歌手陈庆个人资料 陈庆年轻时的照片

歌手陈庆个人资料 陈庆年轻时的照片

作者：梦醒唐朝

1993年，纵观内地流行乐坛，广州歌坛在媒体的全面轰炸下，原创歌曲和签约歌手遍地开花；北京则挥舞起“京城摇滚”的大旗，并引起海外唱片公司的关注；当一向不齿内地流行歌曲的上海人，也甘愿为《小芳》不忘怀的时候，上海的媒体似乎再也hold不住了，他们呼吁：“我们要从本土培养出明星！”于是由市委宣传部牵头，多家媒体联合成立起了演艺公司，旨在以包装歌星为主要任务。

北京、广州、上海已成为内地流行歌手们最主要的栖息地，也似乎只有此三地才有机会将音乐搞出点名堂。在北京玩不成摇滚，可以去广州碰碰运气，说不定能做个偶像。如果外形达不到偶像的条件也没关系，试试写写词、谱谱曲，再学会摆弄几样乐器，也有可能成为一名民谣歌手。尤其是音乐制作室的推行，使以往那种包罗万象的唱片公司逐渐转化为专门的发行公司，它的发行范围将不再局限于公司本身制作的产品，这种改革也算是国内唱片业与国际体制上的一次成功接轨。

本次的内容以流行音乐为主，主流摇滚也理应划进流行范畴，摇滚人的装束虽然看起来挺非主流的，但做出来的音乐都是商业化的。如果就是特别不喜欢流行音乐，那么这一期可以跳过，下次肯定摇滚。

36.小芳

个头不高、身材瘦小、斯斯文文的李春波其实是一条东北汉子，他背着吉他，走南闯北的一路玩下来，也有些年头了。在北京的滚圈里，他曾在祝小民组建的”ToTo乐队“里弹贝斯；闯深圳时，在歌厅里做乐手，并开始尝试创作。客居广州一年后，由”中国唱片广州公司“企划出版的《小芳》专辑的所有作品均由他一人作词、作曲、演唱，盒带推出后，让一向港化严重的广东音像市场竟骤然刮起一股李春波热，香港歌星的专辑销量竟因此黯然失色，不得不说这是始料未及的。

李春波的走红虽然耐人寻味，但他的城市民谣风格还是为久处都市的人们带来一份新鲜感，简单流畅的曲风和质朴动人的词作，似一股清泉般淌进都市青年男女的心田，同时让喧嚣、繁忙的都市生活找到了一份舒畅和恬静。

小芳专辑的制作人陈小奇认为，李春波的走红并不意外，这种被称为“城市民谣”的流行音乐，正迎合了内地流行乐坛发展的方向，也是本土流行音乐崛起的前奏，更体现了一种本土流行文化的自尊。有艾敬《我的1997》的前辙之鉴，按理说人们本不应该对李春波的出现感到激动，因此李春波的走红其实是一个广东流行乐坛质变的标志，内地乐坛的发展环境，也正面临着一个三十年河东，三十年河西的大变革局面。

李春波最青睐乡村摇滚（country），他认为北京的“重金属”太躁，港台流行又太柔，创作过程中只要能够表达到位，大白话也能让人感动。至于能不能带动内地创作歌手的崛起，能不能推动“城市民谣”体系的向前，这就需要李春波在以后的创作实践中去渐渐证实。

中国唱片广州公司出版发行 制作人／李春波 陈小奇 吉他／吴立群（捞仔） 录音／方牧 彭志强 编曲／王钢 摄影／刘迎

37.一封家书

继小芳之后，李春波又拿出了一首更让老百姓叹服的《一封家书》，在中山大学的舞台上，李春波演唱了这首新作，只是他每唱一句，就被师生热烈的掌声给打断了，他不得不把这首歌唱了两遍。这首歌词可谓完全的生活化，歌曲旋律也很简单，却掀起了李春波城市民谣的第二个高潮，这大概就是应了平平凡凡才是真这句话。

