艾兰沃克歌手资料-专访|Alan Walker:相比500亿播放,我更在意传达和成长

    艾兰沃克歌手资料-专访|Alan Walker:相比500亿播放,我更在意传达和成长

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作者|九鱼

“‘你并不孤单’是我喜欢放在音乐中传达的信息。我相信,在这个我们共同生活的星球上,总会有那么一个人,可以成为照亮你的光。我们需要在尽最大努力享受生活的同时,尽可能地展现内心美好的一面!”

在和艾伦·沃克(alan walker)聊到自己平时作曲用的歌的想法时,他回答了这个问题。在整个采访过程中,艾伦·沃克给我们的感觉都是一样的:他更关心自己能通过音乐给别人什么,而不是通过音乐得到什么。

正如他和哈萨克斯坦共和国知名制作人伊曼贝克6月11日联合发布的这首《甜蜜的梦》的歌词一样:你的爱是我梦想的素材。坚持自己想做的事情,持续到节奏结束。

时至今日,歌曲评论区已经迅速演变成了一面许愿墙,有的在上面为自己的六级成绩许愿,有的为今年的高考生许愿,还有的干脆就是为大家的“梦想”许愿。

这可能是歌曲创作者可以通过音乐发挥的最大力量之一:让听众在歌曲的想法中发现美,并将其传递下去。

每一次创作都是一场甜蜜的梦。在过去的六个月里,艾伦·沃克几乎每个月都会为他的粉丝更新音乐库:

一月的抱歉,二月的假笑,四月的死丫头!《no te enamores(艾伦·沃克混音)》和5月的《信徒》,而《甜蜜的梦》是他今年发行的第六首新单曲。

在谈到《甜梦》的创作过程以及与伊曼贝克的合作时,他用了“极其有趣”来形容:

“我们早就有了一起创作一首歌的想法。在此期间,我们来回交流和分享了许多不同的创意。最后,我们选择了一个项目,可以把我们在创作时感受到的快乐能量,可以带我们进入下一个阶段,也就是甜蜜的梦。事实上,歌曲《scatman》中的一些目录曲目是在我和伊曼贝克早先交换意见时诞生的。”

《甜甜的梦》的mv更倾向于用火热的沙漠场景和大量高质量的cgi特效来突出这首歌的爆裂节奏。

艾伦·沃克还在疯狂的麦克斯系列电影的mv中扮演了类似“幕后大使”的角色:

“火辣,可能是我在录制这个mv的过程中印象最深的一件事!为了这次拍摄,我们去了一个荒芜的沙漠地区。其他一切都很好,但它真的很热。但就mv整体观感而言,还是值得的,再加上我体验过拍摄cgi画面的乐趣!”

艾伦·沃克认为一首歌其实是旋律的叠加游戏。作为一个dj,无论是基于人声还是一段钢琴旋律,他更倾向于让旋律来引导自己的创作方向。

他觉得创作一部完整的音乐作品是一个需要所有细节相互呼应的过程。每一章每一段的编排,每一个音符的摆放方式都需要保持高度的和谐,以维持歌曲的立意。除此之外,还需要在每一个情感切换点预留空间让他们呼吸。

“当我和一个歌手合作时,我认为让人们的声音出现在歌曲的中间和前面是非常重要的。因为歌词不仅是整首歌最好的定义,也是最能引起共鸣的部分。同时,在几乎所有的情况下,都是第一个被人耳朵抓住的部分。”

谈到音乐创作这个话题,光是从文字就能感受到艾伦·沃克难以抑制的兴奋。音乐创作可能是他最喜欢的“汗梦”。

音乐是一个变量。2014年,艾伦·沃克(alan walker)发布让他闻名全球的《fade》时,他还是一个刚满十八岁的少年。时光荏苒,他入圈已经七年了。

谈到自己七年的职业生涯,他选择了“成长”这个词来概括:

“我觉得对于一个音乐创作者来说,保持进步是一个非常重要的修养!2014年,我还是个少年。在这七年里,我觉得无论是个人还是职业,我都成长到了一个更加成熟的状态。这其中,很大一部分帮助来自于我的粉丝。平时喜欢看新歌下面他们给我的反馈。虽然我通常更喜欢创作能激励自己的音乐,但他们的反馈也是我在规划职业生涯时会重点考虑的部分。”

在谈到音乐这个大话题时,艾伦·沃克用“变数”来形容。他认为变量是宇宙中所有现象的真相,音乐也不例外。

音乐风格的改变或者新形式的融入,是一个音乐创作者最喜欢的事情。只有这样,音乐人才能有更广阔、更自由的创作空间。

几乎所有了解艾伦·沃克的人都知道,德国国宝级作曲家汉斯·齐默是他的终极偶像。在谈到日常听歌的习惯时,他也忍不住提到了自己的偶像:

“我通常喜欢听edm,但这可能会有点令人惊讶。我也经常听摇滚乐和纯音乐。其中汉斯·齐默的音乐作品给了我很多创作灵感,以至于和他的合作也可以说是我职业生涯的亮点!”

网上有很多关于艾伦·沃克职业生涯的文章,都热衷于聚焦“非专业背景”。

其实在现在的全球音乐圈,这并不是什么稀罕事。如今,越来越多的音乐人像艾伦·沃克一样通过网络自学成才。但在此之前,毫无疑问,他们是和你我一样的音乐狂热分子。

据统计,艾伦·沃克的音视频作品在全球累计播放量超过500亿次。

在这个庞大的数据背后,确实如他所说,粉丝是主要贡献者,但不可否认的是,他作为这些作品的创作者,正在被更多的人认可和喜爱。

几乎所有喜欢艾伦·沃克音乐的人都喜欢用“感动”或者“治愈”这样的词来形容自己听歌时的感受。艾伦·沃克的音乐作品相对于抖腿这种简单的节奏,似乎比大多数同类音乐多了一点感性元素。

音乐作为传达人类情感的最重要的艺术形式之一,其灵感可以来自悲伤,也可以来自欢乐,但创作者在创作过程中感受和积累的能量也会在音乐中体现出来。

“我的创作灵感通常来自音乐作品或文学作品。我喜欢先用一段钢琴和弦勾勒出情感部分,然后围绕该部分完成下一部作品。而且我觉得各种音乐都有传达情感的功能。每一首歌的背后,一定有它的创作者想要传达的情绪或感受。在我看来,音乐应该是一种情绪的释放,一种宣泄的表达,edm音乐也应该如此。”

在谈到“500亿次播放”的数据时,他感谢了所有为这个数字做出贡献的人,并表示这的确是他职业生涯中的一个里程碑,但他还有很多未完成的目标:

“我相信,只要你永不放弃,就没有不可能的目标。”

包括去年的疫情,当时全球很多音乐节和演出被迫取消,艾伦·沃克干脆在家埋头做音乐。《假笑》和《信徒》是他在疫情期间完成的作品。

说起即将与中国粉丝见面的机会,他更加激动:

“我等不及要回中国了!真的很感谢中国乐迷的支持和关心。今年会和大家分享更多新的音乐作品,期待早日现场演出。当我想到我可以和你面对面分享音乐时,我感到无比兴奋!”

相信以艾伦·沃克对音乐的热爱和执着,“500亿”的里程碑只会是他下一个辉煌成就的起点。也希望在2021年,艾伦·沃克能够带着全新的音乐作品早日重返现场舞台,为全世界的乐迷带来更多难忘的音乐体验。

-全文完毕-

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