歌手子曰秋野个人资料 秋野歌手个人资料
来源：传媒内参节目研究组（转载请标明出处）
2005年，因为《超级女声》的横空出世称得上是电视音乐真人秀节目的元年，当年的盛况是如今的90尤其是95后无法想象的，而随之而来的一系列选秀节目让电视音乐真人秀进入1.0时代，其实也就是所谓的选秀时代。
直到2012年，《中国好声音》重新掀起音乐真人秀的高潮，随之而来的还有《中国最强音》、《中国梦之声》等诸多以“中国”为字头的节目，让选秀时代彻底迈入了真人秀时代，我们将其称之为电视音乐真人秀的2.0时代。
如今，真人秀市场混战更为激烈，音乐类节目以《我是歌手》、《蒙面歌王》为首开启3.0时代，这一时代标志与前面最大的区别是从素人迈入了明星竞赛阶段，选拔也以观众的审美为标准。
这样的音乐真人秀混战持续了3年之久，让观众产生了审美疲劳，无论是节目的观赏性还是对音乐的专业性都不再能够称为节目的卖点吸引眼球。
当市面上的这些音乐节目被普遍唱衰，东方卫视上周播出的一档全新的节目《中国之星》却意外的获得姚晨、老狼、郑钧、郝云等诸多大牌的盛赞，这档节目甚至被称为进入音乐真人秀4.0时代的标志，这档节目凭什么逆转音乐节目不被看好的局面，在这其中如何打好“差异牌”是关键所在。
打“国际化差异牌”
比赛奖项更具权威性
在《中国之星》播出之前，这档节目似乎并不被看好。
首先被人诟病的是节目形态与《我是歌手》有些类似，同是专业大牌歌手竞技的舞台，首期节目亮相的孙楠、谭维维甚至都曾是“我歌”的竞演嘉宾；舞台布置上，观众似乎也能看到之前的影子，甚至后面那鲜明的冠名商logo都一模一样。《中国之星》究竟在音乐本真上有何“差异牌”可打？
实际上，对于这档节目来说最大的底牌并非崔健重出江湖、林忆莲催泪首秀，而是比赛最终争夺奖项的权威性。
在以往的音乐真人秀节目当中，最终比赛的冠军无非或一笔不菲的奖金，或“歌王”的荣誉称号，说是比赛，但这些对于大牌歌手来说有什么吸引力吗？显然，答案是否定的。
那么既然没有重量级的冠军奖项做诱饵，歌手们在舞台上的竞争也好、pk也罢，或多或少就多了几分表演秀的色彩，这样一来节目就好像变成了一个众星云集的拼盘演唱会，“真人秀”的概念并没有显现出来。
《中国之星》的制作公司灿星并非看不到这一点，因此直接打出了权威性极强且相当响亮的奖项：获得中国音协录音艺术与唱片学会颁发的CRA（中国音协录音艺术与唱片学会）录音学会奖。
在这里有必要普及一下这个奖项的含金量，CRA录音学会奖是面向中国音乐艺术与技术领域的专业人员所设立的专业评比活动，每年定期举办一次评审活动，涵盖古典音乐类、非古典音乐类等五大门类。
其参评流程与评审标准均与国际标准接轨，参选者要拥有一定的知名度和公众影响力，并以实体唱片或数字唱片为载体报送。
最终，CRA录音学会奖将把优秀的中国音乐作品送上格莱美的舞台。本年度获奖的优秀作品将代表中国音乐，获得由美国录音学院主席兼首席执行官尼尔·波特诺授予的“主席荣誉奖”。
毫无疑问，这样的夺冠奖项无论是在权威性还是关注度上都相当具有吸引力，相比以往音乐真人秀节目，导演组安排的歌王、歌后称号，显然无法与之相提并论。
这样一来，《中国之星》既保证了音乐节目的品质，也让国内的真人秀节目加了几分“国际范儿”。
打“赛制差异牌”
推荐人制让舞台更多元
不得不说，《我是歌手》和《中国好声音》两档节目的第一季都是最精彩的，其实除了观众的新鲜感之外，其中还有更重要的原因。
“好声音”虽收视不断提升，但口碑却有所下滑，舞台没变、赛制没变，但好选手却已经被节目开发得所剩不多，因此造成现在的整体节目上亮点不多。
“我歌”唱到第三季，歌手愈发大牌，但越是这样越让人感觉像极了一场表演秀，有人这样评价说，这档节目不仅仅是导演洪涛本人被无限放大，就连他的个人品味、喜好也在节目中被暴露的一览无余，其实仔细对比一下三季节目，这话也并非没有道理。