《一封家书》的首发式，就安排在首唱这首歌的中山大学。只是原版未上市，盗版的订货数量早已节节攀升，这令中唱广州公司上上下下的同仁们痛心不已。首发式演唱会在中山大学的饭堂举行，这也是学校团委搞的一个校园活动，李春波现场演唱了新专辑中的全部歌曲，在安可环节李春波演唱了《小芳》。以前记者们提起李春波通常都说，哦，就是那个“小芳”吧？后来就变成了，哦，就是那个“此致敬礼”。从1984年开始，在海政歌舞团弹吉他，到发行第一张正式专辑，经历了十年时间，几番的南下北上，也玩过摇滚，却毫无建树。因此李春波认为摇滚仅是一种音乐形式，不应过多受它的外在因素和另类行径的影响，而忽略了音乐的本质。

1993年12月16日，中唱广州公司的《一封家书》正式面市，CRC的镭射防伪标识，表露出唱片公司将长期与盗版商们斗争到底的决心。

中国唱片广州公司出版发行 制作人／李春波 吉他／捞仔MIDI编写／王钢 梁军 刘克 录音／徐浩然 吴克平 摄影／刘迎 刘素影

38.将身心都交给你

1993年，从内地的流行音乐市场的受欢迎程度来说，创作歌手明显要比仿制港台的偶像歌手强很多。李春波、张萌萌等唱作人的出现，既为流行乐坛增添了绚丽多姿的个性色彩，又缓解了广东乐坛捉襟见肘的创作窘境，广东乐坛也从此向前迈进了一大步。

张萌萌出生于江苏徐州，10岁进入戏曲学校，86年北漂京城玩起摇滚，87年走穴于武汉，88年独闯深圳，然后在深圳与广州之间游离，最后与中唱广州公司签约。一头飘逸的长发，再加上张萌萌这个有些女性化的名字，让人一时难以解读他的性别。当年张萌萌经常挂在嘴边的一句话就是：“嘴是用来唱歌的，而不是用来吃饭的。”为了塑身，他甚至在一年里颗粒未进，这也是南北乐坛最大的差异，当北方滚客正为下一餐的着落而发愁的时候，南方歌手们却为了身材好看而节食。张萌萌早期模仿过齐秦，并且录过好几盘翻唱盒带，在那个年代，如果喜欢齐秦的歌，一不留神就可能把张萌萌的歌声给买回家了。

1986年，张萌萌北上闯滚圈，到北京后认识了吉他手孟军，不过很可惜最后他们并没有合作成。

张萌萌立足于广州，却依然保持着当初那套摇滚的行头。在那个年代，金属服饰就是前卫的代称，也是重金属歌手的象征。仅一双手上就有8个指环，骷髅、狮子、龙……，腰带上的饰物是豹子，耳环是十字架，手腕上戴着的是金属表，使他看起来犹如一名“金属魔王”。但是他的首张专辑《将身心都交给你》里却鲜有金属的影子，风格大体可归入“电台情歌”中去，他的作品被广东人称为“软摇滚”，如果想听硬的，可以试试那首《血肉之躯》，真想割开自己的脉，让涌出的血去染红身体，那种金属味儿就像张萌萌身上的金属饰物一样的寒气逼人。

中国唱片广州公司出版发行 制作人／陈小奇 张萌萌 音乐总监／吴涤清 摄影／王曙

39.流浪的心 流浪的梦

不到一年的时间，张萌萌就跳槽进入太平洋影音公司，一头长发的张萌萌特别钟爱戴一顶英国“Boy”太阳帽，身背一个同品牌（此品牌在唐山打人事件中上了热搜）的挎包。由于张萌萌开始与广州最著名的“卜通100大乐队”有了合作，因此专辑里的风格大致可分为情歌风格和摇滚风格（Heavy Metal、Jazz Rock、Blues等）两个部分。

