女歌手王喆个人资料-雷佳：我对声乐演唱的实践

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贾磊:“我不太同意很多人给的‘民族唱法’这个标签。她相信无论是什么唱法，都希望带给观众最好的声音。最好的声音是什么？贾磊认为适合作品的声音才是最好的。”我会用我工作需要的任何唱法；我会用我工作需要的任何技术。“她认为，只有打破歌唱的界限，找到适合作品的声音，才能进入更广阔的艺术世界。”我们要走出‘民族唱法’的世界，进入‘中国唱法’的世界。“贾磊认为，只有把感情和精力投入到作品本身，而不是执着于唱法，才能找到想要的魅力，才能展现艺术个性，才能受到老百姓的喜爱。在谈到唱歌的思维时，贾磊说，虽然声音和风格多变，甚至审美也是多元的，但都有一个共同的特点:声音悦耳，韵味纯正。)

把握民歌的“精神”和时代的“形态”。

音乐会所选的15首歌曲均为地域代表性民歌，来自中国14个省6个民族，涵盖9种方言。如此大的跨度，贾磊如何演绎，普通观众又如何“理解”？贾磊坦言，在写作之前，首先要了解当地的风土人情和民族语言，从而把握这首民歌的“精神”，同时用更有时代感的“形”来诠释它，比如在民族乐器中加入西洋弦乐，让听众感受到背后的渊源和情感。这15首大江南北的民谣，都是从中国曲库里精挑细选出来的，不是为了呈现技巧，而是为了探讨如何把握民谣的真正内涵和魅力。首先，贾磊面临的是语言的问题——这15首歌涵盖了全国各地各民族的9种方言，包括藏语、蒙古语等难懂的语言。贾磊说，从《蒲公英的天空》开始，她就坚持去当地采风，体验当地的风土人情。这次也不例外。这批作品也来自土地，扎根于人民。她对自己的要求是，每首歌都要尽可能用当地方言或民族语言演唱。“有些语言本身就很难，比如藏语、蒙古语；但最难的是在这场音乐会中不断改变语言，尤其是音程和速度。唱完之后要快速调整，保证吐字清晰。”除了学习语言，贾磊还根据歌曲的背景选择不同的演唱风格来润色歌曲。音乐总监和音乐会编曲之一的赵霖表示，贾磊实现了非常有价值的“一个人多种声音”，她的诠释随着每一首作品而变化。民歌记录了一个民族的精神历史。除了准确表达传统民歌的魅力，如何让传统民歌焕然一新，更符合时代审美，让广大观众更好地理解传统民歌所承载的根和魂，赵霖认为这也是演唱会最大的难点——不仅不能破坏民歌的精髓，还需要重新架构，给每首歌赋予情境，建立符合时代审美的作品新风格。

时代感:在编曲、器乐编曲、乐手编排上下功夫。

贾磊的回答是，演唱会在编曲、器乐编曲、乐手安排等方面下足了功夫，让传统民谣的“形”更具当代性。这最直接体现在器乐的搭配上，既有小提琴、钢琴等西方乐器，也有琵琶、古筝等民族乐器。她以音乐人立场的编曲为例。“第一排是西洋弦乐五重奏，起‘打背景’的作用”；后排用民族乐器勾勒、点睛甚至画龙点睛，生动展现民族特色。就像中国水墨画一样，有重点的留白。整个团队在编曲上突破了很多原有的定制，大胆而有效。”赵霖说，“每个人都能闻到泥土的芬芳，感受到音乐的更高品位。每一部作品都是米其林的制作标准。”

新一代的音乐家、作曲家也演奏和表演。

谈起和创作团队一起“钻”这15首民谣的过程，贾磊笑着说，“民谣是我们生活的一部分，只是没有被激活。”据了解，此次贾磊团队中不乏新生代艺术家，有赵霖、汪哲、约翰·杨、、张帅、安迪等。多分配给70后、80后。贾磊说，这场音乐会的群体是有职业理想和热爱民族音乐的新一代音乐家。他们都有非常专业的音乐训练和丰富的创作经验。她还介绍了彩排中的一个小趣事:《丢铜》是福建民歌，重新配器后节奏非常快，用男声唱很难，很难唱得整齐。伴唱开玩笑说，这么难写，让作曲家自己先唱。结果编曲这首歌的年轻作曲家闭门苦练，一下子就说服了所有的后备歌手。没想到，这个小趣闻直接带来了贾磊团队工作模式的一个小创新:在改编之前，贾磊会把每一首民歌唱给作曲家听，让他们去挖掘这首民歌所在地区非常有代表性的乐器。每一位作曲家改编后，他们还将为贾磊、表演者和后备教师演唱指定的民歌。“当编曲者和演唱者互相理解了传承和创新从何而来，大家就能探索出一条规律，一起发现各种可能性。贾磊坦言，“我们甚至可以为每首曲子想出几种不同的编曲。\”赵霖也同意这一点. \”我们所有的艺术家都在结合时代共同探索新的音乐思维，重新诠释民歌的精髓，这是一项非常有创意和意义的事业。\”

致力于民歌的传承与活化，深入“寻根”，引入世界各地的文化元素进行表演，这是基本。

贾磊一直致力于“新国风”——中国传统民歌的传承、活化和创新:对原生态民歌进行改写和重新编排，在演唱技法上赋予其新的内涵。2008年，她出版了个人专辑《中国五十六个民族的歌》，引起广泛关注。

在一次采访中，贾磊透露，事实上，她在制作这张专辑时很困惑。原来很多中国传统民歌都是口口相传，没有乐谱。“以前有谱子可以直接唱，现在要自己找曲子，而且都是一段一段的。”如何保留它原有的魅力，如何把握它的特点，如何理解它，贾磊感到了巨大的压力。

但她发现，民族歌曲并不能视为一个孤立的东西，而是与民族文化息息相关:“如果你深入当地，和老乡们一起唱，自然会被那种纯净自然的歌声所感动。”贾磊介绍，去年12月在Xi安的演唱会之前，她去了秦腔研究所，再次聆听了秦腔、宛宛腔等民间戏曲，并向当地艺术家学习。

在当前背景下，如何将这些民歌融入时代元素，进行传承和创新？贾磊认为，“在创新的过程中，首先要对民歌的语言、文化和历史背景有一个立体而深入的了解。在理解的基础上创新，不能加入不属于它的东西，更不能破坏它。”以这场演唱会为例，她深入当地，充分了解歌曲的文化背景和内涵，然后选择了室内乐这种大众非常熟悉的艺术形式进行沟通和交流。“民谣很有价值。在没有手机和互联网的日子里，人们的心被写进了民谣。歌里有爱，有乡愁，有家国情怀，所以民谣也是一部心灵史。世界各地的作曲家也会从他们的民歌中提取元素，用于交响乐和艺术表达。”

继续继承和发展。新时代有新生活，新生活有新文化，但我们离不开民族的“根”。赵霖认为，中国民族音乐的本质是中国人在不同地区和民族表达情感的独特方式。“文化融合更丰富的地方，就应该有自己的风格。风格来自于对文化根源的理解，首先要寻根。”作为音乐会的音乐总监，他介绍了这场贾磊民歌音乐会的创作理念。“我们愿意用听到的各种声音来做这项工作，不排斥任何风格或音乐状态。我们可以用世界各地的文化元素，我们可以用世界各地的元素和技法去演绎一首原创的民谣。”