不才歌手资料-离开花儿乐队的10年，大张伟真的堕落了吗
作者/Pub迷雾重重
在本期《乐队的春天》中，张伟再次展示了自己“不喜欢就指出来”的毒舌技巧，尖锐质疑青霉素主唱小乐:
“有人说你装了？你为什么要装成摇滚乐手？为什么？”
这种一针见血的说法，是对所有人的羞辱。
主唱当场黑了，气氛顿时变得不愉快起来。
上一期，张维刚和职业乐迷《vice China》主编刘洋子发生了口水战。
这次的导火索是关于一首《邪不邪》的争论，小乐呛了一句张伟“那是你没听懂的”。
后来两人就“装不装”展开对质，各执一词进行讨论，最后张伟“心软”了。
往下看，其实张伟是想以一个过来人的经验来警告他们，不要因为自己的口舌之快而得罪别人。
他也欣赏他们的音乐，所以不希望自己的才华被抹杀。
真实是乐队的秘密。
这一次，他不是来过嘴瘾的。作为乐队演奏员他有绝对的发言权，论资历他也是前辈。
正如乐评人张漫所说，“花儿乐队是凭空诞生的，可惜当时没有现在的互联网手段。不然他们早就能和现在的tfboys一较高下了。他们的作品还是很不错的。”
再说说以前的花乐队。肯定是信号弹先点燃的。
他被冠以中国首支未成年摇滚乐队、最具潜力摇滚乐队、中国音乐新势力觉醒等称号。
当时的主唱张伟只有14岁。
它们传播着躁动、焦虑、烦恼和奇思妙想，让人乐于宣泄情绪，表达自我。最坏的情况，他们不得不咳嗽几句。
他们是一种文化符号，他们的出现会让摇滚有了痕迹，给除草剂横行的地区以冲击色。
他们不是一群到处惹事、泄愤、故意找茬的三流混混，而是一群抱怨时代弊病的初中生，他们也是mainland China朋克流行的标杆。
张伟是多刺的头，是花的灵魂。
Greeny说他喜欢听花的声音，还盖住了它们的声音。
盘尼西林建议，来一个大家都知道的，“还是”。
林宥嘉花乐队影响了几代人。
他们也是敲开朋克之门的鼻祖和领军人物。
除了同龄人的称赞，他的才华也得到了认可。
比如韩红先生，他不能容忍眼里有沙子，却愿意主动在自己的成绩上盖章按手印，称赞自己的才华。
毛阿敏老师这样总结他，他知识渊博，多才多艺。
师姐田震看了他的表演后，直言重组了一个乐队。
英夸的声音里保持着天真纯洁，是极其难得的。
她去k歌，点了前三名有张伟名字的歌。
高说才是真正的朋克。
正如前乐队成员石星宇评价的，张伟就是榴莲。不喜欢的人真的不喜欢。喜欢的人是真的喜欢。况且壳上全是刺，他的发型也一样。
在他的时代，他抱着吉他，唱着孤独的勇气，闪耀着光芒。现在看来，他只能插科打诨了。
但是，人们只看到他四处游玩，周旋于世，游走于江湖，就把他定义为逗乐，娱乐。这是事实吗？
诚然，离开花乐队10年，张伟真的堕落了吗？
张伟出生在北京的一个普通家庭，但他从小就不平凡。
十几岁就被中央电视台银河少年团选中，以非凡的才华在澳门、马来西亚等地演出。
在银河少年团做独唱是一件很棒的事情。
要知道，老师是鞠萍。此外，蔡国庆和王菲都出生在这里。
他能进去，全凭实力。
北京少年单飞获得第一名，四年级和少年宫在俄罗斯的一次比赛中获得第二名。
被誉为“小帕瓦罗蒂”。
拿到演出费后，我没有给自己买一两件心仪已久的物品，而是给父亲买了一把俄罗斯电动剃须刀，给母亲买了一枚纯金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的辛苦，所以比常人更懂得回馈，更努力。
初中的时候，在500多人里排前四；构图特别好。
音乐奖项和证书数不胜数。
所以，当一个天才被称为天才的时候，不是粉丝给他的高帽，也不是他给自己的标签。他是个天才。
天才乍一看太规矩了，就像来自基因一样，只需要简单的发挥一下，有点低估他了。
那么另一个词更合适，天才。
