歌手邓涛个人资料-文艺“破圈”进行时
11月5日，歌手黄子韬的一条“自嘲”微博在网上引发热议。人们称这条微博表达了黄子韬打破粉丝圈的决心。圈子，朋友圈，舒适圈，学习圈……活在当下的人，离不开自己的圈子。但是“圈子”真的能给人带来一劳永逸的效用吗？在娱乐领域，从流量明星到行业操盘手，越来越感受到既定“圈子”带来的压力，无论是格局还是眼界。文艺，一旦变成“圈子文艺”，无疑是在给自己套绳子。打破圈子已经成为娱乐圈有志之士的共识。
打破“饭圈”
流量明星的无奈
11月5日凌晨，黄子韬写道:“这么多年了，如果这五分钟的《最好的我们》不能打动粉丝之外的人，我就真的没了私心，做个xx了……”
后来在评论区，黄子韬觉得自己做了这么久的音乐，付出了这么多，却没有一首歌走出圈子。随后，黄子韬删除了这条微博，但仍被粉丝疯狂转发。然后，流量艺人的地位，如何走出圈子，成了热门话题。
Z.陶专辑受追捧。
芬无数
Z.陶出道以来争议不断，但他做音乐足够努力，一直倡导C-pop(中文pop的缩写，翻译成中文流行音乐)的概念。他甚至一度将微博改名为“cpopking-swaggyt”，自称华语流行音乐之王，一度引起轩然大波。
Z.陶2012年随团exo-m正式出道，并发布了第一部加长剧《妈妈》。同名歌曲在酷狗上有中文、韩文、英文等多种语言版本。2015年，他与韩国sm公司的合同到期后没有续约。相反，他成立了自己的工作室z.tao，并发布了他的第一张个人数字专辑t.a.o。这张专辑一经发布，就创下了内地数字音乐专辑首日销售的新纪录。黄子韬还凭借歌曲《昨日》获得cctv全球华语音乐榜周冠军。
2016年，其专辑《the road》上线酷狗，引来粉丝疯狂追捧。其中专辑单曲《地下之王》让他再次获得央视全球华语音乐榜周冠军，同时引起热议，再次圈粉无数。
摆脱“交通艺术家”的标签
不像听起来那么容易
但黄子韬最引人注目或者说最广为人知的标签不是歌手或者演员，而是“流量艺术家”。
不得不说，这样的标签也在一定程度上阻碍了他音乐的传播。很多观众似乎对“心流”这个词有着天然的免疫力。可能他们是偶然听到的，也可能是刚刚听到的。即使宣传力度再大，也经不起固有印象下的天然封印。所以，就算粉丝有能力把偶像上榜，也很难让偶像的音乐走出“饭圈”，进入大众视野。
艺人流量的基本标志是年轻漂亮。他们可以得到强大粉丝的支持，分分钟就可以上线。有些作品可以发，没有作品可以发自拍。有时候这种关注可以转化为销量、收视率等。但是，在大多数人的印象中，流量一定和实力无关。在专业、实力、作品面前，流量成了最虚无缥缈的东西。
流量是一把“双刃剑”。其实不只是Z.TAO，很多流量艺人对自己的“流量”标签又爱又恨。他们都知道流量不可能一直存在，寻求转型摆脱流量的标签和束缚势在必行。
当年的顶级流量公司鹿晗很早就意识到了这个问题。他一边调整心态，一边成立自己的工作室，有意识地减少影视作品的数量，工作节奏也慢了下来。
近日，偶像组合tfboys成员Jackson Yee凭借电影《更好的日子》脱颖而出，表现受到各方好评，让人刮目相看。可惜目前没有类似的音乐作品(唱功弱是他们一直面临的最严重的问题)，但可以说他已经为摆脱流量标签迈出了一大步。
但这条路漫漫其修远兮，真正摆脱标签成为实力派并不容易。黄子韬在凌晨发布的微博引起了很多争议。11月5日下午，他又发了一条微博，称“以后不在微博里发自己的东西了。对我来说，这就是广告、营销、热搜、虚假、负面、推广的世界…我不干了。这是我最后一条微博……”
文/记者寿彭宇
走出“舒适区”
文学如何从影视转型？
越来越多的作家走向影视行业，越来越多的影视企业瞄准优秀的文学ip。但是会写小说的作家一定要转行影视吗？一部好的小说能出一部合格的影视作品吗？这两种“生产力”是如何转换的？怎么合并？
日前，由十月杂志社主办的“融合与创意——当文学遇上影视”活动在北京798机遇空间举行。本次活动聚集了作家、编剧、导演、制片人等20余位行业嘉宾，共话文学与影视的融合与创意。
好的小说如何拍出好的电影？
本次活动旨在吸引优质出版、影视资源，达到培养新作家、挖掘新编剧、寻找好作品的目的，从而推动中国影视文学和ip版权运营的良性发展，为传统文学与互联网产业的融合发展找到一条有效途径。
活动一开始，嘉宾们就探讨了文学与影视的关系。嘉宾们从不同角度进行了分享，并在某些层面达成了共识:影视与文学密切相关，但这两种创作毕竟不是一回事。
