韩国歌手nafla资料-韩国 Hip-Hop 音乐凭什么能够成为「新韩流」

“1 lionaire将结束过去10年的漫长旅程，旗下艺人未来将在各自的岗位上开始新的挑战”——韩国嘻哈音乐品牌1llionaire records日前在官方推特上简要公布了这一消息。于是，这个随着今年年初合伙人dok2的离开而分崩离析的品牌，终于和大家彻底告别了。消息公布的时候，你几乎可以同时看到完全不同种类的人的一片“哭声”——他们中，有的是狂热的说唱粉丝，有的是资深的韩国综艺爱好者，有的是不懂嘻哈的韩国粉丝，有的甚至是嘻哈音乐人本身——所有听过、追过韩国嘻哈音乐的人都或多或少为此感到惋惜，甚至

1llionaire是一家独立唱片公司，由说唱歌手dok2和the quiett于2011年初创立，随后该公司加入了另一名成员beenzino。过去十年，公司只有这三位艺人。虽然公司规模不大，但1llionaire可以算是2010年代以后最重要的韩国嘻哈音乐厂牌之一。甚至可以说是让嘻哈音乐在韩国彻底流行的最大关键——李埈京和the quiett是在韩国嘻哈达人秀《秀出金钱》第三季中。出身制作人辅助男团的Bobby获奖，1llionaire制作的《行走》和《连接纽带》通过bobby在节目中的演绎成为当年响彻韩国大街小巷的经典。

queitt、dok2、beenzino |通过twitter @popconth

仅仅从大众对1llionaire解散的反应就可以看出韩国嘻哈音乐的强大影响力。但其影响力远不仅仅体现在一个核心品牌或艺人身上，其丰满度早已超越了“普通听众”对韩国说唱的固有认知范围。在说唱歌手和制作人的相互扶持，新老音乐人的相互帮助，主流和地下的共同推动，大众市场的大力支持，以及像1llionaire这样的独立品牌或团体的层出不穷，韩国嘻哈音乐的发展至今呈现出超龄的成熟和完善姿态，其坚实的产业体系甚至有向北美嘻哈音乐产业靠近的趋势。甚至在某种层面上，已经超越了现在的北美说唱音乐——相比大洋彼岸略显同质化的主流嘻哈音乐，韩国的嘻哈音乐更加包容多元。不仅有1llionaire这样的“炫富”演绎，所有流派的说唱类型都在大众市场占有一席之地，深受不同受众的喜爱。

在我们的主流市场，还是用老派和新派来大致区分嘻哈音乐。在新生代说唱歌手和老一代“og”选手互相排挤的今天，他们惊讶于新一波所谓的“新浪潮”说唱。很难想象韩国的嘻哈音乐发展到了什么程度。我们甚至可以说，韩国的hip-hop音乐在某种程度上已经超越了过度饱和的k-pop，成为了最能代表韩国音乐界现状的“新韩流”。

音乐足够多元，听众足够包容。

韩国嘻哈音乐产业的“丰满”首先体现在说唱厂牌)/剧组的百花齐放上。仅从2010年代开始，韩国就诞生了几十个嘻哈音乐厂牌，自发团队更是不计其数。但更突出的一点是，每个嘻哈品牌都有自己完全不同的定位和属性。也许这就是韩国娱乐圈最擅长的——通过树立个人形象来完成自己的音乐形象。

举几个你比较熟悉的品牌:1。1llionaire的定位一直和“金钱、豪车、名表”这个主题联系在一起。他们用英语和韩语混合的语言表达了亚洲孩子对“年轻有为”的抱负和向往，以独特的方式重新诠释了来自北美陷阱音乐的浮夸和奢靡美学；以朴宰范为首的Aomg/h1ghr音乐更关注艺人的“全面发展”。其艺术家西蒙·多米尼克、格雷、洛克等各成员。具有实力与其面值相匹配的特点。音乐制作往往注重抓人上钩，容易被洗脑的旋律；当然，也有dpr(梦幻完美政权)等“艺术化”的剧组，他们更像是一个将音乐“视觉化”的创作团队，通过视觉影像的组合，不断输出更加多面、立体的说唱美学…

如果说品牌建设为韩国嘻哈音乐的可持续发展奠定了基础，那么这一类型音乐在韩国不断滋养的根本原因则是音乐人与时俱进的敏感和远见。值得一提的是，韩国说唱乐坛的人总能从“画瓢”开始，逐渐发展出自己独特的产品。纵观目前韩国主流的说唱圈和音源市场，除了传统的说唱形式，你可以找到所有流行的或即将成为流行的说唱元素或嘻哈风格，但这些作品早已被音乐人轻松演变成带有韩国色彩的新产品。