王文博是同一个团队的朋友，也是初中同学，他原本想在校园里成立一个管弦乐队，于是他“结伙”四处寻找一些有同情心的人。
张伟自然是要收入的。
我认为他被吸引不仅是因为他的文学才华，还因为他对音乐的迷恋和热情。
在他的印象中，张伟很抠门，但他唯一舍得花钱的地方就是买磁带听。
14岁的主唱、15岁的鼓手王文博、19岁的贝斯手杨过(在摄影楼工作)相继成为正式成员，一起创作《干坤》。
后来被《好女孩》里的贝斯手推荐，去了忙蜂吧热身，不花钱的那种。
在那个毫无准备的夜晚，无名乐队，还有沉浸在各自乐器中的三个人，都没想到未来的中国篇章会怎么写。
因为没有经验，一般都是大喊大叫；没什么技巧，想怎么玩就怎么玩；不出名，也没有太多的社交套路。
纯粹少年的样子，做着开先例的行为。
这种眼花缭乱、眼花缭乱的东西永远不会缺少观众。
随后，又被某唱片公司签约，人气高达现在的tfboys。
年纪轻轻就有想法，有闯劲，想说什么就说什么，想做什么就做什么。这是一个罕见的，非凡的，史诗般的组合。
2000年，他出现在当代音乐界。
正如花儿乐队第一张专辑的介绍所说，有人说他们是第一支未成年乐队，有人说他们带来了中国摇滚的希望，我希望这一切是开始，而不是结束。
而且张伟的贡献不得不提，整个乐队的词曲都是他安排的，质量也是赞不绝口。
他善于把天马行空的思想和要加新词、强调哀愁的年代结合起来，从而引出一些奇奇怪怪的成分。他们碰撞，挤压，做随机运动。
14岁就写出了《花儿》和《放学后》，一系列控诉青春的文字。
14岁时，张伟创作了《花儿》，这也是乐队的第一首歌。这首歌的mv女主角是高圆圆。
比如不理我，我很无聊。
比如有反对作业的声音。
15岁时，他创作了《绝色剧照》，由杨乃文、苏打绿和张芸京翻唱。
甚至直接影响了旅行团做乐队的决定。
能写出“我怀疑人的生命被掩盖”这种深刻句子的，不是一般人。
这首歌的神奇之处在于，看起来无精打采颓废到最后的歌词，其实描述的是激昂的斗志。
同年，我写了《幻灭》，由莫文蔚和徐佳莹翻唱。
“我要消灭，消灭，消灭那个时候，我要改变，改变，改变这一切，我要彻底彻底的发现它，直到冲破蓝天”。
是只有少年才有的叛逆。青少年敢于如此大胆地表达自己。青少年可以做不切实际的梦，不怕人笑话。
张伟还说，那时候的崔健黑豹，唐朝的都很好，但是唱给大人听，我们不太懂。
他们拖死自己，放荡不羁。他们代表着十五六岁的少年，从来没有过的青春。
但是，特立独行难免耐得住寂寞。
张伟说他们在台上唱的是一首很high的歌，下面的粉丝要么捂着耳朵，要么毫无表情。
那些所谓的粉丝喜欢只是因为他们酷，他们叛逆，他们朋克。
有些人很欣赏那种没人理解的感觉，这种感觉让他们一时间很难受。
然而，两张有着青春热血、热情、泪水和巨大光环的专辑，在与原公司打官司两年后，最终都以解约的形式收场。
而让他们的心被这场风波弄得更加褶皱的是，傅贤最终以一首歌2000元的价格买下了花乐队已发行歌曲的版权。
当呕心沥血明码标价交给别人的时候，饲养员最懂味道。
就像他日后在《逃离深渊》里说的“自费摇滚功能”，放弃一个心爱的东西是多么悲哀。
付出了多少心血和努力，他一个人咽下去了。
但他说他不想让别人看到他的努力，所以他不会是天才。
1999年,《华尔街日报》报道了“花儿乐队”,惊叹其天才和卓越。
但是他们受到长辈的束缚，时代和大多数人的不理解，所以这条路很难走。
因为传统思想认为，无论是台上合唱还是台下狂欢，聚众都是麻烦的先兆。
宣传，不合时宜的衣服，五颜六色的头发，这些凌驾于校规校纪之上的东西，都被视为不正之风。
《花儿生长的土壤在哪里》这首歌成为了现实。是的，环境不适合。