活动上，《悬崖》和《雪狼》的编剧永贤全表示，电影和文学的终极目标是一致的，都应该触及人类灵魂深处。但是在具体操作层面，两者的差别还是很大的。“影视作品是需要外化的，是通过主人公的行为和言语，包括导演运用一些技术手段来呈现精神内涵。不同于文学作品，影视作品需要一个简单的故事内核作为支撑。”
活动现场，嘉宾们围绕“如何把一部好小说拍成一部好电影”的话题进行了深入的交流和探讨。
李峰，电影策划、编剧、导演，曾担任《英雄》、《飞屋环游记》编剧。在李峰看来，国内有很多小说改编成电影的例子。“这其中有一个固定的逻辑关系，就是文学作品改编的电影要想票房，需要根据小说(文本)的特点。另外，小说和电影是不一样的。电影是一门视听艺术，真正触动人心的内容应该从创作者本身(即艺术创作的源头)去寻找。”李峰说。
\”在我看来，一部好小说不一定会变成一部好电影。\”十方花董事长、电影总制片人杨海涛也谈到了把一部好小说变成一部好电影的基本要素:“往往离不开精彩的故事情节、经典的人物形象、美好的世界观结构以及ip层面的粉丝积累。”
从小说到电影有多远？活动现场，导演兼编剧王超分享了自己从创作一部文学作品《进藏》到改编成影视作品的经历:“电影、文学、戏剧是常见的艺术表现形式，没有诗意的电影、文学、戏剧很难成为好作品。”在王超看来，“要完成从一部好小说到一部真正意义上的好电影的过程，需要作者亲自参与到自己的文学作品改编成影视的全过程中。”
创作的核心应该保持什么？
现在越来越多的编剧直接跨界进入影视剧本创作。从业者如何看待这种现象？活动现场出现了不同的声音。
角影画董事长、电影投资制片人魏亮认为，电影创作的核心是导演，电影文本的基础是小说。“我特别希望有志于写小说的作家能写好小说。”魏亮谈到了之前拿到一部两万字的小说完成改编的经历。“我们判断能否改编有两个前提:好故事和好角色。”基于此，他们认为这是一部有潜力的作品，但是在改编的过程中，团队和小说作者已经磨合了两年。“说实话，从做一个电影商品的角度来说，2万字的故事还是简单了点，第一次再创作的空间很大。需要添加人物和故事；第二，选择什么样的导演也很关键。”
在改编过程中，他的制作团队一直在问编剧“核心要保持什么”。在他看来，这是作者和导演前期必须商量好的事情。站在投资人和制作人的角度，魏亮认为编剧和导演各司其职，再加上专业制作公司的经验，双方很好的融合，才能发挥更大的作用。
文/记者张志毅
适应“学习圈”
青年相声演员应该如何深入生活？
11月5日，《北京青年报》报道了北京市音协主席李伟健的一篇采访文章，内容是关于一些青年相声演员不能采风深入生活的现象。文章发表后，引起了相声界和相声爱好者的关注，讨论青年演员如何深入生活。
曾是王自健冠军的陈苏，也参与了许多喜剧综艺节目的策划。他认为创作者首先要了解受众，包括受众的层次、喜好、口味、问题等。，然后带着自己对观众的理解深入生活，带着问题观察生活，有的放矢，从而更好地发挥作用，创作出真正接地气的符合观众口味的相声作品。
另外，现在的生活内容和过去相比有了很大的变化，所以深入生活的方式和深入生活的内容也要相应改变。“5g时代即将到来。我们不能否认，上网和玩电子游戏不是我们的生活。我们不抄袭网上的段子，但不代表我们不表达这些生活内容。”陈说。
《人民日报》编辑、相声朋友李志勇认为，深入生活有两种，一种是间接深入，是研究深入生活的作品，这是继承；另一种是直接深入，直接让现实生活成为作品的矿石。对于后者来说，从根本上要抓住老百姓的“痛点”。此外，李志勇认为，除了痛点，还有人生的“痒点”，即没有痛苦的人会对人有反应；最后是生活的“质感”，就是在舞台上模拟生活的真实状态。
马春然从事财务工作，经常在剧场表演相声。他认为很多领域不适合相声演员直接观察，比如it行业，金融行业等等。但是这些新兴产业也是现代城市生活的一部分。相声工作者可以和这些领域的人多交流，多学习，了解这些行业里感人的东西。“饭后一杯茶，可以聊很多东西，会有创作灵感”。
邓涛和严敬是“品欢”相声社的创始人。《品焕》的创作方式是邀请众多其他领域的相声爱好者进行作品创作，从而打开思路，让作品接触更多不同领域、不同类型的生活圈子，再通过相声演员的专业技能将作品呈现在舞台上。
“归根结底，还是文化。其实从来不缺素材，缺的是角度。角度背后是文化。”严敬说。
文/本报记者张统筹/满
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