歌手闫肃个人资料-从《绒花》到《英雄赞歌》，红色经典在当代演绎中迎来第二春
本报记者王伟
在《吾人吾国》中，歌手王菲演唱了同名主题曲。今年的姊妹篇《我的人民我的祖国》用了老电影《上甘岭》的主题曲《我的祖国》进行了二次演绎——片头部分由群星献唱，片尾放出了著名歌手郭的原版。在电影《上尉，我爱祖国的蓝天》中，找出了词作家著名剧作家阎肃于1962年创作的词，并由歌手毛阿敏进行了更为抒情的演唱。在大银幕前，敏感的观众们觉察到了一个新的趋势:之前的经典歌曲正逐渐呈现出“第二春”，被挖掘出当代的演绎。
中国电影“唱老歌，唱新歌”的潮流，可能是从2017年冯小刚执导的《芳华》开始的。这部对他和原著作者严歌苓有着明显怀旧意味的电影，选择了歌手韩红再次演唱歌曲《雪绒花》——这首老歌被用作1979年电影《小花》的主题曲，经李谷一演唱后，在1980年“观众最喜爱的广播歌曲”大赛中获奖。中外电影中有很多“唱老歌，唱新歌”的例子，但此后一系列电影都做了同样的事情，孤立的案例获得了波澜壮阔的氛围。
今年8月开拍，10月23日刚刚上映的《牺牲》，是一部“时间紧、任务重”而生的电影。无独有偶，根据1956年4月的《大众电影》杂志，上甘岭筹备组于当年1月初成立。“也属于当年筹备、投产、上映的影片”。《牺牲》的音乐制作人于飞告诉该报，《上甘岭》的主题曲《我的祖国》也是在制作配乐时考虑的。“后来经过讨论，我们觉得电影《英雄儿女》主题曲《英雄赞歌》的气势和气质更符合电影本身要传达的情感。”无论《牺牲者》的配乐最终在两者之间做出怎样的选择，在这种“唱老歌，唱新歌”的潮流中，高度相同、题材相近的新老电影第一次被传递和重新演绎。
《牺牲》的音乐总监于飞刚刚与管虎导演合作了《八百》的配乐，将爱尔兰民谣《伦敦德里小调》改编成片尾曲《苏州河》，在这场“新唱法”风潮中，可以算是“洋为中用”了。
当钢琴家陈萨接到演奏《英雄颂》主题曲的邀请时，他正在南京观看演出。“我母亲出生于1953年，抗美援朝战争早已胜利。我的曾祖父为了“援朝必胜”，给她起了个外号叫“援利”。收到邀请的时候，我妈就在我身边。她对我说，‘你是军人的后代，义不容辞。’陈萨告诉该报，她从小就看过黑白电影《英雄与女儿》，她也非常熟悉《英雄赞歌》的旋律。“拿到小样的时候，旋律突然从我童年的印象中被唤醒，像是一种无形的存在。”
陈萨介绍说，任务是紧迫的，但就音乐家而言，音乐本身胜过千言万语。“总的来说，我认为改编非常成功，不同的部分符合人声、小提琴和钢琴演奏的乐器语言，每个独奏角色都表现出温柔的一面。”她说，从声乐大合唱开始，钢琴就在整首乐曲中扮演了各种角色。“它有色彩感在里面。有的是铿锵的和弦，很有力量，类似喇叭的音型；有些就像潺潺流水的三胞胎。直到中间第三首独唱出现，才以非常亲切的演唱旋律呈现出来。整首歌最后以慷慨激昂的进行曲结束，很符合电影的精神。”
乐评人米亚在与报社记者交流时，认为《祭》的主题曲令人印象深刻。“唱腔清亮通常有一种觉醒的感觉；之后萧提出的旋律更明亮，符合乐器本身高频带的音色；同时，钢琴其实也有很多好听的部分，但是因为整个织体是和乐队在一起的，你听到的可能不是那么明显，但其实是在烘托整个氛围。当所有声部达到一个小高潮时，此时出现钢琴的独奏，这是一种更亲密的说法。它还有一个小小的装饰音，增加了一些民歌的原汁原味。”
