、《Hustler》、《如果死亡将要来临》、《I'm Not A Killer》等。

在《生于未来》中，法老很明显地放下了自己对硬核说唱的狂热追求——实际上，在《东海岸》里就已经没有了太多的硬核说唱，所以准确地说，是法老放弃了对于塑造和维持一个“强硬而孤高”形象的追求。他不再把具体的DISS和政治说唱放进自己的Mixtape或专辑中，而是尝试更加多元化的风格。

《东海岸》之所以被很多法老的老粉认为是“神专”（当然，法老亲口表示过这张Mixtape并不神），就是因为在各个风格的新尝试中，法老都无往不利，像《我想》、《可爱颂》、《通利福尼亚爱》都获得了数量颇多的好评；而《Hardcore Head To Toe》和两首对更高兄弟的DISS，又维持了法老一贯的水准和形象，因此这张Mixtape几乎没有差评。

所以当法老说自己的新专辑在风格上会接近《东海岸》的时候，很多像我一样的老粉是兴奋的。倒不是说《生于未来》不好，也不是要像“卫道士”一样把法老框死在硬核这个风格里，而是我们对玩硬核的法老确实还留有一丝怀念。而且相对于偏重个人叙事的《生于未来》，如果新专辑接近《东海岸》，那么一定意味着法老会有个人叙事以外的表达。

这张新专辑原本预定在法老的生日10月11日当天发布，但是因为专辑后期制作进度的问题，延后到了10月22日。而月初法老的负面新闻，也让他不敢冒着“为专辑炒作”的风险去按时发布专辑。但最终《科幻小说》呈现出来的时候，它的质量还是能让人满意的。

intro、skit、outro这些设置，通常会用在一张概念相对完整的专辑中。但其他说唱歌手，包括早期的法老，对待奠定基调的intro基本都是耀武扬威就完事了。而skit则是专辑的“说明书”，比如《上学嗨》的skit《微信群》内容是法老转型后受到的批评；杨和苏《加冕》的skit《法老》和《老杨》则是用“留言”的方式来展现他人对于杨和苏所作所为的评价。

打破这个现象的人是黄旭，而巧合的是，在《中国有嘻哈》里，他也是所谓“PG One对GAI”的剧本之外的那个“X因素”。这个时期的“剧本”更多是一个中性词，它的存在有合理性，也有不合理的地方，因此大家对“剧本”该不该有、该怎么设置，都有大量的讨论。

值得注意的是，skit这个单词的本义就是短剧。而“短剧”，都是有剧本的。很多人以为《老杨》中的内容真的是杨和苏父亲的原话，但实际上所有的话都是杨和苏自己设计的，杨和苏父亲只是把话读了出来。《微信群》的内容虽然不可控，但也是法老主动向粉丝征集的相关内容，也是属于创作者自己设计的。从这个意义上说，skit只要能够辅助听众对于专辑的理解，就是成功的；而内容是该正经严肃还是恶搞活泼，完全由创作者本人决定。

很多批评的声音在说，法老《科幻小说》的四首skit“是对智商的侮辱”、“尴尬到了极点”，我对这些批评者感到迷惑。这就好比用鉴赏文艺作品的方式来鉴赏一张说明书，然后说“这张说明书一点文学价值都没有，是对智商的侮辱，尴尬到了极点”。

我不知道他们是否懂得“奥卡姆剃刀原理”，它的核心观点是“如无必要，勿增实体”，对于现象最简单的解释，往往比复杂的解释更正确。所以我认为，法老直接用在skit里塑造一个“real hiphop之神”的方式去解构“夜店风”、“硬核风”和“走心风”，是对这张专辑想表达的意图最好的诠释——“我什么都能做，也什么都做了，你要的到底是什么呢？你认为的法老到底是怎样的法老呢？”

唯一跳脱“real hiphop之神”故事体系的歌曲是《科幻小说》，用某些人的说法，这是整张专辑里唯一正常的歌。其它的所有曲目，尽管有的漫不经心有的严肃认真，但都被包含在了故事体系里。只有《科幻小说》真正在描述法老为什么会制作这张专辑、为什么用这种方式来设计和编排专辑的曲目，真正表达了法老的担忧和困境。

