歌手阿牛个人资料-25位一线大哥出演，拍戏拍到生理极限，看着看着就禁不住泪流满面
美国著名武术杂志《黑带》曾评选出世界“十大教科书格斗”之一，引起了全世界功夫迷的热议。
在这份榜单中，十大打斗场景中有八个来自香港电影，前五大场景被李小龙、成龙等巨星包揽。其中包括电影《快餐车》中成龙与本尼·乌尔奎德斯的打斗，《猛龙过江》中李小龙与查克·诺里斯的“罗马竞技场之战”。现在，一系列的动作还是让人目不暇接。
但我们看到的永远是金字塔的塔尖。
香港功夫片辉煌的背后，是特定时代的特殊群体。几十年来，他们默默奉献，努力为影片增添了许多超越人类极限的特技和武打动作。
他们是武术，也被称为龙虎大侠。
如果说当时的香港电影可以对抗好莱坞，那么真正“碰撞”的其实是武侠的肉体。
这种“头对头”的碰撞有多残酷？
一部动作戏演完，导演不是喊“收工”，大多数时候是“切，救人！”
一些外国人来参观这个班级。一场戏过后，他们脱口而出:“你敢这么做吗？谁做这个动作谁就死定了！”
最近上映的纪录片《龙虎大侠》，是一群包括香港所有功夫明星在内的武术演员的集体记忆。
在热门名单中有许多耀眼的名字，如徐克、袁和平、洪金宝、成龙、甄子丹等。，香港一线明星超过25位。
正式上映后，影片口碑也相当不错，“热血、燃烧、看不够”的评价是最常见的词。
这是一代香港电影人的共同记忆，也是承载那个时代香港电影精髓的最重影像素材。
数十位武侠动作明星、武侠导演、导演前来畅谈香港电影鼎盛时期武侠不为人知的一面。
1.《龙虎大侠》出自哪里？
“龙虎大侠”一词源于粤剧。
其实功夫电影在香港的普及要从戏剧说起。这部电影《龙虎大侠》也阐述了这一历史变迁。
在六十年代及以前，许多戏剧团体南下扎根香港，为了谋生，在那里设立了许多戏剧学校。
而很多我们熟悉的动作演员和明星都来自这些戏剧学院。
成龙、元华、洪金宝等“七小福”应该是香港功夫片最著名的团体之一。他们师从于占元，一起在这所“中国戏剧学校”里练习和成长。
曾执导过《笑傲江湖2:东方不败》的程小东和《体坛双料火星》的成龙都来自唐棣的东方戏剧学院。
以僵尸电影闻名的林正英来自粉菊花春秋戏剧学院。
这些戏剧学校储备了人才，为功夫片的发展创造了人才基础。最早的龙虎大侠几乎都出自这些戏校。
他们从七八岁开始训练，一直训练到十多岁或者二十多岁。老师们也知道自己永远不会唱歌剧，几乎都是拍电影，所以就努力练习。
这群孩子长大了，赶上了好时代。1957年，邵氏创立了邵氏电影公司。在全盛时期，它有2000多名员工，14个工作室几乎每天都在拍摄。
这些刚出生的孩子，成龙、袁彪、袁华、元彬、袁德等等，开始忙碌起来。
那时候因为“技术门槛”的原因，武术挣的工资很高。他们白天能上满三节课，中班和晚班，打一场替身能挣150元。
我每天至少能打三个体术替身，所以那时候武功活儿多，收入也不少。
上世纪六七十年代，很多人一个月才挣几十块钱。
在纪录片中，元秋也展示了自己。当时在萧的片场，人们一看到她就喊“拍完片了”，因为动作体替身在别人的影子后面呆着。
但由于武打出身的演员动作基本相同，所以邵氏的动作片也逐渐趋于同质化。直到1970年嘉禾成立。
1971年，一个年轻人的诞生打破了香港功夫片的固有套路。他是李小龙。
《唐山大哥大》中，李小龙凶狠的打斗风格搅动了香港功夫片的格局。一时间，这个美国出生的年轻人成了全香港武术的偶像。
1972年，李小龙的《精武门》打破亚洲票房纪录，成功将香港功夫片推广到全亚洲。
