歌手张磊个人资料简介-从“猜你喜欢”到精准定位，一首剧集好歌曲是如何诞生的丨揭秘
在电视剧《人间》中，周的爸爸妈妈手牵手离世的场景感动了无数观众。随着画面回到周家过去温馨的点点滴滴，的主题曲《人间世》诉说得如呢喃一般，直击每个人的内心。也是年初播出的电视剧《遇见季节》，查理演唱了片尾曲《牵挂》。在极具叙事感的舒缓旋律中，查理使用了比以往更有磁性的声区，剧中中年人的回眸和爱却不能的遗憾，都通过旋律得到了诠释。
歌曲是如何创作和制作的？新京报记者采访了青春樊华音乐创始人刘婧、少城音乐总经理汪峰、路虎、凡妮莎等业内音乐唱将，揭秘系列歌曲是如何反复打磨的。
贾磊演唱同名主题曲《在地球上》的截图。
1前期
音乐公司介入剧本阶段讨论创作方向。
如果说流行音乐是自由表达，戏剧音乐就是“命题作文”。音乐人在创作中不仅要考虑音乐性和营销性，还要让音乐与剧想表达的内容高度契合，这样音乐才能更好的衬托表演，烘托故事，不篡夺主持人的角色。
所以通常情况下，音乐公司会在剧本阶段参与创作，研究故事大纲、人物传记、多样性剧本，大致了解整部剧讲的是什么，主角是什么人物，有什么感情线。然后从音乐的角度，讨论该剧音乐的整体创作方向，需要多少首歌，每首歌有什么作用和表达方式。
以最近热播的电视剧《心居》为例。主打歌《心居》不同于传统的音乐风格，旋律有一种诡异的戏剧感。在汪峰的理解中，《心居》展现的是以一对大妈为代表的上海市民打拼的故事。全剧充满了激烈的戏剧冲突和情感表达。略带“诡异”的音乐风格更好的概括了这部剧的风格。但片尾曲《还没》却是一改风格，用瓦妮莎温柔细腻的嗓音，讲述了一幅既有内涵又有叙事性的人生画卷。汪峰表示，《活在心中》是一部现实主义的剧集，舒缓的片尾曲随着剧中生活化的场景一起闪现，更容易代入观众的情绪。
剧集的作用各不相同，大多安排在剧情欢乐或幽默的时候，男女主角分手虐心的时候，主角下线的时候等等。，更多时候是在塑造人物、烘托场景、推动感情线的中途，帮助调动观众的情绪。这就考验创作者对剧本的理解了。
邵毅音乐为《心居》创作了三集。其中克莱尔演唱的《我不想和往常一样》就曾出现在结尾家庭聚会的温馨场景中。在生活中走来走去，一家人终于欢聚一堂，谈笑风生，找到了自己的精神家园。“这首歌很有力量，很积极。《活在心中》虽然穿插着各种意外和不如意，但生活还是要往前走。事实上，我们是在用音乐来传达戏剧的表达。”
《心居》插曲《我不想和平常一样》截图。
2沟通
音乐家和电影制作人在“猜测你喜欢什么”
看似“为剧服务”更简单，没必要，但实际上音乐人需要适应，需要付出更高的沟通成本。
吕刚在电视剧开始写歌的时候，经常会看剧本和故事梗概，或者固执地写一些他认为是歌手自我表达“正确”的歌曲，但最终一次次被否定。有时候，卢胡特会兴奋地想到很多厉害的点子。结果第二天跟制片方看完片子，发现他的想法都是错的。
“就像大家一起做饭，厨师可能是制片人，导演，编剧，我是一把盐。他们这才知道，我的盐需要多放少放，但我要多放。”在路虎看来，谁对谁错并不重要。只是剧集中的歌曲是多方合作的结果，既完成了音乐人的想法，也帮助剧集和所有创作人员完成了一定的情感。
然而，在戏剧和歌曲产业尚未成熟的时候，这种“多方沟通”的工作模式曾让路虎深受其害。“写歌其实不难。难的是沟通。”他描述说，曾经有一段时间，大家互相“猜你喜欢”。很多制作人对戏剧和音乐不太了解，给出的修正总是虚无缥缈的。“他们说想要海的感觉，但是歌里写不出‘海’这个字。我听过最多的就是，‘我不知道我想要什么歌，反正你的歌不是我想要的。’\”
近年来，大部分剧方都会提前给出非常准确具体的方向和要求，同时给予音乐人更多的创作空间。像过去一样，有人可能会告诉路虎，他想要另一首歌《孤独的勇敢》；但现在对方可能会明确表示想要《孤独的勇者》的表达或情感传递，比如演唱中的激情，前面低沉的声音，高亢的副歌等。路虎为许多不同时代背景的戏剧创作了歌曲，如《颜夕宫的故事》、《庙堂边不是红海棠》等。专业制作人会提出很多细致严谨的要求，比如“没有这个时代没有的乐器”。
“这些年来我最大的进步就是沟通。我怎样才能完成每个人的想法，同时还能让每个人都听到路虎写的东西？人们越来越‘理解’音乐，理解表达，相互尊重。这类剧集的歌曲创作一般都很快乐。”
路虎为许多戏剧创作了歌曲。
3歌手选择
不要太个人化，公众意识很重要。
演唱者也决定了剧集中歌曲的表达效果。
据观察，电影的配乐或宣传歌曲往往会邀请不同嗓音、性格或音乐风格的歌手演唱，从而为电影的风格化加持。比如彩虹合唱团为《迷失俄罗斯》唱了一首宣传歌，说唱歌手盖为《哪吒》唱了主题曲。而电视剧中歌手的选择往往相对狭窄，更受欢迎，重复率高。