经由mkitrain.com

以最近容忍度比较高的人为例，比如灰岛和bloo就是典型的旋律rapper/emo rapper。他的风格类似于xxxtentacion、lil uzi vert、iann dior等北美emo代表。他经常以舒缓悲伤的音乐作为铺垫，用颓废的声音和旋律表达心碎、沮丧和自我救赎。但是，你不要以为这是“拿来主义”。反而形成了自己的标签。作为mkit rain的中坚力量，诞生于smtm 777的“大魔王”nafla对嘻哈音乐有着灵活的领悟能力。他是一个以流取胜的技术型选手，既能演绎boombap或trap的节拍，又能驾驭jazzy风格或lo-fi的节拍。

对整体音乐性的追求也是韩国说唱歌手保持长期竞争力的重要因素。他们并没有把做一首“流行歌曲”作为自己音乐创作的出发点。Dpr Live是Dpr团队的子公司，发行了专辑“有人在吗？”书中以循序渐进的叙事方式将听者慢慢推入他电影般的音乐世界；来自韩国的Travis Scott Sik-K，属于h1ghr music，最近带着新专辑《头条新闻》带来了惊喜。除了常用的自动调音，uno gotta run首次使用trance音乐作为节拍，展现了嘻哈音乐的无限融合可能性。

sik-k–头条新闻| via stone音乐娱乐

出生于95后的说唱歌手余远才，曾因smtm节目中的《哀悼》而声名大噪，他的歌曲中往往带着“自觉说唱”的魅力，甚至蕴含着存在主义的哲学思考。与此同时，他不断尝试比较实验性的替代和电子风格，就像《现金》或《偏执狂》中的那样。大家都很熟悉bewhy，其代表的“宗教”说唱贯穿了他的职业生涯，早已成为很多人心目中的“韩国嘻哈圣经”。

目前，最热门的话题“新浪潮”也被许多韩国说唱歌手轻松演绎。比如野心musik旗下的zene the zilla，最擅长做出让人忍不住跟着跳舞的“洗脑”新浪潮风格。在smtm 777中，以“so chill”的流行语打动人心的dbo，也有着让人笑而不忘的独特流量。说到独特性，mushvenom这样的说唱歌手用自己的方式创造了一个标签式的“爷爷流”，很有前阵子让全网捧腹大笑的“农忙时期”说唱的味道。

当然，这一切都离不开大众市场对这些不同类型音乐的足够包容。“酷”不仅仅是韩国hip-hop的单一卖点，我们前面提到的所有音乐人现在都在音乐市场的顶端。

无论是“地上”还是“地下”

Fanxy child由zico、dean、crush、millic等人创办，是一个实力与人气兼备的嘻哈创作团体| via fa。

我们常常在资本逻辑的催生下对偶像说唱歌手“嗤之以鼻”，认为他们只是用来满足女生幻想的“商业产品”。虽然韩国确实存在“地下鄙视地下，正统说唱歌手鄙视偶像说唱歌手”的现象，但韩国的嘻哈音乐圈显然已经逐渐找到了共生互赖的和谐状态。

更准确的说，是这些新老说唱歌手，愿意寻找这样一种状态。现在的老派或者地下说唱歌手，明显是在向主流偶像伸出橄榄枝。smtm第一季冠军导师双k愿意放下身段，以选手身份重返节目舞台，向新人学习。而从节目中选秀出来的新生代说唱歌手swings、loco、kid milli等反而担当起了制作人的角色，为韩国嘻哈音乐的进程注入了新的血液。Rapper，hangzoo、basik等很久没有出现的前辈也浮出水面，开始尝试新生代喜爱的陷阱流派。凭借扎实的基础和出色的演绎，分别获得了两个赛季的冠军，受到了Z世代群体的追捧。另一方面，rapper，一个和小b一样的99年出生的年轻人，正踩着boombap的节拍，偷偷展示着自己的抒情功力。对于韩国的嘻哈音乐人来说，他们更愿意利益最大化，互相吸收，而不是顺应时代规律。基于此，新人/偶像说唱歌手的实力也很重要。偶像团体block b的成员济科在首次宣布加入smtm并成为史上最年轻的制作人时也遭到了批评。但是zico已经充分展示了自己在地下说唱歌手和主流偶像之间自由切换的能力。他和同龄的好友、r&b/hip-hop音乐人迪恩(权奕饰)一起，通过新颖、通俗的制作，成为名副其实的“音源怪兽”，他也成功将组合成员hangzoo送上了冠军舞台。既能创作龟船、最近的人等嘻哈圣歌，又能让tiktok神曲如任意歌、夏恨，这或许是偶像说唱歌手能帮助嘻哈音乐在韩掀起波澜，成功连接“地下”与“专业”的桥梁的最大原因。