下面进入每首曲目的单独分析，由于篇幅过长，我只选取了一部分我最喜欢的来推荐。完整版本的逐曲分析，各位读者可以在我们的后台回复法老来获取。

Track 01 – 《科幻小说》

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关于法老，有一个有趣的事实。除了《荆棘》Mixtape以外，法老的每一张Mixtape/EP/专辑，都一定会有一首与专辑名称相同的曲目。（《未来》对应《生于未来》、《上学威龙》对应《上学嗨》）

通常来说，这首同名曲目必然会给整张专辑定下基调。《KillA》定下的是纯粹的硬核曲风；《第六代》把态度、内容和技巧融为一体；《东海岸》讲述了自己的成长历程与态度（因为打算退役）；《独行侠》、《未来》和《上学威龙》则展现了风格上的创新。

而《科幻小说》这首5分钟的曲目包含了三个部分，分别对应三个时间点（2013年、2020年、2025年，分别是过去、现在和未来）上的法老。从这点来说，这是非常贴合专辑的整体架构的，因为《科幻小说》这张专辑就是把所有曲目整理成了三个部分，由skit分割开来。这首同名歌曲以小见大，如果能听懂这首歌表达的意思，也就会了解整张专辑想要表达的概念。

详解：

Part 1的时间点是2013年10月11日。当天，法老发行了自己的《KillA》Mixtape（提到在筹备第二张Mixtape《第六代》、提到“今天是我生日”）。此时，法老可以回顾2012年（没收到任何演出请柬），并且“四平米的录音间”也与2014年年初遇见何立的时间吻合。此外，Part 1的唱腔非常硬核，这与2013年的法老风格符合。

22秒开始的钢琴旋律部分采样了Eminem的《Lose Yourself》，法老本人也在2012年左右Remix过这首歌曲的中文版。

提到活死人并写下“WALKING”单词时的铅笔摩擦声和Part 2的风雨雷暴声，致敬了Eminem《Stan》的同类型声音。

四平米的录音间——呼应《End of World》江南摩尔四平米的房间。

整个2012没收到任何演出请柬——同样的韵脚在《公敌》出现过；2012年的法老跟随SFZ和Ace Blood活动，尚未成名。

也不会因为金钱变坏——同样的观点在《Dear God》（Remix）出现过。

希望我不会去综艺和选秀——法老分别在2017~2020年作为选手参与了《中国有嘻哈》和《中国新说唱》、作为观众参与了《中国新说唱2019》、作为制作人参与了《说唱听我的》。

我可要做张绝世专辑——这张绝世专辑被普遍认为是法老的首张专辑《生于未来》。

像是《The Eminem Show》——Eminem的《The Eminem Show》发行于2002年5月26日，这是他的第四张个人录音室专辑。2003年，该专辑获得了第23届全英音乐奖最佳国际专辑奖、第45届格莱美最佳说唱专辑奖等奖项。

我向Tupac发誓了——法老的置顶微博发表于2012年10月11日（也是法老的生日），配图是Tupac，文案是Tupac母亲对他的评价。在《Pharaoh（Intro）》中，这个誓言是“要成为最强的十大rapper之一”。

也许我会建个厂牌叫活死人——有资料显示活死人于2014年就已经建立，这能对应上Part 1的时间点，但真实性有待考证。

如果我现在跳进河里会不会找到一扇门——致敬了自己的作品《鱼》：“他笑着跳入河底 冷气刺入骨里”。

也许这扇门会通向未来——可以理解为，通过《鱼》时期的转型，法老做出了《生于未来》这样的优秀专辑。

我要尽快完成我的Mixtape《第六代》——法老的第二张Mixtape《第六代》发布于2015年4月2日（实体发行时间为同年6月7日）。网络版的《第六代》收录了8首歌曲，实体版的《第六代》收录了15首歌曲。这张Mixtape大量Remix了Eminem的歌曲，而其中的《第六代》、《请跟这烂圈子说再见》、《打破这墙》、《老师》、《遗产》、《杀人狂魔鼠尾草》等曲目广受欢迎，确立了法老在中文说唱圈的地位。