在刘婧看来，电视剧的受众更广，大部分剧集会贴在情感留白、宣扬戏剧性矛盾的地方。考虑到观众的接受程度和演唱程度，其戏曲音乐大多抒情通俗。这就排除了一些嗓音独特的歌手。“我们之前也遇到过有自己声音特点的歌手，但是贴在剧里就很好演了。”
专业性和知名度也是重要的考虑因素。汪峰说，他们通常把歌手分为几个“阶梯”:第一阶梯，兼顾专业性和流行性，比如查莉、简章、戴蒙德、毛毅等。这些歌手在营销效果上也有很多成功的先例，很多电影人都会把他们作为首选。第二步，从质感上看，有一些不太知名的优秀歌手，比如叶选青、萨吉、章雷等，和他们的声音，风格，和系列的主题也非常契合。
还有一种是直接请男主角来唱。比如安迪和肖恩肖唱的同名主题曲《余生，请多多指教》，同时分别唱了人物主题曲。艾伦还像以前一样为周生演唱了主题曲《如意》。汪峰说，这还是从宣传角度考虑的——既主演又唱主题曲，宣传角度很加分。和“如意”一样，嘉伦被选中是因为他本身就是一名歌手，而且他还发行专辑。只是他的角色需要一首人物主题曲，由他来演绎最合适。”
但是健身其实更重要。“我们不能否认，现在很多项目给人的第一印象就是要找查理或者某些歌手来唱。的确，他们唱了很多很好听的歌，专业性也很好。但并不是所有的作品都适合他们，还是要看具体的项目。”王峰坦言。
肖恩和安迪主演的《余生，请多多指教》。
4唱歌
歌手也需要“演技”和“代入感”
歌手也需要全方位“服务”这部剧。
在路虎看来，一个歌手在唱歌的时候应该把自己当成一个剧作家，理解剧情和剧本。“包括我制作的每一首话剧歌曲，我都要求演唱者在发音和演绎上有很强的角色意识。这首歌在剧中是什么状态，如何通过发音来提高或降低声音表达的年龄感？”
凡妮莎在唱话剧歌曲之前，通常会仔细阅读话剧素材和剧情梗概；在录制过程中，我也会和主创谈谈这部剧，这首歌想表达什么。“比如他们会说你的歌其实是从女主的某个阶段开始的。我唱歌的时候还是有代入感的。毕竟系列里的歌还是有功能的。”
在凡妮莎看来，演唱是歌曲再创作的重要过程；剧集的演唱风格和录制的歌曲还是有很大区别的。如果是自己的歌，她会100%用自己的方式去唱，去包装，但是话剧音乐需要从宏观的角度去考虑整部剧。所以凡妮莎唱歌的时候一般会降低自己的声音识别度，比如习惯性发音。“因为我的歌是在剧情需要布局的时候放进去的，所以并不突兀。很多时候其实是作为背景音乐来烘托气氛的。所以歌手的拼读设计不能盖过演员的表演，我会把握一个尺度。”
不过凡妮莎也遇到过制作人第一次合作的项目，但是歌曲质量、剧情质量、音乐团队都很不错。当她录完的时候，制作人觉得这部剧的基调很甜，但她的声音听起来很悲伤。凡妮莎完全理解“为剧服务”的考虑。“我说我愿意重新录一遍试试，但我也和剧方沟通过我的音色是这样的。他们可能还得分辨是否需要换成相对细高频率的声音。”
歌手凡妮莎。
5首歌曲补丁
属于后期工种，不符合画面还得重写。
虽然剧曲很多工作都是和拍摄同步的，但在工业上大多属于后期声音类型的工作，比如特效、剪辑、配音、动态效果等。
比如新剧拍摄期间，汪峰总是带着团队到现场看画面，调整之前的方向。“戏曲歌曲与画面息息相关。有时候开机前我们有一个想法，但是开机后画面出来了，想法就得调整；剪辑的时候，我可能会发现会更好。”汪峰说，《新剧》五首歌写了三四个月，但这个周期是有弹性的。方强调歌曲功能和电影表达的改编。
刘婧说，后期音乐方向的重新规划，才是真正创作的“开始”——把所有需要贴音乐的场景都拉出来，和主创一起分析哪里贴歌；掌握音乐和画面的适应性，比如旋律应该高还是慢，适合什么音乐节奏，然后重新调整词和歌的细节。
但这也导致了创作者偶尔会遇到已经创作好的歌曲，却是后期拍摄的情况。
此前，刘晶曾为一部古装剧的男主角创作了一首具有传播效果的歌曲，但制作方认为不符合画面的气质。“音乐没有统一的标准。说到底，喜不喜欢还是个人问题。我觉得不朗朗上口，但是和图片的匹配度才是最客观的衡量标准。”当刘婧被“质疑”时，他会要求片方把这首歌粘贴成电影，试听一下，然后再考虑如何修改。
还有最后一首歌会贴在剧的哪里，多长时间，伴奏还是合唱？这一步业内称为“粘贴”，由音乐编辑器操作。音乐编辑的功能和后期编辑的功能差不多。在你得到一个40分钟的强化剪辑后，你可以从头开始描摹这幅画。情感、戏剧冲突、人物下线等节点一般会贴声乐歌曲，但还是要看不同导演的意图。“这一场的情绪变了，歌曲也要随着情绪的变化而变化。最后后期公司会做混音录音。”刘婧说。
新京报记者Z瑞安
编辑佟娜
校对吴兴发
评论0