有人说，花乐队之所以身患绝症，很大一部分原因是张伟坚持转型。
其实，要完成任何事情，都要在对的时间对的地点，光靠自己是做不到的。
张伟一点办法都没有。他刚刚取消了合同，失去了所有的财产。他的生活依赖于他父母的支持。
他说，有时候生活的压力超过梦想，梦想是奢侈品。
没有人比他更清楚内部旗帜的走向。
在前期的采访中，他表明了自己的心声，我们要做中国的绿日。
然而，签约新公司并不意味着前途一片光明。新公司想把他们打造成五月天那样的偶像乐队，唱一些抒情的慢歌，离摇滚越远越好。
于是，“Xi刷”“给我一半果汁”等口水歌诞生了，从十三行发廊蔓延到一线购物广场。几乎每个人都会哼几句。
“鞭子，唰，欧洲，欧洲”。
欢快的节奏和诙谐的歌词席卷了大街小巷，带来了活力。
这种没有深度的歌上不了台面。
张伟曾经被认为是江郎最好的。
但是，每一种艺术，无论是春天的还是乡村的，都有自己的意义，只是受众不同而已。
再说了，带来快乐的音乐不就是音乐的最高意义吗？
但是，他说他活得并不快乐，他不知道如何让自己快乐。
直到现在，他都有严重的焦虑症。
他说，有一天吃饭的时候，我给别人讲了一个笑话，别人很开心，然后我就觉得很开心。
所以说能让我开心就是让别人开心。
但也有人说背叛了初衷。
他的回应是背叛朋克或者摇滚，只要不背叛自己。
你可以嫌弃他极力迎合大众口味，讨好时代，玩娱乐至上的精神，但这不是他的错。
看到乐队情况不乐观，强行转舵是对的。
在新世界定居，没错。
只是有一系列抄袭的作品，比如最经典的《我是你的罗密欧》。
这是他的耻辱，同时，也是衰落的导火索。
对于抄袭，他也大方承认。
自己收拾烂摊子，赔礼道歉，买版权，但这抵消不了过错。
一个错误，就万劫不复了。
有娱乐圈纪委之称的王思聪，两年来在自己的微博里把自己的抄袭行为登上了顶峰。
随着抄袭愈演愈烈，他干脆破罐子破摔。
写的第一首《穷开心》，一个音都不是出自他手，就是老北京的传统快板，京韵大鼓，吆喝声合在一起。
毛阿敏说，和张伟聊天后，发现他和一般的流行歌手不一样。他想把传统和时尚结合起来，把那些古老的元素发扬光大，不至于失传。
而这首歌也是他的巅峰之作。
音乐意味着传达一种态度。
而他也一直以此为准则，做出让自己良心有愧的音乐，在创新的时候也不忘混迹民族。
他没有马不停蹄地奔向目标。他愿意回头看看沧海遗珠，小心翼翼地保存起来，以备将来之用。
这样的人应该受到时代的称赞，不是吗？
在《金曲捞》节目中，南薛北张合唱，老精彩。
但是张伟也没有输。他一开口，少年般清澈的声音就软糯了。就是这么小的奶声转到副歌“知道是重伤，你来不来？”下面的观众坐不住了，欢呼起来。
看到这个画面，他笑得很得意，就是那种小孩子被夸的骄傲。
有一期《天天向上》，他的作品《阳光彩虹小白马》由几位民乐大师和民乐乐团演出。
第一次有这么优秀的长辈来演奏自己的作品，一直隐藏的泪水还是爆发出来了。他眼里满是柔情，久久说不出话来。
音乐是他的软肋，一戳就疼。
被大师们认可是他最开心的事。
这么长时间的努力被人看到，被人认可，怎么能不感动呢？
张伟是先知，还是有先见之明。
关于乐队的使命和前景，他知道在能做和不能做之间有太多的妥协和低头。
他在接受采访时直言，他们的风格在当下注定走不远。
几步之后，他们担心被抛弃和孤立。无论他们走到哪里，都没有人跟他们打招呼，甚至说没有人敢见他们。
至于解散，早在石星宇离开的时候，张伟就预感到乐队的运气要到头了。
或者在更早的一个综艺节目上，主持人问，很多乐队都解散了，你会解散吗？
四个人不约而同的同意会。
主持人很惊讶，继续问，解散后你会做什么？
张伟说，我叔叔最近开了个煎饼摊，我给他帮帮忙。
杨过说，我将来要当街道管理员，复制张伟的煎饼摊。
