日本歌手滨崎步的资料 老梁讲故事讲滨崎步

日本歌手滨崎步的资料 老梁讲故事讲滨崎步

天鹏

　　有人说，“70后”是最关注内心世界和精神信仰的一代。

　　2020年12月13日14时，三合书艺馆正在举办一场名为“艺术现场”的讲座，寇庆山(老寇)主讲《改革开放以来的中国流行音乐》。

　　老寇即前文谈到的大庆市音协流行音乐学会会长。年轻时他曾在大庆采研研究所工作，后因全心投入音乐事业与单位解除了劳动合同。作为大庆第一代原创流行音乐人，老寇在器乐方面有10项国家发明专利——如“吉他+拨片”演奏，开创了多角拨片吉他演奏新技法，在国际上也是首创;“琴+吉他”演奏，开创了把两件乐器成功合成一件乐器的演奏方式。

　　老寇的讲解把听者的思绪带回到往昔——带入改革开放以来的中国流行音乐。大家一同感受邓丽君、罗大佑一代华语流行音乐的启蒙;感受来自日本电影《追捕》主题曲《杜丘之歌》的绚烂，九十年代日本流行音乐人宇多田光、滨崎步的巅峰时刻;感受校园民谣代表高晓松、摇滚之父崔健的星光璀璨……

　　在老寇的讲述中，大庆原创流行音乐的脉络也逐渐清晰，它与中国大陆原创音乐的发展同步，经历了1983年的流行音乐启蒙，1990年初期的快速发展，并在20世纪末达到繁盛，又在进入2000年之后慢慢消退，到2012年以后进入恢复发展期，到2019年、2020年又有了繁荣的迹象。

　　从全国来说，《乐队的夏天》这样的原创音乐活动当前正火热。原创音乐似乎又将进入一个繁荣期。

老寇

　　壹

　　八十年代：年少的纯真和梦想

　　老寇是油二代，1970年出生。那个年代，流行口琴。十四五岁时，为了纪念友谊，老寇和两个好朋友，共同创作了人生第一首歌，三个人不会谱曲，就随着感觉用口琴吹出调儿……

　　“音乐表达的是情感，没有具体的样子，但那却是最迷人的部分……”

　　“小小少年的我们，有很多的理想……”

　　“那个年代和现在不一样，那时候买一把口琴要一两块钱，在父母看来是不务正业，不给买……直到1987年，父母给我买了第一把吉他，从此我疯狂地、没头苍蝇一样到处找老师学。那时候老师也稀缺，谁会一个音，谁会一个‘恰子’(节奏)，我都去跟着学……”

　　天鹏是土生土长的大庆人，十三岁那年，父亲发现了他的音乐天分，从朋友那为他借来一把吉他。仅是听着录音机里的吉他曲，天鹏就能够弹奏出整支曲子。天鹏说自己就是一个小人物，相貌丑陋，身材矮小，还有些佝偻。作为一厂四矿的一名清洁工，天鹏每天挥舞着大扫帚清扫院子，就如同弹了一首《送别》。

　　天鹏是独立音乐人，他演奏吉他的水准，是大庆原创音乐圈公认最有感觉的。

　　天鹏说，他高中毕业那年，报考了哈尔滨某艺术学院，最终落榜了。他说，招生老师看见他的那一刻他就落榜了。回到家里，自卑和愤懑让他泪流满面，他把自己关在屋子里三天三夜，不吃不喝，只听音乐。三天后，他突然就释然了。他记得自己是因为爱才拿起了吉他，因为爱才走进音乐世界，虽然不能进入梦想的学府，但音乐的大门从来都对他开放着。

　　第三届音乐节上，天鹏创作弹唱的《萨尔图布鲁斯》，打动了现场所有人，用鼓手老梁的话说——听那音乐，就像在逛街，逛我们的城市……听天鹏声音里的忧郁沧桑，听流淌在旋律里的深情，还有一点点小人物式的自嘲，以及那欲说还休的对萨尔图的眷恋。在萨尔图生活了五十年，天鹏觉得自己就是萨尔图的一部分。

　　多少年过去，天鹏从来没有放弃自己的音乐梦想，这是这群人的共同特征……从天真年少到渐渐老去……上世纪60年代末、70年代初出生的老寇、刘东、天鹏等人，到了上世纪80年代中期，正值青春年少，赶上大庆流行音乐从萌芽到生长阶段，许多有这方面爱好的人，渴望通过音乐表达思想情感，但当时的学习条件有限，也很少有人陪着一起“不务正业”，他们都在通过各自的方式学习。

东子

　　贰

　　三十年了，一直在

　　30年了，刘东(东子)的解放乐队还在，一直没散。

　　因为音乐结缘，哥仨一辈子在一起了。

　　但是2006年9月26日，乐队鼓手郭强走了。刘东记得很清楚，那天是星期六，在采油七厂工作的郭强在陪母亲看病的路上，出了车祸。

　　郭强去世后，乐队人把他的老父亲当成了自己的爸爸。

　　30年岁月流转，有老队员离开，也有新人加入。解放乐队一直到今天始终坚守梦想。

　　刘东(东子)是“70后”，父母是老师，他打小听着母亲的《摇篮曲》长大。

　　哥仨结缘是在技校读书时，刘东有两个玩得好的同学，在刘东的影响下，小哥仨较劲儿一般练吉他，一起参加学校的演出活动。

　　毕业那年，三人约定两年之后再见面时成立一个乐队。

　　1992年，再见面，彼此之间的演奏水平有了差距，三人就相互督促着练琴。1994年，他们终于组建了自己的解放乐队——“当时觉得‘解放’俩字很帅气，用音乐解放世界，后来就变成了用音乐解放自己。”

　　刘东毕业后进入油田单位工作。因为会弹吉他，受到单位的重视。那时候油田很多二级单位喜欢搞文艺汇演，搞歌词创作，尤其是每年的大型文艺汇演，刘东都被抽调去组织排练。那时，单位乐器配备齐全。刘东不等领导安排，就满单位里找贝斯手、吉他手，又让要好的同事打架子鼓，一个简单的乐队组建成型!