之后，他自导自演的《猛龙过江》获得了全世界的高度关注。
虽然后来意外离世，但即便如此，他的《龙争虎斗》在美国上映后依然击败了所有竞争对手，创造了惊人的票房成绩，让中国功夫片风靡全球。
李小龙去世后，香港功夫片陷入低谷。梁小龙说，从1974年到1976年，所有的港片都是文艺片。
香港很多武术家也因为功夫电影的没落而失业，有的甚至去卖血为生。
1976年，功夫片因两人的出现而复兴。一个是刘家良，他的《少林三十六房》风靡全香港。
因为刘家良是真正的硬桥硬马的功夫，所以给观众的感觉是相当犀利的李小龙式的功夫片。
另一个是洪金宝。洪金宝的戏剧风格偏向于功夫喜剧，这种类型的功夫喜剧也从1977年的《三德和尚与刘觅》中出现，这也标志着喜剧演员功夫喜剧的开始。
到目前为止，从70年代末到90年代，香港功夫片已经火了20年。
成龙也走上了喜剧演员功夫喜剧的道路，从1977年的蛇形刁手和1978年的醉拳开始，乘着功夫片火的东风，一路走到了世界功夫巨星的地位。
港片的兴衰史，在《龙虎大侠》里，由程小东、马尔斯、梁小龙、唐季礼、元华来讲，但还是有点尴尬。
但通过这些曾经的武侠故事，我们真的更清楚地知道了香港功夫片兴衰的时间线，更明白了它们为什么兴盛，为什么衰落。
第二，职业有多高风险？外国人参观了班级，说:谁做这个动作，谁就死。
很多人知道龙虎武功的辛苦，都是从成龙的经历中得来的。
每一部成龙电影的结尾都会有一段花絮，记录了拍摄过程中的危险场景和大哥受伤的细节。
要知道，成龙已经是登上金字塔顶端的人了。
从这部纪录片中我们知道，演员在完成这些动作时所面临的困难和危险，远比故事片中呈现的要多得多。
比如成龙在完成每一个危险动作之前，几乎都是身双会先试，试完之后大哥自己上，所以那些普通的武术真的是冒着生命危险。
龙虎大侠里提到了很多这样的武功，Pigo印象最深的是火星经历的描述。
1982年，在《龙争虎斗》中，马尔斯扮演成龙的朋友阿牛。
在最后一次与反派的战斗中，火星遇到了两个危险系数极高的特技镜头。一个从二楼掉下来，背部着地。
因为相机可以拍地面，放不下缓冲器和保护器，只能摔。
这个镜头，火星说拍了三次，成功了。
下一枪更危险。成龙倒下的方式几乎一样。火星需要跑过去，垫在成龙下面当“人形肉垫”。
这个动作一共做了15次。
有时候不能准确的放在身体下面，有时候成龙也不能落到“预定”的位置。最后做了一次，火星的腰被压碎了。
这次行动后，火星两个月未能动弹，之后在医院慢慢康复，但也留下了病根。
1983年的《A计划》里，大家都以为成龙演过著名的三层钟楼坠落那一幕。
实际上，第一次，是火星坠落了。
因为火星的重量和高度与老大哥相似，洪金宝让火星先走，为成龙做了一个前停。
所以我们可以看到正片里这个秋天有两个非常明显不同的场景。
第一个是火星。
这一跳，火星赚了5000元。在他之前，他试过另一个武术家，但是动作不对，尾椎断了。
火星自称很幸运，身体基本没什么问题。
第二次是头着地，这次是成龙自己跳的。
不管是火星还是成龙，他们真的是在用生命拍电影。不同的是火星没有露脸，但大哥是电影的主角，这可能是武侠的遗憾。
纪录片里有很多武术和类似火星的危险表演。
《永不服输》里有一个场景，一辆公交车突然刹车，三个人从车上掉了下来。当时没人敢拍这一幕，最后武术家只好硬着头皮上了。
拍完之后，这些武打演员成了整个剧组最受尊敬的人，走到哪里都有人让座。
当时洪家班的危险系数最高。