类似于钢琴家陈萨带着对父母的怀念和嘱托接受了这个演奏任务，音乐制作人于飞在这首mv《英雄赞歌》发布当天，在朋友圈写下了这样一段话:“我做过很多歌曲和谱子，也遇到过大大小小的很多困难，但很可能没有一个有这首歌需要克服的困难那么多。每次遇到困难，我都会想起爷爷。作为第一批赴朝飞行员，我驾驶的是伊尔-10，我也贡献了自己。我想把这首歌献给我的爷爷，他也是最可爱的人！”近日，于飞在京接受了本报记者的专访。
于飞在艾比路，传说中的英国录音棚。
把握革命势头，表示致敬和铭记
论文:谈谈这次祭祀的配乐。为什么选择电影《英雄父子》的主题曲《英雄赞歌》进行二次演绎？
于飞:当初我们广泛征集意见的时候，也考虑了《我的祖国》，上甘岭的主题曲，比较舒缓。当时我们也考虑过请导师的朋友，大提琴家马友友来演奏。后来觉得《英雄赞歌》的气势和气质更符合祭祀想要传达的情感。
《英雄颂》的版权目前掌握在作曲人刘驰和宫木家族手中。他们对改编的要求也比较严格，禁止进行一些个人改编。所以希望在可以接受的范围内，给这首歌一些新的突破，或者新的演绎方式，采用流行+古典跨界互动的模式。
导报:这部电影的主题曲《英雄赞歌》的演唱者是谭维维。能告诉我怎么选她唱吗？
于飞:在这次选拔中，经过讨论，我们决定使用稍微年轻一点的歌手，因为听过这首歌的大多数人都是老一辈的人。80后听到这首歌可能会有一些感受和印象，00后基本没听过。至于《英雄赞歌》这首歌本身，从音域和音乐气势上来说都很难唱好，需要演唱者有相当的实力。之前谭维维演唱的《华阴狂想曲》，给我和刘驰老师的女儿刘云云留下了深刻的印象。她是一个四川辣妹，可软可硬。希望她在演唱的时候，既要把握原唱风格的革命气势，也要唱出我们今天对英雄的致敬和缅怀。
一开始是她先唱的主打歌，这是我看了郭帆导演找的很多抗美援朝资料片后决定的。那些黑白影像太过惨烈，远远超出了普通人对战争残酷性的想象。另外，这部电影的理念是“每一次牺牲都是有价值的”，清唱剧更能传递这种尊重。副歌采用合唱的形式，包括邀请影片中各类主演共同演唱。你可以在mv里看到他们。
论文:流行+古典演绎，谈谈古典，钢琴家陈萨和小提琴家吕思清。
于飞:我从三岁开始就一直在学弹钢琴。这些国内外著名的钢琴家基本都知道。作为中国第一位在最高国际钢琴比赛中获奖的女钢琴家，陈萨据说将担任明年肖邦国际钢琴比赛的评委。你也知道，中国女钢琴家能拿国际大奖的不多，她是第一个，这本身就说明了她的演奏实力。我一直很喜欢她的打球风格，不仅是她的天赋，还有她日复一日的职业和坚持。近年来，女性权力在社会上经常被提及。通过见面和交流，我能感受到她骨子里坚强的一面。我觉得她能在短时间内完整的诠释这首歌，柔中带刚，感人至深。
先找钢琴师，再找小提琴手。这是我一开始就想过的。主歌由歌手+表演者演唱，副歌由大家演唱。关于小提琴，吕思清先生在业内的地位就不用说了，《英雄赞歌》是上世纪60年代的曲子。这次他特意找了一把有300多年历史的名琴。现场声音一出，大家都很感动。希望小提琴和钢琴都能传递出刚柔并济的感觉，让听众在其间感受到一种隐藏的力量，包括我们的编曲。
牺牲主题曲版海报
从左至右:《献祭》制作人梁静、小提琴家吕思清、钢琴家陈萨等。
国内音乐制作人/导演“第一人”