“卜通100”是广州当时最大的歌厅，名字还是侯德健起得，他在1986年由北京移居到广州，1987年就以广州为基地，在录《新鞋子旧鞋子》到时候，是在香港的OK Studio录音室完成的，香港与广州之间的交流也比较方便。

受北京摇滚的影响，南方此时也开始朝摇滚大举进军，张萌萌的志向也是要做一名南方的摇滚干将，然而南方摇滚与北方摇滚的最大不同就是，取材角度多是从个人出发，作品表达方面也总是遮遮掩掩，让人无法明确创作者真正想要表达的意图，歌词中却经常夹杂着一些不太地道的洋文，内容也非常的缺乏震撼力。不过，张萌萌毕竟还年轻，日后他仍有希望创作出载入艺术史册的摇滚经典作品。

广州太平洋影音公司出版发行 制作人／张萌萌 陈小奇 录音／陈珞 尚东 吉他／捞仔 陈志斌 桂利红 贝斯／容志伟 桂红胜 键盘／毕晓笛 张绍强 丁宁 鼓／贺宇旭 萨克斯／桑雨 摄影／刘迎 刘素影

40.爱情鸟

90年代的南方流行音乐主要都是由“新空气”音乐组合的成员主导着，林依轮这只爱情大鸟就是由成员之一的张全复在1993年推出的。林依轮出生在北京，也曾在滚圈厮混过，他曾经是“黑蜘蛛乐队”的主唱，那时他的名字叫林方。也就是张萌萌差点加入的那个乐队，是孟军和王焱在“现代人”之前更早的乐队。林依轮和张萌萌都没在北京做成摇滚，后来都选择了南下歌厅驻唱，张萌萌遇上的贵人是陈小奇，而相中林依轮的伯乐则是张全复。

张全复认为林依轮有成为实力型歌手的潜质，于是召集了张海宁、捞仔等联手为林依轮制作了他的首张个人专辑《爱情鸟》。由于林依轮驻唱歌厅多年，已过于熟悉某些港台歌星的演唱方式，因此在录音棚里，张全复始终提醒他，要清楚的记住自己是林依轮，而不是费翔或是其他任何人。万事开头难，仅《爱情鸟》一首歌，前后录了足足有半个月，在感受、把握，体味中，林依轮终于找到了一支属于自己的歌喉。

广州歌坛正流行包装歌手，很多原先默默无闻的歌手在签约公司的精心策划包装下，渐渐脱颖而出。一方面出现了像毛宁、杨钰莹、陈明、甘萍这样走偶像路线的歌手，一方面也发掘出李春波、张萌萌这样的唱作人。中唱广州公司、广州太平洋影音，广州新时代影音也都纷纷开始加大培养本地签约歌手的力度，他们借鉴海外唱片公司的成功经验，去弥补麾下签约歌手的不足，歌手这边也看到了本土演唱事业的希望，由公司负责出面打点宣传，他们只需专心把歌唱好就成，这也是内地流行乐坛健康发展的一个重要因素。

谈到包装的问题，在1993年国内的多数唱片公司还是存在着很大的误区。他们认为把歌星打扮的漂漂亮亮，花大价钱把磁带封面搞得有些看头，这就算包装成功了。包装其实应该是包括音乐范畴上的，也可以叫做定歌路，词曲作者起码要对歌手的嗓音条件有些基本的了解，然后再为歌手量身定制歌曲。内地那时的包装还是仅仅停留于外在形象上的包装，作品基本上都是四处从作者手里划拉来的成品，完全没有顾及到适不适合歌手演唱，对外宣传却打着“量声定制”的旗号。更大的区别在于，海外唱片公司的歌手都是拿版税的，比如张学友的某张专辑大卖，他本人的收益也因此变得十分丰厚。但是，林依轮的盒带也卖出了与张学友不相伯仲的数量，而林依轮却没见着多少钱。

