中国有嘻哈歌手资料-从圈子到巅峰，中国rapper走过的这六年

《中国说唱巅峰对决》为中国说唱再添一把火。文|石鑫

编辑|石灿

盖Gai和功夫胖在台上大声喊着，全场跟着节奏上蹿下跳，在大合唱《等着我们凯旋》中“共舞百年”。

这不是livehouse现场，而是第四届中国说唱峰会的首场演出，Triumph。在gai和功夫强大的现场感染力下，现场燥热难耐，视频弹幕也呈现出满满的精彩。“前方高能”“起飞”几乎占满了整个屏幕，说唱的冲击力直观地展现在屏幕内外的观众面前。

这是爱奇艺说唱节目的第六个年头了，但还是能让大家感受到说唱带来的悸动和兴奋，就像六年前的那个夏天。但是，很多人都注意到了这次“中国说唱峰会”的不同之处。这一次，爱奇艺不再只评选说唱歌手，而是选择聚焦音乐本身，在说唱界搞一场“神仙打架”。

以gai和功夫胖开头的《凯旋》只是节目的常规操作。作为《天王山》在说唱环节的存在，该节目仅播出两期，就登上了2022年上半年V联动综艺指数榜榜首。播出四期后，很多歌曲都爆了。只是最新的节目包括攻击哈圈怪现象的《你是说唱歌手》，为社会事件发声的《镜中人》，以及新的热点。

回顾近几年说唱市场的发展，爱奇艺的说唱节目功不可没。有许多知名说唱歌手参加了中国说唱峰会。他们中的很多人都是在六年前从中国的Hip Hop开始rapstar之路的，这次又是在“巅峰赛场”上。

rapper六年发生了哪些变化？《中国说唱峰会》为什么会引来这么多的好评和讨论？在这个炎热的夏天，打开这个更加“火热”的说唱节目，或许就能找到答案。

回到2017年夏天，中国第一个说唱综艺《中国嘻哈》诞生，不仅带动了说唱类别在大众领域从无到有的爆发，也为一直在地下默默生长的嘻哈文化带来了机遇。

这是中国说唱黄金时代的开始。gai、vava等说唱歌手崭露头角，用《中国有嘻哈》的音乐书写着自己的故事。而当六年过去了，他们再次走上“巅峰对巅峰”的赛场，一切都和以前不一样了。他们不仅更加强大，而且每个人都经历了彻底的转变。

盖无疑是“顶级高手”中最耀眼的存在。2017年凭借自己的中文说唱获得《中国有嘻哈》全国总冠军，风头正劲，开始走上更大的舞台。Gai代表了中国说唱最传奇的一面，从一个连饭都吃不起的小说唱歌手，到全行业最顶尖的说唱歌手。就像他在《威远物语》里唱的那样，“电影很无聊，我怎么会有精彩的人生”。

《中国说唱巅峰》的观众也能看出来gai变了。六年前的他，外表太光鲜，脾气爆，什么都不喜欢，疯疯癫癫，“令人发指”。2022年，他用一首《不友好》展现了自己的霸气，用《凯旋》用兄弟功夫炸了场。但他不再表现出锋芒，反而以毫不费力的气质给人一种压迫感。

不仅仅是盖，那些曾经年轻或者犀利的说唱歌手都在成长。他们不再咄咄逼人，更自信，更平和，但依然保持着对音乐的态度和认真。

这一点在中国的说唱峰会上体现的很明显。相对于“车、钱、梦”这种单一的说唱内容，现在说唱歌手的关注度和表达方式更加多元化。无论是鼓励女性独立的《丑女人》，还是批判酒桌文化的《闭嘴吧声音》，都可以看出说唱歌手正在回归说唱本质。

在刚刚播出的第四期，由vava、万妮达、艾格组成的diva Alliance，因为录制过程中突发暴力事件，写下了《镜中人》这首歌，为受虐女性发声。“完美的世界并不完美。当你我在沉默中滋养和刻画出一个清晰的原罪”艾热震撼的hook响起，让人感受到说唱音乐最原始的力量。