记者:你能告诉我们一些关于你自己的情况吗？为什么你会对电影配乐感兴趣，从而把它作为你的职业？
于飞:我从小就一直在学习音乐。因为弹钢琴录音，经常去录音棚。我非常熟悉录音师的工作。可能就是那个时候，我想做这份工作。之后考入北京电影学院录音系，主修影视音乐录音与创作，所以一直在学习作曲的知识和技巧。毕业后去了中影，开始从事音乐录制工作，包括声音剪辑。我是《让子弹飞》和其他电影的音乐编辑。
当时杜比全景声技术刚到中国，大家对录制这种格式都不熟悉，所以我决定辞职出国学习，学习一些最新的东西。去北美最好的音乐录制学校，加拿大麦吉尔大学，也是白求恩的母校。后来，他获得了一些音乐录制的国际奖项，如第137届和第138届aes录制比赛的金奖。
《华尔街日报》:我注意到你最近的作品，比如《八百牺牲》，标题都是“音乐制作人/导演”或者“音乐制作人”。能说说这些作品和音乐编辑工作的异同吗？
于飞:最初，音乐编辑只在电影制作的最后阶段起作用。在音乐编辑器完成作曲之前，您不能开始作曲。这时候导演可能会提出很多要求，比如改变配乐的节奏或者旋律，但这应该是作曲阶段要解决的问题，音乐编辑最后能做的其实很有限。比如很多项目中，突然来了一首宣传歌曲或者主题曲，必须放在影片中，而配乐部分已经做好了，就要思考如何不那么生硬地嵌入，包括一些清理版权的问题，等等。所以，如果一开始没有人统筹规划，后期很容易出现问题，最后耽误的就是电影制作的进度。
当时我觉得还是做音乐制作人，从头到尾做电影配乐比较好。留学回来后，因为之前在中影的工作经验，和很多导演以及其他工作室都有接触，我也在主动问是否愿意帮他们配乐。作为音乐制作人，我的第一部电影是《滚蛋吧，肿瘤君》，当时片尾出现的名字是《音乐制作人:于飞》。在电影《八百祭》中，我的头衔是“音乐制作人”，出现在片头和片尾字幕中。
论文:国产电影是从什么时候开始正式设立“音乐制作人”的明确定位的？
于飞:我应该是国内音乐制作人/导演的“第一人”。原来国产电影里只有“作曲”这个概念。对应国外，音乐制作人应该叫音乐监制，很早就出现了。之前我和陆川导演和迪士尼合作了纪录片《我们生在中国》，他们的创作团队在里面有音乐监制的角色。
这个职位在国外，最初的职责是帮助剧组清理所用音乐的版权。后来音乐制作人会承担更多的身份和角色，相当于协助作曲家工作，在预算内实现他所有想要的设计。很多人听到音乐总监这个角色的时候，可能以为是主角，其实不是。我的作品和作文相辅相成，互相配合。我会协调整个配乐相关的事宜，在哪里放什么歌，怎么和配乐衔接，帮助剧组清理版权，实现一些艺术创作。
早期的国产电影，无论是预算还是设计，都没有达到国际顶尖的产业化标准。那时候我们并没有特别重视版权。这两年有导演用国际知名作曲家，不管好不好，但是给国内行业一个横向比较，提供了更多的可能性。人们对电影音乐越来越重视，同时对版权的意识也越来越严谨。
于飞和电影《八百》片尾曲的演唱者波切利在一起。
讨论电影《八百》的配乐，费旁边，左边是导演管虎，右边是音效设计富康。
在800年，许多不引人注目的音乐也是有版权的。
论文:你提到国产电影越来越重视电影音乐，尤其是版权意识的增强。你能举个例子吗？