总之，广东的流行乐坛是热闹非凡的，同时又是危机四伏的，内地流行乐坛的发展环境也正面临着从量变转质变的转换过程中。

广州新时代影音公司出版发行 策划、监制／张全复 吉他／捞仔 MIDI编曲／王刚、毕晓笛、捞仔 和声／夜猫合唱组 摄影／刘迎

41.不管过去怎样

1991年，王晓京不再做崔健的经理人，并且表示以后也将不再有任何形式的合作。他也对自己说，一定要在音乐界干成几件大事！然后他把所有的精力专注于发掘新音乐人才方面，两年后他拿出的第一张专辑是《牧羊—流浪》，然后就是是指南针乐队的作品。

《不管过去怎样》的盒带是1994年发行的，同样在1994年发行的CD版本叫做《演艺生涯》，是指南针乐队在百花录音棚里精雕细琢了20天后的以纯音乐为主的作品，风格比较FUSION，也有点JAZZ。这些纯音乐作品虽然都不是原创，但乐队精湛的演奏技艺却得到了音乐界的赞赏（包括港台地区）。虹乐团的吉他手江建民听完后直称赞：“大陆乐手真了不起！”在北京这张专辑更是引起了王迪、黄小茂、唐朝以及黑豹们的关注，指南针乐队在王晓京的带领下，正一步步迈向成功。

指南针乐队来自四川成都，原名黑马乐队。他们本来过着歌厅职业乐手的优裕生活，每日昼伏夜出的出现在“金河”、“大世界”等歌厅的舞台上，从《酒干倘卖无》演奏到《梦醒时分》，从新鲜渐渐地变成厌倦。观众十分喜爱他们，那是因为他们能为观众们演奏出与港台磁带里几乎一模一样的现场伴奏，驻唱歌手更是能将港台歌星们的特色模仿的惟妙惟肖，观众陶醉在这种宛如歌星亲临现场演唱的氛围中，黑马的乐手们却因此产生困惑，他们不甘心就此沦落于“天府”之城，他们决定北上。

北上则意味着要放弃当时优裕的生活条件，离开亲友，甚至放弃爱情。但北上的神圣感还是促使键盘手郭亮、萨克斯苑丁、贝斯手胡小海、吉他手周迪和鼓手郑朝晖勇往直前的漂向北方，当他们走下火车看见满地白雪皑皑，玉树琼枝的时候，在寒风中，他们能做到的，就是瑟瑟发抖。他们栖身于小旅馆里，过着入不敷出的艰难生活，没多久就到了弹尽粮绝的地步。此时，北京滚圈的几大乐队却开始向他们伸出了橄榄枝。呼吸乐队想吸收郭亮去弹键盘，常宽想挖走吉他手周迪，超载乐队看上了贝斯手胡小海，晚间新闻乐队也是力邀郑朝晖加盟。在走投无路之际，郭亮最后选择敲响了王晓京的求助之门。

接下来，乐队们就集体搬进了王晓京的三元桥大宅。1991年12月底，王晓京认为乐队应该有个新名字了，“指南针”最后被全体一致通过。接着王晓京将乐队的排练场搬到了外交人员大酒店。白天乐队在这里排练，晚上就在酒店里的歌厅进行演奏，他们那时最感兴趣的音乐风格就是FUSION和JAZZ。同样在这个冬天，一个同样来自成都的朦胧诗人抱着一把吉他和一大摞歌本，经人介绍也投奔了王晓京，王晓京当时认为他的音乐太过于朦胧了，就建议他先从写歌词入手，并将指南针乐队介绍给他认识，这人就是后来占据了内地流行音乐半壁江山的作词人洛兵。

1992年初，罗琦一路流浪到北京，在一次崔健的演出Party上结识了王晓京。“指南针”正好缺主唱，王晓京就安排罗琦去外交人员大酒店与乐队试音，他们合作试唱的第一首歌就是《我是一只小小鸟》，结果一试即中，罗琦正式加入指南针任主唱。王晓京更是将罗琦演唱的《我是一只小小鸟》的录音磁带寄给了李宗盛，对方听完后回复说，比赵传唱得还有感觉！

