歌手枷锁个人资料-光鲜亮丽的背后不可能没有汗水，王珮瑜的鲜为人知的坎坷经历

    歌手枷锁个人资料-光鲜亮丽的背后不可能没有汗水，王珮瑜的鲜为人知的坎坷经历

被票友们称为“余老板”的于1978年3月4日出生于苏州。她是著名京剧流派俞派和杨派的女老学生，师从王思姬。1992年考入上海戏曲学校，2001年毕业于上海师范大学表演学院，他的票友叔叔把他带到了京剧的大门口。开小学，不久以一部电影《钓金龟婿》获得江苏省票友大赛一等奖。之后就换了一个老学生。2011年获第25届中国戏剧梅花奖。王佩瑜长相英俊，唱歌简单而有意义。

26岁时，他是王佩瑜生活中的一个分水岭。

26岁之前，王佩瑜视自己为“小超人”，开着京剧的老坦克，在成功的道路上狂奔。梨园人民对建国后戏剧学院培养的第一位老京剧女也是极为喜爱。

15岁时，王佩瑜被著名京剧艺术家梅葆玖的文昭关惊呆了。18岁时，著名京剧演员谭元寿看了她的表演，惊呼她是“小孟晓冬”。20岁之前，她拿过各种京剧奖；25岁时，在剧院工作仅一年，就成为上海京剧院团副团长。在惊喜之际，人们迫不及待地将余()派第四代传人、梨园小董煌、当今昆生第一人的桂冠戴在了她的头上。

那个时候，所有的成功都来得太容易了。年轻而充满活力的王佩瑜迷失在光环中，然后展现出自己的优势。

26岁时，王佩瑜建立了自己的京剧工作室。一年半后，他以惨败告终，并“沮丧地”重返剧院。以前心爱的人从高空重重摔下，一瞬间，伤痕累累。生活的落差让她猛然醒悟:如果继续这么聪明下去，她的才华迟早会耗尽，她的老本最终也会被吃光，聪明也会被误。

对一个少年来说，成功是不好的。25岁时，王佩瑜刚刚进入上海京剧院一年，他成功地成为最后一个小组的副团长。一时间，“余老板”的称号似乎名副其实。一路太顺利了，王佩瑜变得有点年少轻狂。她甚至不屑于“小孟晓冬”这个名字，叫嚣着要成为“王佩瑜第一”。

当他是这个小组的副组长时，王佩瑜暗暗自豪，他终于可以安排他想要的戏剧了。然而，事实并非如此。如果她的身份只是“一角”，她可以拒绝唱“开锣戏”；然而，大多数演员拒绝演唱开幕式，所以王佩瑜不得不妥协。

作为副团长，她想为剧团创造更多的演出机会，于是四处去谈演出项目。对方看中王佩瑜的明星效应。然而，当演出任务交给剧团时，剧团里的演员都想演，而邀请方只想要王佩瑜。在这“三夹板”中，她不知所措。

为了摆脱剧团体制的束缚，26岁的王佩瑜创建了自己的个人工作室，以实现自己的表演理想。

王思吉很担心弟子的不检点:“不要胡来，会吃亏的。”王佩瑜毫不犹豫地说:“我们来谈谈损失吧。”“科里红”王佩瑜习惯了被人称赞。当时，王佩瑜认为自己是一个无所不能的“小超人”。

但她真正脱离“体制”后，才发现京剧演出的资源都掌握在体制内的院团手里。她要演戏，就得向体制内的剧场借服装、道具、演员，都得被嘲笑。

不管怎样，以前剧团几十个人做的工作，现在都是王佩瑜一个人在做:订机票、谈生意、当会计、约演员、交电话费、签法律文件、安排演出档期……当初开片场是为了多演戏。但是，回过头来看，这一年多来，人已经精疲力尽了，戏却少了。

很快，一起创业的合伙人与京剧院的聘用合同即将到期。如果他们不回来，“铁饭碗”就毁了。当王佩瑜问，你要去哪里？每个人都头也不回地离开了工作室。当钢琴家兼舞台监督、王佩瑜的“左膀右臂”最终选择离开时，王佩瑜已是满目疮痍。

几经周折，市场上没有赚到钱，王佩瑜的积蓄几年后就耗尽了。不要谈发展事业。目前连你的生计都亮红灯了。

绷着脸回上海京剧院？想离开剧院的时候，我意气风发，恨不得敲锣打鼓走出京剧院！现在，就这样回去？京剧能接受自己吗？

没有人可以抱怨的焦虑、懊恼和痛苦，王佩瑜开始整夜失眠。脸上，痘痘开始肆虐；身体，一天比一天胖，最后重130斤，让王佩瑜不敢站在镜子前。各种无法解释和无法解释的问题开始困扰着我。满天星月的“小孟晓冬”突然到了一个无路可走的悬崖。

活着比保养自己的脸更重要。那一天，王佩瑜开车走进岳阳路168号的上海京剧院，扑灭了大火，抬头看着眼前熟悉的建筑，犹豫着要不要进去。

上海京剧院院长孙中亮的办公室在二楼。从停车场到总裁办公室只有二三十米。但是，这条路太长了！王佩瑜的脚好像灌满了铅，他听到自己的心脏从胸腔里跳了出来。走进院长办公室，孙中亮显得很惊讶。最后，王佩瑜挤出几个字:“我想回来。”孙中亮笑道:“宝贝，快回来。”

离开岳阳路后，王佩瑜没有回家，而是独自去了吴江路的一家小吃店，点了一份咖喱饭。当饭菜端上桌时，王佩瑜再也忍不住了，放声大哭。一年半的委屈在这一声哭中全部发泄出来。

