歌手汪小敏个人资料-金曲奖三度封后的蔡健雅，始终忠于自我的创作之路

    歌手汪小敏个人资料-金曲奖三度封后的蔡健雅，始终忠于自我的创作之路

她是华语乐坛的“歌手女王”，她的音乐是好听的保证。

她总是很容易被时间遗忘，但一旦想起，又按捺不住的痴迷。

她总是被时间忽略。女人通常对岁月很悲观，但她对岁月充满不屑。

她总是被时间救赎，生命的疑惑在她顿悟的那一刻终结，一切都进入了新的篇章。

她就是那个让我们听了一次就爱上了它的蔡健雅。

金曲奖挑战赛的主打歌已经到了第八期，在金曲奖三封之后终于迎来了蔡健雅。她是蔡健雅都市情歌的代言人。她的创作总是触动我们的心灵，她的歌声也是抚慰人心的良药。

陶子曾经形容得很好:“有一段时间，我对生活感到厌倦，以聊以慰藉的音乐庸俗、伤感、没有灵魂。开车、起床、睡觉的时候，都没有音乐。后来听到这个女生的歌，我就复活了。好像她的歌能让我活一阵子。”蔡健雅的音乐有治愈的功能。

节目一开始，、、刘烨、王、共同带来了全新编曲《红鞋跟》。这首歌作为《爱情来电转移2》的主题曲变得非常流行。熟悉的旋律，不同的演绎带来了同样的震撼，几个实力唱将的实力演唱当场点燃。

三首金曲的守护人分别演唱了tanya的流行主打歌，tanya也选择了三首自己喜欢的非主打歌进行挑战。

黑仔的美丽爱情》vs蔡健雅驯服的大象

黑仔演唱的《美丽的爱》是2006年蔡健雅在华纳发行的最后一张选集《t-time》中的主打歌，由F.I.R .的阿沁作曲..我很久没听黑仔唱歌了。对于黑仔来说，在结婚生子后演唱这样一首情歌再合适不过了。清亮的声音温暖感人。

蔡健雅选择了《驯服的大象》，这是她2013年发行的专辑《天使与魔鬼的对话》中的一首歌。小s的歌词很好。在她会陷入自我迷失的泥潭后，她选择不盲从，努力突破。Tanya在娱乐圈的经历描述的很好，很有感染力。

刘烨的《别烦我》vs蔡健雅的《十万毫升眼泪/图片-3/

刘炜完全把这首《别烦我》翻了个底朝天。整首歌的编曲非常丰富，有爵士乐，也有迪斯科舞曲，给我们带来了一场非常精彩的演出。刘炜在这场演出上也是花了不少心思，从舞台布置到唱功，还有中间《路灯下的小女孩》的巧妙衔接。很有意思，表演的也不错，把现场的气氛推向了高潮。

蔡健雅选择的《十万毫升的眼泪》其实并不是一首很冷门的歌。是典型的蔡健雅式的泪情歌。谭雅的唱功很隐忍，但是很感性。歌词中不断的反问有一种无可奈何的无力感。谭雅的情感处理非常细腻，你可以从歌曲的细节中看出她的功力。

当丁的达尔文vs的下一个爱情来了

这位歌手将要演唱的《达尔文》来自蔡健雅的专辑《再见&你好》。

这张专辑是蔡健雅音乐的里程碑。在之前的专辑里，我们看到更多的是温情脉脉的蔡健雅，和被公司包装的蔡健雅。这张专辑之后，它展示了一个更真实的蔡健雅，并开始制作一些更接近她自己的音乐。\”

《再见& amp你好意味着蔡健雅想要告别过去，告别过去，向未来问好。从创作角度来说，tanya第一次安排了所有的作曲家和专辑制作人，这是一个创作型歌手对音乐真诚追求的标志，甚至是她创作的巅峰。