此时指南针乐队的阵容就算是完整了，没多久郭亮和洛兵就合作写了首《不管过去怎样》，洛兵和周迪也合作将丁原的《你的柔情我永远不懂》进行了修改，这两首歌由罗琦主唱进棚录得头一版。由于王晓京当时想将指南针以摇滚乐队的形式推出，因此没有将罗琦演唱的版本大张旗鼓的推出，后来陈琳火了之后，罗琦对洛兵撒娇道：“你要给我作证哈，《你的柔情我永远不懂》是我先录音的，首唱是我，不是陈琳。”罗琦当时只有十六七岁，指南针乐队乐手们平均年龄也就二十出头，并且清一色短发，因此他们就被滚圈大佬们戏称为“儿童团”，这让罗琦十分的不服气，于是由她出动机，洛兵作词周迪作曲完成了指南针乐队真正意义上的第一首作品《不想再是小孩》。胡小海后来退出了乐队，他的位置由同样是四川籍的贝斯手岳浩昆顶上了，指南针也从此变成一支正规的摇滚乐队，而《演艺生涯》对于“指南针”来说，仍然具有不同反响的意义。

星碟文化发展公司发行 策划／王晓京 录音／曹曼 混音／金少刚 主唱／罗琦 吉他／周迪 键盘／郭亮 贝斯／岳浩昆 鼓／郑朝晖 萨克斯／苑丁

42.你的柔情我永远不懂

与陈琳签约的是赛特文化发展公司，陈琳是个身材清瘦娇小，个性鲜明，不谦虚也不轻狂，具有那种超乎年龄的审时度势之智慧型女孩，她与指南针乐队一样都是来自四川成都。在1992年，成都歌舞厅的数量可谓全国第一，能晋身北京音乐圈也是很多驻唱歌手的梦想，因此当王晓京表明来意后，陈琳就很爽快的答应下来进京了。

《你的柔情我永远不懂》这张专辑其实并不是为陈琳量身定制的，而是为那英。王晓京与王迪花了足足三个月的时间选歌，期间那英也参与了一些她个人的意见后，专辑弄得几乎差不多了。后来更是请来了三宝，而且将“新空气”的毕晓世也从广州请过来，让他参与编曲，负责演奏的是“指南针”。在费尽一番心血后，乐队部分终于全录完了，只等那英录唱了，这时刘卓辉的大地唱片公司在西单的华威大厦成立了。那英与艾敬是同学，不自觉中，那英与大地公司的接触也多了起来，那英听信了公司中的某个人，最终导致那英决定签约海外，王晓京这边她就不录了。即使王晓京信誓旦旦，只要那英录完这张专辑她本人肯定会红上加红，但留给他的只剩一声叹息。他也因此不再信任成名歌手，决定发掘新人，指南针乐队就为他推荐了陈琳。

陈琳进棚录了一星期后，制作人王迪颓丧的对王晓京说：“晓京，对不起，她不行。在歌厅唱坏了，挺好的嗓子，对新歌却完全没感觉。”虽然王晓京手里还有罗琦，但他也明白，罗琦并不适合这张“柔情”专辑。从那之后，每天晚上“指南针”都会聚在三元桥中间的大屋里给陈琳上课，周迪还被被其他人称为“周扒皮”，陈琳却从未抱怨，然后就是老老实实的练。一天天过去，陈琳对作品也越来越有感觉，直到所有人对这十首歌彻底的厌倦了，一听就要吐了，大家才决定放手让陈琳进棚去录音。

洛兵和周迪本来很想把他俩合作的歌曲《温柔的距离》作为专辑的第一主打，而王晓京则坚持让《你的柔情我永远不懂》作主打，当时二人也有些不太服气，觉得“柔情”俗气了些。但是当日后“柔情”越来越成为经典，而“距离”早已被人遗忘的时候，他们才恍然大悟，大众需要的就是好听、简单、上口的歌曲，而不是音乐人眼中那种高级的艺术歌曲。