武莺是敢死队的一员。
1983年《五福星》有一个坠落的动作。他不得不背对着玻璃摔出窗外，然后摔在路边，落地。
做完这些后，武莺被救护车带走了。
刘伟强，还有一部电影，武莺有一个特技动作，从三楼后面直接掉到下面的硬冰上。在冰上没有任何保护措施，就会掉下去。
武莺很清楚，如果这个行动完成了，他肯定会去医院，他是否有生命将被说。但为了电影效果，他终于倒下了。
当时武莺感慨地说:“是用生命换来的。”
因为武侠里有一句话叫“永远不要说不”，永远不要说不，哪怕拍戏已经拍到生理承受的极限。
如果不是看了龙虎大侠才知道这些幕后故事，我们可能永远也不会对这群人有一个清晰的认识，也很难做到“肃然起敬”。
正是因为有这样一群人，不顾一切地去做好莱坞演员不敢做的动作，香港电影才取得了巨大的成功，达到了一个黄金时代。
三、龙虎大侠人生的另一面
神龙大侠，听起来很帅的名字，却充满了辛酸。
在《龙虎大侠》中，我们真正关心的是勇士的出身、职业、发展和传承。
我们遇到的龙虎大侠大多就像横店的群演一样。很多人没有“梦想”这个概念，更没有对未来的规划。
这些人大多小学没毕业，六七岁就出来了。因为家里穷，养不起这么多孩子，所以不得不早早走出去走向社会赚钱养家。
当他们听说武术可以赚钱时，他们就这么做了。他们大多没读过几天书，更没有什么文化知识。龙虎大侠对我们来说是专业术语，对他们来说，意味着他们的整个职业生涯。
所以他们的人生也跟着香港电影跌宕起伏。
香港功夫片火的时候，比其他上班族还能赚到钱。
但是，他们没有理财意识。那时候他们的工资都是当天发的，所以基本上每天都挣钱，晚上才花。
喝完补贴，花完家用，又回去赌博赌马。用武侠“鱼头”刘芸的话说，只要他不活着，基本上就是在赌博。
他们是当时工资最高的“月光族”，确切的说是“日光族”，所以在底层，大家都没什么积蓄。
有的只能开黑车，有的打零工，有的甚至卖血。
武术是年轻人的事。过了30岁就不敢摔了，打不起来了。你的职业生涯将会改变。
能成为成龙那样的明星，唐季礼那样的导演，程小东那样的武术指导，李惠那样的太极拳老师，甚至元华、元秋那样的金牌配角，这样的武术家成千上万。能有多少人？
没关系，能力不够硬，也没有资源。武术家大多晚年惨淡，很多都随着2003年嘉禾的停办而消失在滚滚的社会大潮中。
即便如此，武术的精神和功夫是代代相传的。
香港功夫片没落后，香港很多著名的武打导演、导演都去了内地发展，很多人去了好莱坞。
正如甄子丹在纪录片中提到的，香港没有正统的功夫文化。经过40年的融合发展，中国功夫电影文化已经形成。
一批又一批新“武打”在横店有所作为，钱嘉乐也在香港成立了香港动作特技协会，培养新一代动作演员，同时为日后香港动作片的重新崛起积蓄力量。
纪录片里一个年轻人说，现在世界上所有的动作指导都来自香港，两代人。
从某种意义上说，香港功夫片完成了最大的传承。
在Pigo看来，《龙虎大侠》不仅仅是一部武侠的兴衰史，更能帮助我们回忆起那个时代战斗在底层，以血肉之躯支撑电影产业的那群人。
也是当代演员的“道德修养课”。能像武术家一样敬业的演员不多。
如果你爱过港片，爱过成龙、袁彪、洪金宝，梦想过成为功夫大侠，不妨去电影院看看这部特别的纪录片。
这是送给功夫电影和香港电影粉丝的特别礼物。
原创文章版权:皮皮电影(ppdianying)
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