iri歌手资料-《乐队的夏天》背后的摇滚首富
他动员了数百万女孩支持中国摇滚乐。
文/中国经营战略孙静
创造了《棋帕说》的马东和开创了草莓音乐节的沈黎晖，目标都是同一个民族。
只是，一个是现在，一个是22年前。
[火]
三个月前，摇滚音乐人享受着一种“大平等”:无论你是弟弟还是哥哥，在圈子外的人看来，都是难以区分的陌生人。
《新裤子》主唱彭蕾甚至可以穿上西装去链家应聘。被认出来的麻烦根本不存在。
但是《乐队的夏天》之后，是他们准备墨镜和口罩的时候了。
突然，女生们开始喜欢上了邋遢、脾气暴躁、不爱洗澡的子健。没上台多久的点击#15，已经把演出排到三个月了。乐队也成了品牌商演的首选，有的乐队演出费涨了20倍…
在城市广场，大妈们踩着《再见杰克》，迈开魔鬼的步伐。村口的小店，卖烟的大叔，正在播放《人都到齐了》。有些人心疼音乐人悲惨的过去，很想给他们钱。
谁能想到，这些最不喜欢综艺节目的摇滚音乐人，最终却因为综艺节目而走红。至少，有些乐队先火了。
在此之前，人们习惯认为独立音乐属于小众，摇滚音乐人属于贫穷。就像有些人总认为艺术片要“叫好不叫座”一样。
《乐队的夏天》提供了一个反例:商业和艺术其实并不对立。只要摇滚玩得好，肯定有人叫好。区别只是在时间上。
“乐队之夏”的经理马东迟到了。在做这个节目之前，他对乐队一无所知。在录制现场，我还主动透露自己是个傻逼，是个外行。
但是新裤子公司的老板沈黎晖很早就来了。1997年成立摩登天空，开始探索摇滚乐队和独立音乐。
这个早晨和夜晚，相隔22年。
老乐队和唱片公司最了解其中的困难。
Solo Records的所有者郭成说:“自从2007年第一届现代音乐节举办以来，我一直觉得80%的中国乐队都应该感谢沈黎晖。所有有经验的乐队都应该清楚，他让大家有了更客观的收入。老话说，先人栽树，后人乘凉。”
8月10日，Lexia最后一期公布了hot5的最终排名，新裤乐队的后进生获得人生第一名。
人们也顺势找到了新裤子后面种树的人。
【摇滚音乐“害人”】
1986年5月9日，北京一个年轻人，穿着高裤腿低裤腿的长外套，站在工业体的舞台上，弹着吉他，唱着《一无所有》。这一幕被视为中国本土摇滚音乐诞生的标志。
这种在当时看来极具“破坏性”的演唱形式，开始为压抑已久的国人打开了一个出口，一批渴望走在时尚前沿的青年男女率先“入坑”。
是沈黎晖的头号发烧友。
1988年，沈考进入北京工艺美术学院。他在那里认识了一群志同道合的朋友，组建了一支清醒乐队，并担任主唱。
没过多久，在一个旧排练场，沈黎晖遇到了一群风格特殊的人。后来有人告诉他，这也是一个新乐队，叫“唐朝”。
用不了多久，这个名字就会成为一个执念符号，闪耀着一代人对青春的回忆。
但是沈黎晖的清醒没有这样的命运。
工业美术学院毕业后，听说印刷行业可以赚钱。沈黎晖准备作出重大贡献，乐队被暂时放下。
可是，轰轰烈烈干了两年，看账本的时候，亏了几十万。
那时，沈黎晖只有二十岁。他认为自己的乐队不懂事，生意一塌糊涂，只好借酒浇愁。他还通过观看宫崎骏其人的《女巫归来》治愈了自己，据说这部电影已经看了几十遍了。
转折点是他想通了一件事:不要盯着钱看，要看客户的需求，把满足对方作为自己的目的。
用现在的话说，差不多就是“用户思维”。