赛特文化发展公司、有声音乐出版有限公司联合制作 北京文化艺术音像出版社出版 策划、监制／王晓京 制作人／王迪 录音／老哥（王昕波）曹曼 演奏／指南针乐队 口琴／常宽 和声／黑鸭子伴唱组 李蓉 窦颖 摄影／王小宁

43.女人心绪

李玲玉大概是除了张蔷之外，在国内录过最多盒带的歌手了吧？我们家刚买录音机的时候，父母曾让售货员推荐一盘磁带，对方推荐的就是《午夜香吻》李玲玉独唱专辑。像这种翻唱的盒带她大概录了不下100盒，并被冠上一个令人起腻的名字——甜妹子。

在我童年的每个礼拜天，我从睁开眼开始，父母就在“甜妹子”的歌声中开始干家务，如此乐此不疲的持续了好几年，直到1993年我以中国摇滚大系盒带强行殖民了录音机后，“甜妹子”时代才宣告结束。《西游记》重播的时候，我又发现原来天竺国的玉兔精敢情就是“甜妹子”变得，而且还载歌载舞。《编辑部的故事》热播，她又变成了智能机器人（虽然是假的），记忆里没印象李玲玉出演过什么重要的角色（或许只是我没看过）。

有些人常常会为李玲玉感到可惜，难得具备那种即使是没有内涵也能让所有人承认的标致，但只能默默徘徊在那种“农村包围城市”的文化里。大概是她自己也意识到了这点，因而在淡出了一些日子之后，当她再次出现在听众面前的时候，身份已然是大地公司的签约歌手了。从“甜妹子”转型到“都市熟女”，专辑歌曲的味道也变得淡淡的、柔柔的、怨怨的。虽然王迪、赵小源、高枫、青山、三宝等高手过招，使专辑的整体水准自然地跨上了一个台阶，让人听起来也很舒服，只是走这种路数的歌手，台有陈淑桦，港有林忆莲，李玲玉想要在海外占一席之地，可谓不易。但她还是领先一步，超越了与她同期的内地女歌手，这一点，她做到了。只是这回让农民兄弟们感到困惑了，因为她再也不是以前的那位“甜妹子”了。

上海音像出版社出版发行 监制／籍耿龙 刘卓辉 制作人／王迪 录音／陈兆溪 岑德冲 钢琴／郭亮 吉他／捞仔 贝斯／王迪 小提琴／梁大男 伴唱／黑鸭子合唱组 摄影／吴鑾辉

44.我是不是还能爱你

景岗山在小学毕业后，考入中央音乐学院附中，主攻钢琴、双簧管。本来的理想是做一名指挥家，却阴差阳错的唱上了流行歌曲，在“西北风”席卷大陆的时候，他用自己那沙哑的嗓子结结实实的跟了一回风，后来又随风倒的唱过“知青歌”、“囚歌”，唱完“红太阳”之后，他就突然销声匿迹了，等他再露面的时候，他也成为大地公司的签约歌手了。

因“西北风”吼出了名气，因此景岗山在执笔写《我们的大地》的时候，也是照着劲歌的路子来作，在专辑的录制过程中，制作人发现他那略带沙哑的嗓音很适合演绎抒情慢歌，于是他只好将那一票擅长写劲歌的朋友们都打发走了，专注的与三宝合作起来。《一个人在星期天的下午》，是国内最早的阿卡贝拉歌曲，无伴奏在那时还是一种非常新鲜的尝试，景岗山用自己的人声完成了所有乐器的录制，只是那时的大众还无法认清，阿卡贝拉的真正魅力所在。

一直不是很红的景岗山，这次的运气又不是太好，好不容易精心制作了新专辑，却正好撞上大地公司进行内部改组，负责宣传的人员频繁调动，全没了之前宣传艾敬和李玲玉时的那股劲头，专辑正处宣传期，他却还是整天很悠闲的状态，这次景岗山在歌坛依然没希望当上主角了。