后来加入的石星宇说，以后我开车，骑张伟煎饼摊的板车。
王文博说，我要在张伟的煎饼摊旁边开一个小卖部。大家都渴了要煎饼的时候，去我那买点水。
四个人的合唱其实暗示了未来的命运。
都不舒服。当一个地方没什么可探索的时候，他们就会去别处寻找存在感。
十周年的时候，欣欣向荣的花乐队按下了停止键。
自其解散以来，十年已经过去了。
告别演唱会上，几个人哭得像个孩子，梦想被连根拔起，没有留下一粒种子给他们重生的念头。
台下的石星宇哭着说自己是花乐队的，但保安阻止他上台。
最后全体合唱《我们能不能不分手》让现场感动不已。
说到解散的原因，媒体把一切归咎于打架太牵强了。
当他们相遇时，他们互相成就和分析，都是彼此欣赏的挚友和志同道合的同路人。
而张伟说了实话，两个人都不想重蹈覆辙，躲在以前的成绩里谋生，所以解散是目前最好的解决办法。
可能他们当时做不到自己想做的事，新的观念跟不上消费变化，找个家也在情理之中。
毕竟每个人都有资格找到出路，关在笼子里也不会快乐。
他想着挣扎。
但是，一个人垂死的坚持不会改变大局。
乐队的寿命不长也不短，10年，但却一直辉煌。
虽然结局已定，但他们在生命中演过一个个轮回，被磨旧的磁带见证，被时代的沙漏记录，被清理的旧物依然有残留的温暖和气息。
在几个才华横溢的少年还没来得及使出浑身解数震撼世界之前，商业唱片公司就提前为他们的呐喊设置了消音器。
他们如何歇斯底里，只有喉咙知道。
而且他预言过几年就是综艺的时代，到时候娜娜和我们综艺乐队肯定会红。
他能预知，却改变不了神对人的灾难。
繁华是别人的，孤独是无力的。
单飞后，他的音乐事业并没有起色，吸毒的谣言让他名声扫地。
事实是，在节目直播录制过程中，他正好在节食，他出现了低血糖。
在身体状况不佳的情况下，没有及时中断面试。反而被主持人嘲讽，甚至被有心人大吵大闹，成为他的污点。
所有的不良反应都是服药后的异常，无需解释。
三人成虎是最可怕的，直接导致接下来两年都活不下去。
好像变成了一个被丑闻灌肠的伪歌手，在世界上很丑。
事实上，他一直在写作，从未停止思考。
他的灵感大多来源于生活，红极一时的《贝爽儿》就来源于他母亲对口渴和喝水的直接表达。
看到这里，他想，这难道不是最本能的反应吗？
这是活生生的日常，这是最简单的感叹。于是，他通过自己敏锐的直觉，找准了民族喜好，写出了《倍爽儿》。
2014年登上春晚舞台，演唱了这首歌，大受欢迎。
“天上飘着五个字，那不算什么”这句话成了当年大街上的流行语，也为春晚增添了别样的色彩。
老少皆宜，雅俗共赏。
古往今来，把快乐种在歌曲里，散播到空气里，让每个人都能呼吸。
做流行音乐绝不是堕落，因为快乐是世界上最难的事。
就像他说的，他的人生是双福双祸。一旦好转，就会受到重创。
这次我面对的是假唱。
面对记者铺天盖地的提问，他没有避而不谈。他给出的回应是，央视是一个很严肃的节目，所以他得保险起见。
这是他最珍贵的地方，真实。
有事的时候，当缩头乌龟的精神，扛下去的勇气。
人活在世上，填饱肚子是前提。他们高不高就是另一个故事了。
王文博、杨过和这对新人组成了一个“小爱与鲜花”乐队，但并没有引起多大轰动。
后来，张伟成了人们口中的“受伤的钟勇”，自我堕落。
通过“综艺大咖秀”找到了一套以往被颠覆的生存法则，然后混迹于各种综艺节目，走搞笑路线，被誉为段子手。
其实他的调侃不是天生的，只是为了适者生存的社会而培养的。
他知道自己不断积累段子，琢磨如何搞笑，丰富节目效果，才能在洪流中生存。
何老师说，节目结束后，大家都去吃饭了，只有张伟在收集视频，研究下一个节目。
有时候，投降不是很明智吗？
努力工作的人值得尊敬。