Groovyroom | via class101，新一代制作人团体

说到这里，相信很多人已经感受到了“制作人”对于韩国嘻哈音乐的重要性。就拿我们上一篇文章反复提到的韩国嘻哈“风向标”和“smtm”来说吧。从第一季到第八季，该剧基本上每一次都经历了制作人的“大换血”。无论怎么变脸，节目组始终坚持一个原则——找真正的音乐制作人，做真正的嘻哈音乐。当然，这些制作人对节目的贡献得到了观众的尊重，甚至从某种意义上来说，smtm中的制作人占据了比参赛选手更重要的地位。在音源市场上也能看到嘻哈制作人的显赫地位，从gray、cha cha malone、code kunst到giriboy、groovyroom、boycold等等制作人水印，早已深深烙在观众的脑海里。

韩国hip-hop音乐生态环境的“共存”不仅体现在地面与地面、台前与幕后的联系上，还体现在对女性说唱歌手的重视上。早在五年前，韩国就有一个名为“不胖说唱之星”的女性说唱歌手淘汰赛节目。它的人气甚至不亚于smtm，在节目中脱颖而出的jessi和cheetah至今仍以说唱歌手的身份活跃在电视屏幕上。在他们之后，新的女性说唱歌手不断涌现。他们和男说唱歌手一起，创作出了很多称霸榜单的作品，包括jvcki wai，yunhway和swervy，嘻哈圈最受欢迎的女说唱歌手。

他们在这条路上走了20多年。

如今，在各种综艺节目的带动下，韩国的嘻哈音乐产业逐渐进入良性循环，商业化和艺术性达到了很好的平衡。然而，这一切并不仅仅是因为时代的潮流或者市场的强力推动。追根溯源，现在的繁荣是韩国嘻哈音乐二十多年积累沉淀的必然结果。韩国民众之所以能做到这样的包容，是因为长期接触到了。

你可能想象不到，早在80年代末90年代初，韩国就已经有了说唱。1989年，洪的歌曲《李晶》第一次将说唱元素带入自己的音乐，这是韩国观众对“说唱”的第一印象。1992年，韩国第一个男团seo taiji&boys成为韩国流行音乐的转折点，将“嘻哈”彻底带到大众面前——背后没有策划机构的徐太志和梁铉锡(后创办yg娱乐公司，现为韩国主流嘻哈史上最伟大的英雄之一)和李俊诺嵌入说唱、霹雳舞、嘻哈服饰、并将《gangsta hip-hop》中低俗的、具有社会批判性的角色融入到当时韩国仍然流行的摇滚流派中，从而完成了韩国大众对hip-hop文化认识的初步启蒙。由于徐太志及其子女在大众中的影响，韩国乐坛很快接受了这个起源于美国黑人群体的音乐派别。

newton.com.tw的徐太志和孩子们

双人|途经channel-korea.com

之后，另一个在韩国嘻哈音乐史上举足轻重的偶像团体deux开启了嘻哈舞曲的潮流，dj doc也同时活跃。他们在传统嘻哈音乐的原有基础上融入了很多舞蹈节奏和动作，加入了爵士、放克等元素。这种嘻哈舞蹈风格在90年代中期大放异彩，deux的三辑《force deux》被称为韩国嘻哈专辑的代表。dj doc的《奔向你》直到今天仍然是韩国人最喜欢的歌曲，也是我们都很熟悉的亚历杭德罗·德尔非诺的《起飞》的原唱歌曲。

之后，整个90年代，韩国音乐圈涌现出大量地下mc。其中在国际上也颇有名气的mc sniper，堪称韩国开创嘻哈之路的教父之一。他早年就开始与日本、牙买加等国的音乐人合作。除了mc sniper，像defconn，joosuc，还有master plan和uptown这些嘻哈团体都是当时赋予韩国嘻哈音乐重大意义的先驱。除了以上，同期最值得关注的是地下嘻哈团体——醉虎，其创始人tiger jk和妻子尹美莱堪称韩国的jay-z和beyoncé，至今仍在影响韩国嘻哈音乐。

verbal jint–现代韵文| via hiphop playa

2000年代以后的嘻哈音乐人并没有拘泥于前辈们的“舞蹈风格”嘻哈或者醉虎般的“正统”嘻哈，而是不断更新嘻哈音乐的各种形式。2001年，被称为“说唱诗人”的verbal jint用一首现代押韵的曲子创造了韩国说唱的多音节押韵。这种新颖的说唱风格直接影响了后来的动态二人组、李桑、epik high等说唱组合的风格。2004年，dynamic duo发行的《出租车司机》销量超过50万张，成为当时最畅销的韩国嘻哈专辑。李桑2011年专辑《巴尔巴尔塔，阿修罗》发行一小时后横扫所有音源。

当然，在韩国嘻哈音乐史上，一大批后生音乐偶像功不可没。从yg走出来的Bigbang、2ne1、ikon、winner、blackpink，都用自己的方式把说唱元素带到了更广阔的舞台。bts这样的国际男团也让更多的海外听众接受了韩国说唱…

所有这些音乐人就像完成了一场永无止境的“接力赛”，不断突破韩国说唱音乐的可能性。