另一首《龙里点丝》也是《人间》的主题，但刘聪、余省、ice三位风格迥异的说唱歌手却找到了完全不同的角度。他们求同存异，用时髦的风格点燃观众，表达对生活的理解。世界上不仅有苦难和辛苦，还有“只需跳舞”般的快乐。

《中国说唱峰会》不仅忠实地“记录”了这些黄金一代的变迁，也成为了一个“传承”的舞台。og凭借热狗capper、bridge、YoRoll，带着新生代前进，曾经的gosh“哥哥”变成了后辈的“Bridge哥哥”。

也许这就是hiphop精神。就像在《一代》的舞台上，当功夫胖站在舞台上举起拳头，在烟火和明亮温暖的舞台灯光的环绕下，用略带沙哑的声音唱着“当我们离开的时候，把所有的专辑一起埋葬。”观众中个性十足的说唱歌手几乎都红了眼睛。

从《Hip Hop in China》到《中国说唱峰会》，记录了中国说唱圈“黄金一代”这六年来，从地下到地上，再到“巅峰”的全过程，也记录了他们从零开始，用麦克风开辟出一片新天地的事实。

当然，该节目不仅仅是展示“黄金一代”的明星。说唱的竞技性和小众文化圈的你来我往本身就给节目内容带来了一些“火药味”。每年说唱节目中的“火药味”早已成为一大亮点。实力派说唱歌手都是背着品牌的荣耀，在台上台下互相掐架，难免让观众激动。

节目中，最让人津津乐道的“交锋”无疑是cdc和csc两大说唱中心的牛肉(争议)。早在《Hip Hop in China》播出之前，因为种种原因，双方就已经“吵了一架”，一直想以一场正式的对抗来了结“宿怨”。其实输赢已经不重要了。正如psy.p在《收获后》中所说，矛盾在于对说唱音乐的理解不同，以及各自风格的巨大差异。

《中国说唱巅峰对决》直观地向观众展示了当前市场上的不同风格，这可能是中国说唱发展中最具特色的两条路径:一是与国际接轨，追随最时尚的内容潮流，二是扎根中国，从自身文化中寻求新的可能。Cdc和csc是这两个方向最杰出的代表。

2017年，gai凭借hip-hop在中国夺冠后不久，psy.p的一个组合《higher brothers made in China》在海外爆红，成为众多海外说唱听众的中国说唱启蒙歌曲。在88raising的带动下，psy.p和马思维人气上升，成为亚洲说唱新势力的代表。

Psy.p在节目中的表现显示了其风格的趋势。流畅的质感声音，《刘玉玲》中迷幻的鼓点，电影化的采样，都能让你感受到音乐的前卫。psy.p还展示了自己独特的swag，就是用强烈的vibe感染观众，也是海外最受欢迎的风格之一。

高氏兄弟出海的时候，长沙的csc和重庆的gosh为代表的品牌都在寻求本土说唱的独特性。他们将传统的中国风元素与boombap、trap、drill等风格有机融合，以更本土化的方式展现，于是诞生了举世无双的“江湖说唱”。节目中，盖的《走在虎山上》四句加冕，刘聪的《清风调》称霸音乐平台，再次证明了中国说唱的生命力。

当然，两种风格并非“水火不容”。从《中国说唱巅峰对决》中，我们可以看到中国说唱在两大道路碰撞下的千变万化风格:

一方面，越来越多的说唱歌手开始从当地文化中汲取灵感。万妮达的福州话说唱《莫嘎岱》将传统民歌与当下流行的afrobeats结合，魔幻而富有节奏感；艾热从维吾尔传统音乐中寻找灵感。一首《千里》将民族性和流行性几乎完美结合。新疆传统乐器的加入，让歌曲几乎跳出了单一风格的束缚，让人们知道了为什么“什么是民族的就是什么是世界的”。