达尔文是最接近他自己的蔡健雅。丁当采用了非常简单的表演形式，一把带人声的木吉他，诠释了爱的哲学，也凸显了歌曲的内涵。我们都在爱的道路上不断地爱与被爱，一次又一次的痛苦带给我们一点点成长，最终我们进化成更好的自己。

蔡健雅的《当下一次爱情来临》是姚谦作词的首都情歌的代表。蔡健雅的声音有治愈的效果，好像十几年没怎么变过。温暖醇厚的嗓音总能唱出都市男女间最普通却又揪心的爱情，所以她的情歌很容易打动人心。

爱上一个声音让我们想起第一次遇见蔡健雅的时候，“呼吸/呼吸没有你的空气……”

1999年，这些话出现在电视屏幕上，然后变成烟雾飘走，随后是一个名叫蔡健雅的缥缈女声。我们只能呆呆地盯着电视屏幕，感到孤独。

这首mv被无数人津津乐道，更多的是对谭雅音乐的认可。她的声音总是那么巨大，让你可以想象和奔跑。她的声音很温暖，能给你精神上的安慰。

《呼吸》让蔡健雅走出了新加波，走出了幕后的孤独，第一次焕发出非凡的光彩。现在，如果你查一下资料，你们都知道在Breathe之前，她在新加坡发行了一张全创作的英文专辑bored in Singapore，但是有谁认真听过呢？

那时候的她很乡村，很民谣，甚至有些摇滚，简单的英语，粗糙的配乐，让她的声音显得奔放。最能代表她的是我的彩电。

如果她有一台彩色电视机，她会坐一整天，等天快黑了，再把鞋子踢来踢去。这样安逸慵懒的生活被她的歌渲染出来，让所有人都向往。这种写实的歌也是tanya的特色。

后来，她又发行了两张英文专辑。经典的木星无疑是人气和个性的完美结合。就算你现在刚翻出这张十几年的专辑，也一样好看。

唱英文歌的Tanya更自由，更放肆，更俏皮。不是语言的差异，而是她自己的感受。毕竟她的母语是英语，更能表现出她清爽、率性的特点。

蔡健雅环球唱片的日子可以说是非常自由的。当时唱片公司没有给她太多限制，所以她没有修剪，没有修身，没有打扮。每次出来都穿短袖牛仔裤，直发千年不变。但每次她坐在台上一扫琴弦，这个看似粗犷的女人立刻变得温暖迷人。

谭雅一直保持着吉他创作者的形象，与擅长打造高品质产品和知名度的姚谦的合作也是相得益彰。全球时期出现的“纪念”和“真爱”都是姚谦创造的。

当时蔡健雅正在热恋中，这张专辑是由她的外国男友卢柏制作的。没有办法隐藏音乐。什么样的心态就会写什么样的歌。创作者必须诚实，坦尼娅也一样。

然而，在2001年新歌和选定的默契发布后，谭雅与环球的缘分就像她的恋情一样，走到了尽头。

这对感情丰富的坦尼娅来说是一种难以言喻的痛苦。她很痛苦，很沮丧，直到她签约华纳，开始了她作为歌手兼词曲作者的完全不同的第二次转型。

都市情歌代言人华纳很直接，他要的是成就。蔡健雅正处于创作和生活的双重瓶颈期，她喜欢躲在厕所里写歌。起初，她很容易感到疲倦和无聊。让公司让她做都市恋人的代言人，这不是她想要的。