相比这两档节目，《中国之星》似乎在赛制上着实下了一番功夫，毕竟无论是明星还是素人为主角的音乐真人秀都已有成功案例在线，想要在市场接近饱和的状态下再推“现象级”，“赛制差异牌”必须要打，并且要打得响亮。
这档节目没有设置以往的评委这一角色，台上同样也坐着三个大牌，但他们的身份是“推荐人”。其实很多真人秀节目中同样没有评委设置，而是换成了类似导师这样的词汇，而“换汤不换药”称呼改了所担任的角色却并无太大差别，同样具有打分或去留权。
而这一次，作为节目制作方，灿星同样耍了一个小心机，将评委、导师换成了“推荐人”的概念，本以为依然是打出擦边球玩文字游戏，但节目播出时，无论是三位推荐人感人至深推荐理由还是演唱之后不断迸发的情怀，都无不证明了推荐人绝非评委、导师的角色。
设置“推荐人”这一角色，或许是《中国之星》与其他真人秀节目相比最亮眼的标签，节目播出后，很明显的看出三个人是有各自不同的立场的，所推荐来的歌手也各具风格，避免了出现导演一人眼光独大的尴尬局面。这样以来，赛制上的差异牌也整体节目变得更加多元。
打“歌手类型差异牌”
既有综艺万金油也有被遗忘的歌者
还是拿市场上两种主流的音乐真人秀做对比，一种是大牌云集，基本上都是市场上主流的一线歌手，由于输赢完全取决于大众评审，因此歌手在演唱时常常会为了迎合普通观众的口味，这样一来从歌手到歌曲类型时常出现同质化。
另一种玩去以素人为主角的音乐真人秀节目相对来说竞赛性更强，选手大多是专业院校学生或酒吧歌手，为了在短短几分钟之内展现自己，让节目变成了炫技、飚高音的舞台。
《中国之星》通过“推荐人制”似乎弥补了这两种类型节目的缺陷，涵盖了流行音乐领域的各个层面。
首先是崔健、刘欢、林忆莲三人就是三种不同类型的音乐大师，刘欢是真人秀节目的常客不用多说，崔健是摇滚殿堂的王者，不算之前作为助演嘉宾，《中国之星》算得上是崔健迈出的真人秀第一步。
之前拒绝了好几档音乐真人秀节目的邀请，对于此次加盟，崔健解释为“可以让更多不为人所知的优秀音乐人被直销、被认可”，这样的话有些人可能觉得过于官方，但从首期节目他所推荐的歌手来看，崔健这次来或许真的不是为了自己，毕竟他一不缺名而不缺钱，自带话题度上节目捧老友或新人，崔健也希望通过这样的方式让摇滚得以传递。
林忆莲在舞台上是实实在在的“综艺首秀”，作为节目中唯一女性导师，林忆莲的角色远不止呈现的感动落泪这么简单。毕竟，同台的是摇滚老炮崔健和唱腔偏厚重的刘欢，无论是林忆莲自己还是她所推荐的歌手必定会主打“细腻情歌”路线。
有了这三位不同类型的“推荐人”，《中国之星》出现的歌手也就自然而然呈现出了多元化，这也正是节目组为显示节目差异化所打出的“最大王牌”。
拿首期节目为例，播出前，孙楠、谭维维这样的综艺真人秀万金油式的人物自然式节目最大的宣传卖点，而播出以后，反而可以拿出崔健推荐的杨乐、子曰秋野这种黑马式的歌手作为宣传吸睛点。
以杨乐为例，当年与崔健同组“七合板乐队”，中国最顶尖的口琴大师、长笛演奏家，拥有诸多耀眼头衔同样引发了姚晨、老狼、郑钧等大牌的联合点赞，无疑为节目增添了吸睛效果。
既有综艺熟脸又有乐坛遗珠，《中国之星》将素人真人秀与明星真人秀的音乐节目类型融合到了一起，再将具有专业性的国际化奖项引入，打出了一张综合性极强的“差异牌”，首播虽没有“好声音”式的来势汹汹，却也在微博、朋友圈被刷屏，还引发了业内的一片轰动。
《中国之星》能否彻底开启音乐真人秀市场4.0时代，还要看接下来这档节目能够玩出怎样的新鲜花样，挖出多惊艳、多冷门的歌手以及最终的冠军是否可以真的推向国际市场。
欢迎关注新浪微博＠传媒内参研究组
和今日头条–传媒内参
觉得不错，请随手转个发
欢迎大家踊跃参与评论，与小编和参友交流互动！
欢迎扫描二维码加入传媒内参卫视+研究群，与顶尖电视人交流节目制作经验，要实名（注明姓名、工作单位）才能加入欧~~
评论0