在此之前，每当遇到客户的“刁难”，他都会习惯性地反抗和推脱，几乎每天都处于纠结之中。转变观念后，他开始站在客户的立场思考问题。为了保证质量，他亲力亲为，一丝不苟地盯着所有流程。
在市场经济的初级阶段，客户思维还远未深入人心。沈黎晖的这一改变非常有效，印刷公司开始慢慢改善。到1997年，已经实现了800万的营业额。
就在这个时候，沈黎晖决定为清醒乐队发行他的第一张专辑。
为此，他成立了一家唱片公司，取名摩登天空。未来将成为国内最大的新音乐独立唱片公司。
沈黎晖花了一年时间录制专辑，在不知道能卖出多少张的情况下，制作成本高达70万英镑。“他只是想要一些东西来满足自己”。
后来，这个“太好了！? \”多次获奖，被《视听世界》等国内重要媒体誉为“北京新声”的先锋代表。沈黎晖在歌词中写道:“如果你的电视坏了，你的眼睛会好起来。如果你的表停了，说明你很开心。”
1997年，沈黎晖签约了另一个乐队，次年他帮助他们发行了同名专辑《新裤子》。《乐队的夏天》中，张伟点名要唱的《过时》就是出自这张专辑。
那个时候，中国的摇滚乐似乎正在兴起。无论是刚刚出道的新裤子，还是刚刚成为唱片公司老板的沈黎晖，心中都充满了憧憬。具体原因我也不知道。总之感觉前途一片光明，好像有很多钱向我走来。
现实很快让他们醒悟。
在猖獗的盗版和互联网浪潮的冲击下，摩登天空两次濒临破产。
彭蕾在《北海怪物》中有过相关描述:“2002年以后，摇滚乐市场每况愈下，现代的天空几乎无法揭开。年轻人和现在一样，主要听港台音乐，偶尔听听日韩音乐，从来不听大陆摇滚。摇滚还没到地面就已经回到地面了。”
在平谷，沈黎晖有四套房。困难时期，都卖了。他干脆住在公司里，把公交车挤了出去，只剩下三个员工。还有一次，五六个人一起吃饭，他只点了三个菜:酸辣土豆丝、炸豆腐、丸子汤。
直到2006年，通过向vivo等大品牌提供音乐平台服务，摩登天空的业务才有了一些起色。账户里有一百万美元。
后来，沈黎晖也承认:“在商业意义上，摩登天空在第一个十年是失败的。”
你被打败了。你手里明明有好东西，却没有办法展示和呈现给更多的人。赚钱的方式，那就更少了。
为了解决这个问题，2006年，沈黎晖决定举办一个音乐节。2007年和2009年，他创办了摩登天空音乐节和更年轻、更多元化的草莓音乐节。
现在来看，就是这个当时不太靠谱的决定，扭转了现代天空的命运。
到2018年，草莓音乐节将在中国27个城市举办76场演出，超过3000支乐队参与，吸引超过500万观众，收入是历届音乐节的10倍。
[草莓突破]
盈利一直是中国音乐节的难题，尽管越来越多的资本正在进入这一领域。
沈黎晖已经把这个“贫穷的行业”变成了一个有利可图的行业。
草莓音乐节成功的背后，是摩登天空在理念和模式上的突破和创新。
首先，它改变了音乐节旧的消费场景。
2006年，沈黎晖决定打造音乐节的时候，最早诞生在迷笛学校礼堂的迷笛音乐节已经走出校门，在摇滚圈广受好评，被称为中国的“伍德斯托克”。时至今日，这场摇滚盛会仍在努力保持一些纯粹的东西，关于摇滚，关于音乐，深受资深乐迷的喜爱和欢迎。
草莓不一样。它的诞生本身就带有“扩圈”的色彩。
2009年5月1日，“草莓”在通州运河公园诞生。除了张楚、王若琳、热TROS、刺猬、无脑、逃跑计划等摇滚音乐人和乐队外，沈黎晖还邀请了老狼、周云鹏、ICY、小娟&山谷居民等知名民谣歌手。
虽然第一部票房一般，最后赔钱，但高质量的演出赢得了口碑，观众口口相传。第二年，草莓开始盈利。