所以坦尼娅把一切都交给了更擅长表达情感的音乐家，比如黄韵仁。在此期间，她的创作越来越少，韩笑、易嘉阳和黄韵仁为她创作了大部分都市情歌。

在华纳发行的第一张国语专辑《陌生人》中，蔡健雅带着快要哭出来的悲伤开始演唱《无底洞》、《夜盲症》、《失乐园》。每一首歌都是孤独寂寞的，却也让普通都市人感同身受。

当然，华纳确实制作了蔡健雅。《无底洞》绝对超越过去。黄韵仁的经典k歌，韩笑的双剑，谭雅无可替代的嗓音，都是亮点。

与此同时，蔡健雅也有了新的恋情，并在工作中逐渐与黄韵仁走到了一起。她是一个无时无刻不需要爱的女人，就像她永远会爱上神经质的音乐人，尽管她知道他们不喜欢。

好景不长，黄韵仁终于分手了，但他对坦尼娅的影响并没有停止，在“两栖”中越来越城市化。她再也回不到拿起吉他时心满意足的样子了。习惯写小品歌的蔡健雅被包装成探索都市爱情的“专家”。显得可笑又无奈。

这是创作型歌手签约大公司的结果。以你脆弱的文采和人格，如何能抵挡商人的唯利是图？最后，要么你妥协伪装了自己，要么你被一点清高击垮了。

好在华纳给她的包装路线很成功，至少在商业上是这样，《两栖动物》让她第一次获得台湾最佳女歌手奖。

在此期间，她还为其他歌手创作了许多经典作品，如王菲的《打错了》等。、梁静茹的没有水的游泳池、我的快乐感、许茹芸的讨厌、躲藏、莫文蔚的毛毛球、s.h.e的围巾、斯蒂芬妮的第六感等等。，都有谭雅的独特标签。

自我回归的独立歌手

也许我们应该接受坦尼娅的转变，就像我们接受自己的成长一样。Tanya是一个需要不断创作才能健康生活的音乐人。于是，她安顿好自己，去游学，去练瑜伽，找到了纯粹喜欢音乐的最初的自己。

2006年，在华纳推出选集《t-time》后，她终止了合同。一个一直不爱说话，被大公司搞得身心俱疲的创作型歌手，终于明白，要想得到，就得主动去争取。于是，她像很多不愿意被别人摆布的自大的音乐人一样，开了自己的公司，开始了独立歌手的道路。

之后，她将这张唱片签约给专门创作独立音乐的亚洲神唱片公司，推出了里程碑式的作品《再见&你好》。

这张高质量的专辑让她第二次获得金曲奖最佳女歌手，成为她事业的重要转折点。

这一成功给了蔡健雅极大的信心和鼓励，也激发了她的创作热情。随后，她又陆续发行了《如果遇见他》、《谈爱》、《天使与魔鬼的对话》、《失语》四张全创作专辑，创作风格更加成熟。谈爱让她第三次获得台湾金曲奖最佳女歌手，创下纪录。

在此期间，谭雅的很多作品，如《别烦我》、《红高跟鞋》等都让大家耳熟能详，也让她成为华语乐坛当之无愧的女歌手领军人物。

除了自己的音乐创作，谭雅还被很多中国天王邀请过，比如蔡依林的《我》、《陈奕迅的多少》、《莫文蔚的手》、《那英的长镜头》、《斯蒂芬妮的相对快乐》、《齐秦的《借根烟》、《蔡健雅的创作是音乐品质的保证》。

2014年、2015年以导师身份参加《中国好歌曲》，增加了蔡健雅在内地的知名度。2016年和2017年，蔡健雅举办了《Lemunia》在内地的首场巡回演唱会，票房获得良好口碑。

2017年7月，蔡健雅在京举办签约新闻发布会，回归世界。这不仅是环球看重她在当下华语乐坛影响力的表现，也是谭雅书写个人音乐新篇章的标志。

现在蔡健雅不再是那个任人摆布的迷茫小歌手了。她的创作风格有自己独特的特点，在音乐上有话语权。

谭雅说，她很感激环球唱片对她的好感，希望环球唱片能开启一个新时代，为粉丝创作更多经典的好作品。

据悉，蔡健雅的新专辑已经录制完毕，相信很快会有新的作品与大家见面。

当然，如果坦尼娅让她的音乐细胞活一百年，那么我们的耳朵也能活很久。对于未来，我们和坦尼娅一样期待。

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