这个在台下穿着中性的老太婆，在台上扮演皇帝和王公，内心是柔软的，外人岂能轻易触碰！

回归之后，一切都变了。副组长已经换了，专业位置已经有了新人。坐在熟悉的排练厅里，看着大家忙忙碌碌，王佩瑜恍然大悟:离开王佩瑜后，京剧院将照常开放。王佩瑜想到了剧中的“七步诗”曹植，她对自己说:“一个很有才华的人，不经历风风雨雨，不经过思想改造，一定会有好下场的！

好在她还年轻。暂时没有戏。这也无妨。然后做京剧的普及。上海京昆中心有一个“京昆跟我学”平台，专门辅导观众学习京昆。不过这里的老师大多都是退休或者二线演员。王佩瑜主动提出做主教的老师。

很快，“明星效应”出现了，十几二十人的小班，容纳不下蜂拥而至的学生。“王佩瑜京剧明星公开课”顺势展开。剧场里六七百人齐声高唱《今日饮庆酒》，气势恢宏。王佩瑜很开心:“让观众因为喜欢我而进剧场，从此迷上京剧，很有意义！”

与此同时，王佩瑜积极争取表演机会。相声演员马的儿子选修了京剧理科。现在70岁的老人想得到一张京剧票，他必须与王佩瑜合作。导演恰好是马和王的朋友。他们三人一拍即合，邀请了著名说书人单田芳一起推出了《墨壳原生期》和《五盆记》。“墨壳原生态”的概念，就是强调其原味的舞台呈现。演出中，马志明先是讲了半个小时的传统相声，并顺带拿出了《五盆记》。接着，单田芳说，《五盆记》是讲故事的，在大结局时，出现了王佩瑜和马志明主演的京剧《五盆记》。

该剧还是原来的剧，但因为新颖的组合，老戏有了新的味道。在第一场演出中，王佩瑜的“刘世昌”被杀了，王佩瑜不得不在演出结束时换了妆。他不想补妆，所以错过了演出。在台上，赵达已经在说，“我有一个名字，叫五盆。”根据剧情，“刘世昌”应该出场。然而，当马志明看着它的时候，桌子旁边没有人！糟糕，刚想着怎么过去支援那边儿，就见王佩瑜冲了过来。马志明马上抢过“现金券”说:“水盆不出来，我叫王佩瑜，她就出来。”王佩瑜顺势飘了进来。这下，叫好声立刻炸开了锅。

《五盆记》在天津大礼堂、天津中华剧院、北京北站剧院三场演出，被称为“跨界合作的慢娱乐”。看着满坑满谷的观众，王佩瑜突然重拾对传统京剧的信心:“谁说要拯救京剧，就得出新戏，出大制作？融入传统京剧可以吸引观众。”

所以就有了目前正在“集成”中的这幅《赵氏孤儿》的“墨青纯蓝”版。《赵氏孤儿》是京剧舞台上的常客。余叔岩等京剧大师都擅长表演“寻孤救孤”。1947年，孟晓东在上海演出《寻孤救孤》，成为广陵最有名的。像当年的老京剧一样，马不再演“寻孤救孤”，而是给整部京剧《赵氏孤儿》加上了开头和结尾。

在当今的老京剧演员中，是《赵氏孤儿》中唯一一个既唱“豫派”又唱“马派”的演员。作为“余派”的传人，我要表演“寻孤救孤”。然而，当时著名的马学派学者却把《赵氏孤儿》的全本小心翼翼地传授给。这位“马派赵氏孤儿”更是“满堂皆知”，连演员服装、舞台道具、乐队表演都了如指掌。另外，观众喜欢的话，不表演就可惜了。

坚持非戏曲的“豫派”，还是顺应市场需求，演一些老戏如、四郎探母、赵氏孤儿？自从有了艺术，这个问题就一直困扰着王佩瑜。

起初，选择坚守“豫派”，只唱《洪阳洞》、《捉放曹》、《寻孤救孤》、《敲锣打鼓咒曹》等“豫派”经典，抛开了大戏的欲望。当她变得羽翼丰满，并意识到她可以用自己的方式“过滤”其他流派的戏剧时，她开始排练戏剧，如《杨家将》。

《寻孤救孤》精炼，但缺少跌宕起伏的故事情节；《赵氏孤儿》虽好，但3小时40分钟的演出时间吓走了不少年轻观众。将这两部经典作品的精髓挤压在一起，一直是王佩瑜的梦想。当陈凯歌推出电影《赵氏孤儿》时，她觉得时机已经成熟。

上海京剧院全力支持的创作理想，投入制作，让担任制片人，恢复了梅兰芳时代的“角心制”，让主角全权处理《墨本丹青版》和《赵氏孤儿》的排演。所谓“水墨版”，就是在最早的“水墨版”和马主演的《赵氏孤儿》的基础上，删减了冗长的剧情，保留了经典的唱段，保证了完整的戏份能在2小时内演完。演出过程中，舞台上没有新剧常用的转盘，没有干冰营造的朦胧氛围，没有炫目的灯光，而山水画画卷代替了常见的现场道具，凸显了京剧的写意之美。

王佩瑜的“渔排”法则被用来处理所有的演唱，他扮演曹泽的程英博士。在剧中，她只为自己安排了四段主要唱段。现在大部分新剧里，主角经常唱个不停。王佩瑜坚持说:这比不该唱的时候不唱更糟糕。最后，当程英的冤仇报了，他15年的屈辱被释放了，王佩瑜只用了一首“反黄儿”的咏叹调来揭示这个人物的悲剧命运。

经历了坎坷，王佩瑜现在懂得了如何谦卑与珍惜，如何融入京剧行业，如何“小步不停歇”地推进艺术创作，才能稳健地走向京剧的彼岸。

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