于飞:让我们以自己为例。至少我可以负责任的说，我经手的所有电影配乐都把版权清理到位了。在这方面，八百和祭祀是一样的。两部电影中都使用了许多其他受版权保护的音乐，尤其是《八百》。包括苏州河南岸一位俄罗斯歌手演唱的《夜莺》，后巷葬礼上的评弹，以及房间里荣姐(饰演)演奏的爵士音乐。这些可能只是片段，甚至只是其中一个背景音，包括舞台上唱的歌剧。很多听起来不引人注意的细节，甚至导演也不想让它引起观众的注意(配乐)，我们清了版权。
论文:电影配乐的使用不是漫无目的的。比如你提到八百里的戏文，《滑轮》的歌词其实和电影情节有一些互文性。
于飞:是的，八百年的歌剧都涉及到叙事。我们特意配合导演的意图，找了相应的歌剧段，然后重新录制，包括考虑到舞台上表演的元素。另一个例子是梁静和侯勇扮演的一对上海夫妇的家。一屋子上海女人在屋里打麻将，背景是一首老上海歌。我们专门找了1938年以前的歌，最后选了一首1937年以前的爵士。《夜上海》这首歌可能更熟悉，但它诞生于淞沪会战之后，所以不能用。
报纸:就我个人而言，我对电影中歌曲《丹尼男孩》的使用很感兴趣。这是一首爱尔兰歌谣，内容是一位父亲写给即将出征的儿子的。很感人。我注意到这首歌在片中多次出现，甚至在片尾重写了《苏州河》，由那英和波切利演唱。
于飞:电影中所有的配乐都是我和作曲家设计的。在拍摄过程中，在剧组聘请的军事专家的建议下，使用了《伦敦德里空气》，一个扮演士兵的演员用口琴吹了起来。因为中国驻军是德国兵工厂师，1931年进驻上海。这群受德国军官教育的士兵，他们的日常生活区被包围在千里之外，理应接触到许多欧美流行文化。我们想用这首歌来表现这支军队的特殊性。他们的素质和眼光肯定和当地的维和部队不一样。
弹完这个小调，发现前面只用了一次，从头到尾都没有回音。遗憾的是，这首曲子所传达的乡愁与中国保卫者的感情产生了共鸣。如果再用的话，我想找个女声来清唱剧——我一直想在片尾找个很干净的女声，没有任何伴奏就出来了。因为八百是一个很悲伤的故事，很多观众在看电影的过程中会有被封锁的感觉，但是没有上映。我们希望影片结尾能有一个清晰的声音，让大家都得到释放。
报纸:但最后，我们听到了一段男女对唱，而且是那英和波切利的对唱。
于飞:这是我们一致同意的结果。只有一个女声可以唱，可能显得有点单薄。但是，如果在情绪的高峰期释放，效果自然会更好。所以考虑男女二重唱。我们希望它能呈现出苏州河对岸，两个人齐声歌唱的感觉，反映出一种东西方对话的感觉。因为电影中苏州河南岸是英租界，除了大量的上海居民外，还有很多外国定居者，包括外交使团和记者，他们在某种意义上都被卷入了这场战争。国际正义和人道主义精神本身就是影片想要传达的应有之义。从一开始我们就不想把这个作品局限在华语圈。这部电影肯定会在国际上上映。我们希望更多的人通过观看这部电影来了解那段历史。
那英的声音一开始是隐忍的，好像在诉说。她的声音有点沙哑，特别适合讲故事。当时对她的要求是，把这首歌唱的有板有眼。波切利是世界著名的歌手。他的声音催人奋进，极具穿透力，他的歌声在电影中起着召唤作用。我们给他换了一个曲子，他一上来就完全表演出来了。我想说的是两位艺人都很敬业。他们在不同的地方录制，那英录制了两次。事后为了配合波切利的声音，她走进棚里重新录了一遍，力求完美。
牺牲电影配乐场景
钢琴家陈萨在《英雄赞歌》录制现场
电影音乐与电影音乐密切相关。