　　“大庆最开始的乐队，大多和油田二级单位有一定关系，或者说就是脱胎于油田二级单位。”刘东说。

　　上世纪80年代末期，油田单位适应生产需求诞生的文艺汇演，为大庆流行音乐发展提供了土壤，一大批有才华的“70后”音乐人，在这一时期集中涌现。这是大庆原创音乐发展的黄金时期，原创流行音乐人逐渐完善了自己的思想，形成了自己的风格，创作出了独立作品。

　　一大批乐队出现——太阳黑子、统治、天鹏和他的伙伴、自由人等早期比较有名气的乐队相继诞生……

　　1990年到2000年，是大庆流行音乐最繁荣的时期，那时候崔健等摇滚巨星也都愿意来大庆演出，那时候汤潮(1980年出生于大庆，中国内地流行乐男歌手、音乐制作人、影视演员，毕业于沈阳音乐学院)刚刚从大庆走出去，那时候仪人天带着“兄弟乐队”来到了大庆，那时候市场环境特别好，乐队集中出现，婚礼及酒吧演唱的需求量巨大……

十三

　　叁

　　一代一代的延续和努力

　　1990年到2000年，大庆流行音乐圈每年都有多场活动。

　　1999年，天鹏组织了大庆市第二届摇滚艺术节，那是大庆早期乐队的一次集体谢幕。那次活动之后，一些乐队陆续解散，大庆流行音乐仿佛进入了一个新的时代。随着卡拉ok进入大庆、互联网的普及，大庆的流行音乐与全国的大环境一样，慢慢走向衰微。

　　2003年，老寇的最后一支乐队宣告解散。

　　乐队的逐渐消失，让大庆原创流行音乐创作再一次进入了小圈子创作形式。此时，大庆原创流行音乐虽然还在持续向前发展，但越来越沉静……

　　当其他老牌乐队相继退出的同时，一个叫十三的20岁小伙子，在上大学前组建了lastnight(昨天晚上)乐队，并与其他乐队合伙组成lastradio(最后的电台)，这些人去录音棚录制了一张专辑，大约拷贝了200张，每个乐队分四五十张。拿着热乎乎的专辑，他们开始往全市音像店跑，放在人家那代卖。

　　几个月后再去看时，那些专辑在音像店落满了灰尘，总共也没卖出去几张。后来，多半都送给了朋友。

　　“其实大伙儿都明白，就算是按照市场最高价算，卖的钱也不够录制费用。”十三说。

　　十三是大庆原创流行音乐人“80一代”的代表。如今在大庆最有影响力、在国内流行音乐中排名前十的丢火车乐队，最早就诞生在十三这。

　　1999年到2003年这一段时期，老寇的乐队还在挣扎的时候，十三正在哈尔滨上大学。那时，十三在哈尔滨见识了一些大型的livehouse(专门为乐队演出而设计建造的演出屋)和现代音乐教学机构。

　　回到大庆后，十三开了大庆第一家现代音乐学校。丢火车乐队的主唱球子就是这里的学生，十三也在乐队担任贝斯手。2012年，丢火车乐队去了北京。十三留在了大庆。

　　现在，十三主要做幕后，在大庆和绥化开了专业后期制作公司，找他的多是影视剧公司，来自全国各地。

　　2004年到2012年，大庆流行音乐处于消退期，但仍有一些民间音乐活动。这一段时间的公益音乐活动，都有十三的身影。十三成为大庆原创流行音乐承上启下那一代的一分子。

　　2013年开始，大庆流行音乐开始慢慢进入恢复期……就有了前文谈到的五年主题歌会，及三年原创音乐节。大庆原创音乐人历经四十年，再次走到了一起，从“60后”到“90后”，已是四代人。

解放乐队(资料片)

　　肆

　　美育在民间：原创音乐正走向生活

　　黄瑶，原创音乐人，广西南宁人，2010年受大庆原创流行音乐乐队高水准的吸引，来到这座城市。她是被吸引来的音乐人的一个代表。

　　2011年，黄瑶在大庆开了一家录音棚工作室。2016年，黄瑶开了一家音乐工作室。黄瑶的公司经营得非常好——这个工作室，就像一个窗口，让我们看到，这座城市正有越来越多的人，在寻常的日子里，写歌、编曲、歌唱……

　　“来我工作室的，大多数是年轻人，‘90后’一代，年龄集中在20-35岁之间，这里有一些普通的上班族，偶尔也有年纪较大的，比如一位老大爷，写了一首《小桥》，拿来制作……”

　　“他们拿的都是自己的原创歌曲，因为做得不太规范和专业，需要修改，重新编曲、修音、录制小样……”

　　“他们愿意为理想和梦想去追寻，他们的作品制作出来后，都是全网发行。”