与此同时，草莓的“扩圈”规模也越来越大。在2014年的草莓舞台上，人们遇到了一代女神张可颐。
虽然粉丝们都在不客气的吐槽女神的唱功，但不可否认的是，张可颐的加盟会让草莓成为整个音乐节行业，进一步推向大众的视野。
越来越多的观众开始参与进来。2015年草莓在9个城市举办，80万人参与；2016年，草莓扩展到14个城市，受众达到110万。从整个行业来看，到2017年，国内音乐节269个，同比增长33.8%。
到2019年Xi安草莓音乐节时，tizzy t和满舒克这两位最受欢迎的说唱歌手将在新裤子后面压轴出场。
如今的草莓已经不仅仅是摇滚青年的音乐盛会，它似乎成了一个阵地，是年轻人追求时尚、释放自我的最佳选择。他们可能对摇滚乐没有那么“痴迷”，但他们真的愿意为时尚和快乐买单。有很多资深粉丝“不喜欢”，年轻人却狂热地奔向它。
然而，沈黎晖可能没有想到，她毕竟是一个女孩，她支持摇滚乐。据统计，草莓音乐节75%的观众是女性，平均年龄18-20岁。所以有人开玩笑说他发动百万少女支持中国摇滚音乐。
其次，在盈利模式上，通过坚守票房，让音乐节进入良性循环。
从收入构成来看，国内音乐节和国外有很大不同。在国外成熟的音乐节中，票房收入一般占非常高的比例，甚至高达95%。然而，在中国，大多数音乐节严重依赖品牌和投资者，一些地方音乐节甚至接近政府项目。为了塑造城市形象，发展旅游业，地方政府给予大力支持。
但是沈黎晖坚定地选择了票房。
“世界上最好的音乐节都是靠票房，赞助商和冠名商是锦上添花，”他说。“如果品牌愿意，摩登天空会考虑为其打造品牌音乐节，但草莓音乐节的模式不能以赞助为主。”
票房的选择，本质上是沈黎晖当年做印刷时悟出的“用户思维”——选择内容，把收入来源放在观众身上，就要考虑用户体验，用精彩的表演取悦观众。
这反映了沈黎晖长期以来的商业思维。这样以票房为导向，确定了草莓的市场化程度，反过来也吸引了很多品牌的草莓。
但沈黎晖说，“我们至少投资55%，并让我们的财务对彼此完全透明，所以草莓可以在某个地方生根发芽。”
“花光所有的钱”是他的基本做法。孤注一掷年复一年地表演，一步步提高草莓的盈利能力。
第三，让美学思想成为音乐节的灵魂。
从很多角度来看，沈黎晖和他创造的商业音乐世界确实在影响着年轻人的审美。
在过去的22年里，摩登天空招募了许多优秀的乐队和音乐人。除了新裤子、痛苦的信仰、海龟先生、在乐队之夏表现出色的旅行团，摩登还拥有热TROS、后海鲨鱼、万能青年社等人气乐队。东尼。s、马笛、姚十三、阿四等一线民谣歌手，以及万妮达、满舒克等说唱歌手也在沈黎晖之列。
这为草莓的丰富多样提供了前提，也为年轻人听歌提供了更广阔的途径。除了流行音乐，这些个性化的原创音乐也在逐渐影响年轻人的审美偏好。
此外，沈黎晖擅长制造惊喜。早在2007年，第一届摩登天空音乐节上，他就邀请了美国乐队yeah yeahs做压轴。在此之前，国内音乐节从未出现过外国乐队。演出最后一天，暴雨中主唱yeah yeah yeahs谢幕的那一幕，多年后仍被粉丝提起。
每年，不同的外国乐队或艺术家被邀请到草莓音乐节。很多人爱上这些旋律和名字，都是从草莓开始的。2018年深圳草莓邀请了英国独立摇滚乐队franz ferdinand压轴，2019年Xi安草莓，人们遇到了时尚感十足的日本歌手iri。