Part2的背景是2020年的某个时间点。

Dear 小胡——实际上是“小狐”，指代粉丝“御狐Zy”。

我总是在流泪 我还配做一个哥哥么？——同样的描述在《飞蛾扑火》出现过。

我想让hiphop得到所有人的尊重——同样的观点在《Dear God》（Remix）、《我想part2》等歌曲中出现过。

Part3的背景是2025年的某个时间点。

你希望活死人还没解散……bro，回不来了——从这句歌词可以推测出，此时的活死人已经真正解散了。

4分28秒的歌词与官方给出的版本略有出入，实际大概是：“老天明白我的痛苦 所以派出窗外的亮光 拿走我的灵魂”。

明天你会在头版看见我离开的新闻——对应skit中的剧情：2025年的法老决定自杀，但被Track 02中的“real hiphop之神”制止了。

Track 09 – 《嘉兴战歌pt.3》

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《嘉兴战歌》是法老所有歌曲里历史最悠久的之一，最早可以追溯到2013年。当时，法老作为SFZ旗下说唱团体SFP的队长，带领自己的队员MCAV（后来的小精灵）、Genius（被法老称为“浙江Lil Wayne”的隐藏大神）、Black Dogg（《回家》里提到的杨迪）、MC Seventeen（如今的谢振基）等人，Remix了Eminem所在的D12的《Fight Music》，成就了初版的《嘉兴战歌》。

后来的法老离开了SFZ和嘉兴，前往宁波和上海发展，但他始终没有忘记家乡的老朋友们。于是，在2015年的《第六代》Mixtape实体版中，《战歌pt.2》以隐藏曲目的形式出现了。值得注意的是，这次的“战歌”前面并没有加上地域限定词“嘉兴”，经典的Hook也被改成了“还在中国的地下”，而非“还在嘉兴的地下”。一方面，这体现出了法老日益壮大的野心；另一方面，这首歌的阵容里有LSD厂牌的新人、来自江西宜春的DOC，并不是“全员嘉兴人”，自然也不适合叫做《嘉兴战歌pt.2》。

相比《嘉兴战歌》，《战歌pt.2》全面展现了法老的技巧进步，成为了歌曲中绝对的主导人物。而这首歌的参与者还有在《小赤佬》中被提到的汪涛，和参与过《嘉兴战歌》的MCAV和Genius。在《第六代》Mixtape中，法老还邀请到了多位活跃于嘉兴本地的音乐人参与专辑录制。不难看出，虽然法老不以强调地域标签而出名，但是他确实非常以自己的家乡为荣。

《嘉兴战歌pt.3》邀请到了三位“远古人物”参与，分别是MC Seventeen（谢振基）、MCAV（小精灵）和Genius（Geniuse）。而除此之外，法老还邀请到了嘉兴新兴的说唱厂牌“外地人”的几位rapper，共同打造新版的嘉兴战歌。这首歌采样了火影忍者的插曲、高梨康治的《孤独》，源于法老偶然看中的一个Free Beat。不知这是单纯的音乐考量，还是意有所指。

这首歌保留了一句“Back to the old school”，但并没有沿用前两个版本的经典Hook。开头副歌结束后的部分就是谢振基，当年MC Seventeen的音色变化并不大；小精灵的部分说“那时贴吧流行打字，我们自诩黑怕战士”确实是事实，他用自己的百度ID在贴吧发出了有关《嘉兴战歌》的第一个贴子，但是并没有得到什么回应。而Genius也不再做那个“副歌之王”，他在法老的Verse后面秀了一段极限快嘴。总体来说，这首歌延续了前两个Part的风格，依然是强硬的态度表达，但这一次，不再是法老以嘉兴为荣，而是嘉兴以法老为荣。

Track 11 – 《终极斗士REMIX》

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这首歌是LSD厂牌扬帆起航时，最得意的作品之一。法老总提起自己在2013年和团队破过上海市说唱专场演出的观众记录，就是在歌词中小安迪所提及的“696LiveHouse”。而这场演出的名称，就叫做“终极斗士”。