《快乐大本营》第一期，游戏环节是一场惨不忍睹的会议，其他嘉宾都在苦苦诉说。
说到他，他还是那样开玩笑。
让何老师跟他说几句实话，他也就过去了，一点都不卖惨。
他说:“我经历了他们所有的悲剧，我经历了他们没有经历的，仅此而已。”
他消化了苦难，简化了悲伤，不在人前揭伤疤。他已经接受了生活的好与坏。
另一方面，游戏的配乐是他的《阳光彩虹小白马》。何老师笑着说，原唱来了。他被推了上去，结果他放弃了主场，和其他人共用舞台。
他好像总是喜欢说话，而且一直在说。其实他有自己的善意和底线。
在《幻乐之城》上，我看得出他热爱学习，热爱思考，不断充实自己。此外，他还主动与伊能静主任讨论。由内而外的谦逊是骗不了人的，不放弃生活的精神感染着每一个人。
他有谈判精神。他不能谈判就妥协，妥协了就凌驾于规则之上。
人生不是扰民的山大王，想着赶紧摆脱；是不知道怎么交流的人。如果他们做不到，他们应该用手做手势。只有懂得和解，他们才能更好的相处。
从王菲对他的欣赏就不难看出这一点。他热爱吃苦，对生活一笑置之。
参加“跟随贝尔去冒险”。一开始我因为害怕哭着尖叫着，被严厉批评胆小。鸡唧唧喳喳，不像人。
他发表言论，我极其反感“像个男人”的比喻，这种比喻一直带有强烈的性别歧视。
“这么多年，没有人出来阻止。女人的强大是不言而喻的。你不知道你妈妈是什么样的人。你妈能做什么事，你爸就得在她旁边抠手指，对吧？
他比任何人都透明，就像很多年前，那个什么都没做的少年，嘴上不满，心里充满了正义感。
他没变，但还是有说一不二的脾气，好的正确的三观还在。
每当有意外，有批评，他都不是大喊大叫，骂个不停。他应该承认自己的错误和原因。
同样，他也不是一个拿着短板就放手的人。从最初的懦弱到后来的行动再到决心，从抱怨和厌倦到克服困难，他赢得了贝尔的认可。
他知道，只有在经历中成长，才能真正改变。
至于音乐，经历了那么多的跌倒，他依然摸索着前进，从不放弃，一直脱帽致敬。
他手里还拿着近几年写的歌，尝试着新的曲风，一直在进步。
无论是过去的花儿，还是未来的张伟，他都是一个读过大海关，懂风雅的天才。
他能搜泪，引领广场舞潮流。
很多人说他已经透支了天赋，但其实他体内的能量还有待开发。
他说，等赚够了钱，他会继续做音乐。
这次马东问他要不要回来摇滚。
他停顿了几秒，说，我不知道他放弃的和得到的值不值。
马说，没关系，让他再纠结一次。
生活中有太多的困难。难的是看透人生，还能认真的活着。
如果努力得不到回应，又有多少人坚持？
虽然他的理想从来都不是善良，而是宽容。
只是有一点很明确，音乐依然是他的最爱，执念。
至于爱情，他可以做到死。
仔细看，从张伟少年时代的全盛时期，到铤而走险，改头换面恭维世人，再到丑闻添油加醋，神仙都救不了。人们只看到天才陨落的历史，痛哭流涕。
但我没有看到十几年的风风雨雨，让他在苦难中把世界看得更透彻，学会了不是武断地切断生活的副作用，而是留出一条可以通向人的路。
所谓自救者，天佑者，那些考验让他更有谋生的能力，达到了通晓世事，不谙世事的程度。那些在夹缝中学会的哲理，让他像少年一样清澈干净。
最可贵的是，我已经在音乐上迷失了脚步。这几年一直在做音乐，依然在寻找人民的痛点，依然在尝试不同的风格，依然在向往万人灯火辉煌的舞台，依然不改初心。
难道朋克精神就不敢为生活呐喊，永远保持战胜不如意的激情吗？
这样的人怎么能说自己腐败呢？爱他的人无论走到哪里都值得尊重。
正如《生活对你来说是火热的》这首歌所唱的:
有人倒下了
有人疯了。
有人随风而去。
那些闪耀的光辉。
这是一个爆炸的烟花。
那耀眼的火焰。
燃烧你和我。
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