回过头来看，草莓音乐节的成功找到了原创音乐的变现方式，一定程度上改善了乐队和艺人的生存状态。现在一个坚持自我的摇滚音乐人，只要有好的作品，就可以通过表演获得基本的尊重。像《新裤子》、《苦口婆心》这样的老乐队，每场演出花费40-45万元。
[杀光所有老乐队]
乐队可以有各种各样的个性和偏好。你甚至可以拒绝商业化，生活贫困，只做自己觉得酷的事情。但是乐队老板不行。
沈黎晖的负担早已放下。
在“乐队之夏”的筹备期间，徐东去说服沈黎晖。仅仅聊了10分钟，两人就把事情解决了。沈黎晖欣然承诺，乐队将免费参加演出。
既然爱奇艺有5亿10亿的推广资源，为什么不让乐队做综艺？沈黎晖原本认为，让好音乐“吸满大街”比让坏音乐满大街都是要好。
不拘泥于形式的另一面，是对好内容的不断挖掘和创造。
2002年，摩登天空以5000元买断了小河和万晓利的唱片。第二年，我以同样的价格买下了周云鹏的《沉默如谜》。现在5000元的价格无异于耍流氓。但是在那个时候，沈黎晖是唯一一个愿意投标的国家。
2005年，新裤子在录制龙虎榜和满丹的时候，给其他唱片公司发过一些demo，但是大家都心照不宣地拒绝了，理由是没有商业价值。
沈黎晖还抱怨说，他“痛恨”他们不能制作《CRBT神曲》，但它终究还是上映了。
在他看来，新裤子的音乐是前卫的，很多年前的一些歌还是超前的。
过去，沈黎晖也支持唱歌跑调的曾轶可。
在2009年的“超级女声”比赛中，曾轶可展示了出色的创作能力，但他的唱功却饱受批评。在沈阳赛区的比赛中，沈黎晖与另一位评委发生了激烈的争吵，对方愤怒地说“她留下我就走”，沈黎晖坚持要留下。
2017年，在与田玉娥的8年合同到期后，曾轶可签约摩登天空。她在接受采访时表示，除了当年的缘分，也是因为双方的审美一致，以及公司对个性化音乐的打造能力。
对于很多乐队来说，现代的天空是一个包容的天空。各种性格，各种才能，在这里互相无视，共存。
通过《乐队的夏天》，观众可以感受到旅行团的紧迫感，新裤子的意外幽默和海龟先生的清爽时尚。节目之外，摩登还有Re TROS等乐队，在圈内颇有名气，但至今拒绝接受商业化。有各种各样的新鲜面孔，不断加入进来。
如今昔日的摇滚青年都老了，只有沈老板自信地说，“中国原创音乐最值钱，有一半和我们有关。”
他也希望新乐队把这些“老家伙”都干掉。
20多年来，沈黎晖一直努力推动中国摇滚乐的发展，摇滚乐也没有辜负他，尤其是随着草莓音乐节越办越好，摩登天空的估值一直在飙升。
投资者也在涌入。
2011年1月，摩登天空获得天堂硅谷近千万元投资。2014年5月，完成中国文化产业基金1亿元的A轮融资。2015年底宣布完成1.3亿元人民币B轮融资。2016年10月，也获得君联资本投资。
如今，沈黎晖是摇滚乐界最富有的人。
参考资料:
1.北海的怪物，彭蕾
2.《沈黎晖与摩登天空》豆瓣，南云轩
3.“现代沈黎晖先生的游戏和梦想”报纸
——end——
图片均来自网络。
欢迎关注【华商韬略】，认识风云人物，阅读韬略传奇。
保留所有权利。未经许可禁止转载！
iri歌手资料-《乐队的夏天》背后的摇滚首富,乐队的夏天 歌手,乐队的夏天主唱是谁,乐队主唱夏天,乐队的夏天 女歌手,乐队的夏天音乐人,乐队的夏天贝斯手,乐队的夏天选手,乐队的夏天miumiu是谁,乐队的夏天主理人,乐队的夏天里的女主唱
评论0