作者名称上写上了BigKey、Big Gun，编曲栏有Aeo-J，对于新粉来说，这些名字都太过遥远了，因为他们全部都来自早已解散的LSD厂牌。早在2013年LSD厂牌建立的时候，法老并不是头牌，厂牌主理人BigKey李依泽才是扛把子的存在。当时的BigKey风头正劲，在KC从广州来到上海开启对Iron Mic的制霸之前，他还是Iron Mic上海站的冠军。像《Jungle Muzik》这种曲目也流传至今，足以证明他的实力。

BigKey在2015年LSD解散后选择了出国读博，最终定居在苏格兰的格拉斯哥，从此离开了圈子。而Big Gun作为当年Lil Andy的御用Back up，在LSD解散后回到了合肥搞“霸都说唱”，但最终也归于沉寂。Aeo-J据二爱夫所说，在LSD解散后就读于光学研究专业，还拿到了国家基金。

而这也是法老和小安迪继《活死人2018Cypher》之后的第一次合作。在深蓝儿童退出活死人之后，双方选择了截然不同的发展方向，但彼此之间都保持着敬意，深蓝儿童也在去年活死人和平西音乐的Beef期间提供了火力支援。而小安迪在《说唱听我的》加入法老战队，则是让两位老友再次团聚。此次以音乐作品的形式合作，无疑是最受听众们期待的。法老和小安迪似乎也明白听众在期待什么，拿出了炫目的技术，重现LSD昔日的辉煌。

小安迪的部分提到“才不是你眼中的OG”，指的是《说唱听我的》节目组强行给他安排“十年OG”的称号。有趣的是，他还提到了“浙江mobb deep”。Mobb Deep是来自美国纽约皇后区的嘻哈二人组，被誉为“东海岸最受好评的硬核说唱团体之一”。而因两人之间的某些矛盾，该组合于2012年暂时解散，后期矛盾得以解除，两人重聚。这是不是非常像法老和小安迪在LSD和活死人的两次分道扬镳，又重聚在一起呢？

Track 15 – 《夕子》

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法老的情歌非常难找到正向的感情，从《碰撞》开始，到《亲密爱人》、《苦海无涯》、《未读消息》，再到《爱是什么》，你始终看不到什么积极的情绪，要么是淡淡的忧伤，要么是直接的悲伤，总而言之跟甜蜜两个字没有关系。这很大程度上，应该和法老失败的感情经历有关。关于感情上“渣男”、“无缝对接”的这些问题，这篇文章都不会讨论，私生活留给他自己处理就好。

而这首《夕子》也难逃“忧伤”魔咒，不过值得庆幸的是，只是在背景故事里比较忧伤。夕子指的是《艾斯奥特曼》的女主角南夕子，她和男主角北斗星司并肩战斗、合体变身，但在剧集中期，南夕子需要回到她的家乡月球（现实情况是演员本人要离开剧组），离开彼此间已经产生一些情愫的北斗星司。在南夕子离开后，北斗星司只能孤独地战斗，保护地球。

前面已经说过，《奥特曼》系列完全不是低幼无脑的打打杀杀，有非常丰富的精神内涵。而对于感情线的安排和处理，也是历代《奥特曼》的一绝。无论是昭和系的早田&秋子、团&安奴、乡&坂田秋子、北斗&夕子，还是平成系的大古&丽娜、飞鸟&良、我梦&墩子，一直都是奥迷们津津乐道的话题。相比平成系加入了不少男女主角的互动，昭和系的感情线都相对严肃一些，北斗星司也没有正面表达过对南夕子的爱意，正是这种遗憾，才让更多的人“意难平”。

回归这首音乐本身，法老最大的突破在于他唱了相当之多的旋律，这是在之前的情歌中都没有出现过的，不知道是否是当年的恩师周剑光的作曲有神助。说到周剑光要额外提一句，作为前嘉兴80House录音棚的主理人，他可以说是法老最早的伯乐和声乐老师，也是相当优秀的音乐人。我最喜欢的《老师》就有致敬周剑光，那首歌的最后一段里，很多人听着莫名其妙的东西，就是周剑光老师亲自献声的雷鬼唱法。