报纸:你能告诉我对你影响最大的外国电影作曲家吗？刚刚过世的是莫里康吗？
于飞:莫里康无疑是对我影响最大的人。他对我的影响是早期做了很多经典配乐，比如《1900年传奇》、《天堂电影院》。对于我们这些喜欢电影音乐的人来说，他一定是一个脱不开身的人。当然，约翰·威廉姆斯对我的影响很大。他和莫里康是同一时期的人物。像《大交响诗》这样的电影配乐，是约翰·威廉姆斯主动参与的。他参演的电影，比如《侏罗纪公园》、《星球大战》，都是交响片。还有汉斯·季默，他把电子音乐和交响乐的结合推向了巅峰，比如他的《敦刻尔克》和《加勒比海盗》，包括更早的《珍珠港》。
论文:包括再次延期上映的007系列电影《等死》，你怎么看这个系列电影的配乐？
于飞:毕丽演唱的同名电影主题曲出来了。我听了一下，挺好听的，但是没有阿黛尔唱的《天幕坠落》那么惊艳，也没有毕丽之前和哥哥作曲的那首歌那么开创性。但这次她和汉斯·季默携手跨界，还是给了我们很多启发。07系列电影是一个既定的ip，近几年的趋势是吸引更年轻的观众，所以制作方非常注重音乐市场的方向。从配乐的角度来看，约翰·巴里早期开创的爵士乐风格到这次的汉斯·季默可谓大名鼎鼎。主题曲的演绎也是如此。每次合作的歌手都是格莱美得主，基本上谁最红谁就用谁。电影里的007也承认自己老了，但电影本身的营销手段却是新的。他们希望有一种更新和迭代的方式来让电影继续下去。这也印证了电影和电影音乐是紧密相连的。
导报:之前，我们提到了纪录片《我们出生在中国》。我觉得电影的配乐是非常成功的“中西合璧”。可以稍微复习一下吗？
于飞:我不得不说迪士尼在这方面还是很小心的。在拍这样一部中国电影的时候，虽然他们找的是外国作曲家，但是他们会尽量去了解中国传统的五声音型和七声音型，学习一些中国音乐的节奏，而不仅仅是用中国的乐器。其实这个作曲家是很擅长做人文纪实音乐的，但是当时陆川导演对他的音乐有点不满意，感觉有点不一样。我在中间协调了双方，告诉作曲家，不一定要做丝竹的音乐，要让音乐本身不篡主人的角色，让观众跳舞。后来我们约定用不同的乐器来表现不同的动物角色，设置了三个不同的主题，分别是熊猫主题、金丝猴主题和雪豹主题。使用的乐器有笛子和扬琴，以笛子为主，还有一些打击乐器，包括二胡。不限于只用中国乐器。雪豹用大提琴。
记者:我注意到你在海外电影录制中获得了一些专业奖项。你参加过其他海外电影项目吗？
于飞:当我们在国外时，我们主要录制音乐唱片。电影主要是和迪士尼的一些合作，基本上是他们需要我做某部电影的中文音乐顾问的时候。在此之前，在筹备《花木兰》的时候，我在内部对作曲家进行了中国音乐方面的培训。告诉他们音乐中的音乐元素。我觉得所谓的“中国元素”不一定是用中国传统乐器演奏出来的，还要看音乐本身的曲调和含义。然后是《花木兰》，改编自北朝民歌。我建议有些乐器在那个年代还没有出现，最好不要用。后来才知道，这是一部魔幻片，不是历史剧，不需要那么教条。
当时我给了他们一些想法，比如一些沙漠背景的音乐。结合历史地理和人文，我建议可以使用一些具有民族色彩的乐器，比如马头琴。
不一定要用古筝，二胡，琵琶。以前外国人提到中国音乐，中国乐器。
编辑:陈
校对:丁晓
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