上海音像出版社出版发行 制作人／三宝 录音棚／中央国际广播录音棚 北京百花录音棚 录音／娄炜 键盘／三宝 王迪 吉他／捞仔 贝斯／王笑冬 萨克斯／刘元 和声／黑鸭子合唱组 摄影／蔡旭威

45.校园民谣1

“民谣”风在93年也刮了不算短的时间了，“校园民谣”是集合了一些在北京高校流传的学生创作歌曲，形式近似早年台湾省的“校园民歌”，民谣内容上没有民歌那么纯情，却多了一点惆怅和怀旧。

除了艾敬与景岗山，其他歌手差不多都是第一次进棚，创作方面主要集中于高晓松、沈庆，郁冬等人，编曲演奏方面还是大地公司最常用的那帮北京摇滚班底，吉他和口琴的大量运用，旨在保持其民谣风格的本色。刘卓辉在完成《校园民谣1》的母带后，就离开了“大地”。他另行创立了一个新的唱片品牌——字母唱片。

“校园民谣1”里最火的一首歌叫《同桌的你》，在6月份的一天，老狼还在睡觉，高晓松一通电话打来催他快去试音！没想到试完音就签约了，老狼在“青铜器”任主唱期间没干出什么名堂，竟在不知不觉中变成民谣歌手，并且火的一滩糊涂。所以，真的是当你滞留于一种生活不前的时候，你可能就被另一种生活选择。

曲目：同桌的你（老狼） 那天（艾敬） 寂寞是因为思念谁（景岗山） 故事的树（冯蓝、李蓉） 离开（郁冬） 睡在我上铺的兄弟（老狼） 等人就像在喝酒（廖岷） 我们相识（冯蓝、李蓉） 青春（沈庆） 上班族（丁薇） 流浪歌手的情人（老狼）

中国录音录像出版总社出版发行制作人／黄小茂 录音／宫进生 何彪 林洋 吉他／刘林 张卫宁 孙棣 长笛／杨乐MIDI／三宝 贝斯／王晓冬 陈劲 键盘／林海 伴唱／黑鸭子合唱团

46.校园民谣2

《同桌的你》催生出了校园民谣热，甚至泛滥成灾。这种现象比当年的“西北风”并没有好多少。“校园民谣2”的出现差不多应该让民谣风划上句号了，引用一段赵小源的话：如果有一天，校园民谣在别种动机下被复制出来，那将是又一个新的悲哀，是对每一个用心灵吟唱生存的人的亵渎。这句话后来真的灵验了，“校园2”也仅仅是照搬“校园1”复制出的又一个平淡无奇的合集，作者还是那些作者，李晓东唱了2首高晓松的作品分别是《冬季校园》、《关于理想的课堂作文》，虽然也算好听，但他却没有成为第二个老狼。

处在金字塔尖上的学子生活，应该是丰富多彩的，他们具有着其他社会阶层所不具备的东西，因此校园歌曲不能仅仅停留在纯情和好听上面，校园作者们也似乎将它局限在了小情调的狭窄范围内，作品缺乏了内涵和深度才是校园歌曲走入末路的主要原因。

曲目：冬季校园（李晓东） 关于理想的课堂作文（李晓东） 这种心情（冯蓝、李蓉） 昔日重来（谢彤） 红色天空（陈劲） 老屋（李晓东） 最后（谢彤） 想你（冯蓝） 没有想法（李晓东）

中国录音录像总社出版发行 制作人／赵小源 录音／宫进生 陈庆 何彪 金少刚键盘／三宝 郭亮 林海 吉他／刘林 肖亦平 秦奇 贝斯／张岭 陈劲 张炬 鼓／程进 张永光 打击乐／刘效松 伴唱／黑鸭子合唱团 口琴／杨乐