歌词来说，法老终于整了点正常约会的场景和正常的恋爱心态，搭配着旋律还是别有一番风味的。“月兔做嘉宾”，也是对南夕子月球人身份的呼应。泠风在Hook无鼓点处的献声，也让整首歌升华了一个层次。但这首歌在我眼中最打动人的部分，还是开头的旁白和结尾的采样。那句“喂！喂！等一等！”完全能听出北斗星司对于离别欲言又止的万千思绪，不得不感慨真是太绝了。

Track 16 – 《My Idol》

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很多人说这首歌是《亲密爱人pt.2》，这种说法是有道理的，因为整首歌的唱法和《亲密爱人》是一致的，讲的也依然是法老干爷爷的故事。但是两者之间最大的差别在于，《亲密爱人》讲的是爱情，《My Idol》讲的是亲情。《亲密爱人》的成功，和原曲、原曲副歌的极高的流行程度是分不开的。而《My Idol》并不是书信体，更像是一段娓娓道来的独白，用三段时期发生的故事来讲述亲情的珍贵。

音乐风格上，这种钢琴搭配轻快鼓点的Beat一直是我的最爱，法老曾经在和CALA联名发售的服饰中附赠了一首“隐藏曲目”（不是《骗你们去卖批》），我们且称之为《未发曲》。如果你有幸听过这首歌的话，就会发现它和《My Idol》的风格非常相似。

我第一眼看到xxxl出现在歌手栏的时候，也没有反应过来“这个人是谁”。后来有人说，法老是xxxl第一位献声Featuring的说唱歌手，我也就觉得我的“没反应过来”是正常的了。虽然法老说过想和xxxl合作，但他想合作的人那么多，也不是每个人都能成真吧？但没有想到的是，这个合作就这样来了，并且是在这样一首意义非凡的歌曲中。

其实xxxl在这首歌中最大的意义在于，他是几代中国人心中的文化符号。在写凤凰传奇的时候，我说“黑河腾冲线以东，你找不出没听过凤凰传奇的人”，而对于xxxl，就不需要以黑河腾冲线来划分了，因为她出生在黑河腾冲线以西。

她已经是华语乐坛的传奇人物，最重要的是，中老年人都明白她的传奇性。她是那个家中长辈真的会为法老感到无比自豪和骄傲的合作对象，即使法老合作了Eminem，效果也没和xxxl合作来得好。我很难想象，法老把这首歌转发到家庭群，告诉七大姑八大姨“我和韩红合作了”，是什么场面。也许对于一个中国音乐人来说，这才是真正意义上的“衣锦还乡”吧。

说了这么多题外话，这首歌的精髓还是在于歌词。不需要过多的解释，法老已经把自己和干爷爷相处的经历和自己对他的感情，描述和抒发得淋漓尽致了。至于有人说xxxl的副歌不好听、很怪，我只能说希望这些人多听听xxxl另一个身份的歌曲。有泪点的部分从“我都27岁了他还在给我的红包里面塞钱”往后开始，尤其是我本人在两个月前遭遇了爷爷突然的脑溢血住院之后，就像法老说的一样，“我初次害怕他有天会离开我的身边”。

而关于Verse 3说到的“那晚我在台上演唱了《亲密爱人》”，那是2018年12月8日在上海的“生于未来”全国巡演最后一站，也是我第一次去看法老的现场演出。他站在台上说：“下面这首歌写的是一个老人的故事，但是这个老人在今天早上去世了”。此言一出，原本躁动不安的全场瞬间寂静无声。我下意识地为他喊出了一句“法老加油”，而后听到了很多声“法老加油”，希望能给到他足够的力量。最终，法老没有任何失误地演唱了《亲密爱人》，每个人都被深深打动。

由于篇幅所限，我们今天的介绍就到此为止，大家可以通过网易云音乐和QQ音乐收听这张《科幻小说》，来感受法老想要传达的观点和精神，也希望大家能找到自己喜欢的歌曲，能以一个客观的、不玩梗的心态来欣赏法老的作品。