过去说唱音乐过于强调技术而忽视音乐性，问题也在解决中。节目中，无论是更多歌词的歌手c block，还是以强大切分音技巧著称的硬核KeyNG，都在探索音乐性。摇滚乐、爵士乐、迪斯科、r&b、灵魂乐，越来越多的音乐风格融入说唱。

单曲《不要害怕变老》就是最好的例子。王一泰和艾热将自己对音乐的理解融入到说唱中，用明亮温暖的声音给大家带来了一场音乐盛宴。这首歌也是福音说唱和灵魂乐在中国的积极探索。他们将交响乐团带到hiphop舞台，用爱与和平的音乐主题感染了成千上万的听众。

什么是“巅峰之战”？《中国说唱峰会》在告诉我们，说唱圈中坚力量的“实力”，不仅是技术和场景的成熟，更是音乐和内容的突破。他们的交锋不是为了显示这个市场的“平均”，而是触及行业的上限。

走向未来，《中国说唱峰会》的辉煌其实也反映了整个中国说唱的发展。

2022年6月16日，网易云音乐发布《中国说唱音乐报告(2022)》。从说唱风格、音乐人调查、音乐内容等角度，指出中国说唱音乐已经成为真正具有本土化特征的主流音乐风格。从平台来看，说唱已经成为2020年以来网易云第二大热门音乐风格。

据说唱歌已经成为越来越多年轻人生活的一部分。嘻哈音乐节和livehouse的火爆，说明了整个行业的上升趋势。说唱歌手不再是小众圈子的先锋代表，而是一步步走向主流。

说唱歌手不是说唱音乐的唯一。难得的是，我们还能从节目中看到整个行业很多环节的完善。在节目制作层面，可以看到音乐制作人的巨大进步。有业内人士在评价节目时提到，不清楚是不是说唱歌手的“巅峰对决”，但肯定是制作人的“巅峰对决”。“巅峰对决”可能没有涵盖方方面面，但一定聚集了业内最精英的从业者。

其实你只要多关注一下他们的新专辑，就能发现，在这几个黄金一代身上，你看到的不仅仅是说唱的“燃”和“爆”，更是一种表达思想和展现审美的工具。2022年5月，盖发行新专辑《杜康》。在这张专辑里，他把过去几年的感受融入其中，游刃有余，得心应手。即使是像《康龙有悔》这样激烈的演唱也不会让观众觉得虚张声势。《杜康》中带有中国风的说唱，突出了他超然物外、看透世事的感觉。

和盖一样，还有很多玩家在赛前发布专辑和ep，包括、加利、功夫胖等众多说唱歌手。他们也在新作品中融入了更多层面的思考，不同于过去几年说唱音乐中隐藏的“饥渴”。现在大家都“吃饱了”，需要做更多来回馈观众。

这就提高了节目本身水平的“底线”，好的、有思想的、有美感的音乐才能得以展现，从而深深影响观众和涌入这个行业的年轻从业者。在短视频的作用下，我们经常可以听到各种rap bgm席卷全网。对于rapper来说，一夜走红不再只是梦想，更重要的是，如何保持音乐的创新性和艺术性，这不仅是流量来临时要思考的问题，也是rap音乐未来的动力。

回到《中国说唱峰会》本身，最让人惊喜的是节目的熟悉度。就好像2017年的夏天，rapper改变了人们对说唱这个品类的固有认知，而6年后，即将登顶的歌手们让人们再次看到了hiphop的无数可能，无论是音乐还是态度。一切似乎都变了，但似乎什么都没变。

从《中国嘻哈》到《中国说唱峰会》，国内说唱文化圈逐渐形成，说唱在中国从小文化走向主流市场，从说唱比赛到新生代培养再到这个说唱版本的“歌手”。爱奇艺从行业中汲取内容，再通过节目曝光反哺行业，进一步推动了说唱音乐的良性发展。