歌手杨乐个人资料-国摇盛典五（中）——流行乐坛的签约时代（1993）

作者:唐朝觉醒

93年，放眼内地流行乐坛，在广州媒体的全面轰炸下，原创歌曲和签约歌手遍地开花；北京挥舞着“摇滚在北京”的大旗，吸引了海外唱片公司的目光；当一向鄙视大陆流行歌曲的上海人愿意记住小芳的时候，上海的媒体再也把持不住了，呼吁“应该培养大陆的明星！”于是，由市委宣传部牵头，多家媒体联合成立演艺公司，以包装歌手为主要任务。

北京、广州、上海成为内地流行歌手最重要的栖息地，似乎也只有这三个地方有机会让音乐成名。如果在北京玩不了摇滚，可以去广州碰碰运气。也许你可以成为偶像。长相不符合偶像要求也没关系。试试写词，作曲，然后学几样乐器。也有可能成为民谣歌手。尤其是随着音乐工作室的推行，过去无所不包的唱片公司逐渐转型为专业化的发行公司，发行范围将不再局限于公司自己生产的产品。这一改革可视为国内唱片业与国际体系的成功融合。

这个节目的内容主要是流行音乐，主流摇滚也应该归入流行一类。虽然摇滚歌手的服装看起来相当非主流，但是他们做的音乐都是商业化的。如果你不是特别喜欢流行音乐，可以跳过这一期，下次摇滚。

36.肖芳

个子不高，瘦瘦的，斯文的李春波实际上是个东北人。他背着吉他一直弹了好几年。在京打滚圈，曾在朱晓敏组建的“托托乐队”中担任低音；在深圳的时候，在一家歌厅做音乐人，开始尝试创作。在广州生活一年后，他为“中国唱片广州公司”策划出版的专辑《小芳》创作、作曲、演唱了全部作品。卡带上市后，一向被香港大量本土化的广东音像市场突然变成了李春波热，香港歌手的专辑销量黯然失色。必须说这是意料之外的。

虽然李春波的流行发人深省，但他的城市民谣风格仍然给在城市生活了很长时间的人带来新鲜感。简洁流畅的曲风和朴实动人的歌词，像一股清泉，涓涓细流注入都市青年男女的心灵，同时也让喧嚣忙碌的都市生活找到了一个舒适宁静的地方。

《小芳》专辑的制作人陈小奇认为，李春波的走红并不意外。这种被称为“都市民谣”的流行音乐，正迎合着大陆流行音乐的发展方向，是本土流行音乐崛起的前奏，也是本土流行文化自尊的表现。有了艾敬的《我的1997》的经历，按理说，人们不应该对李春波的出现感到兴奋。所以李春波的流行其实是广东流行音乐质变的标志，而内地音乐的发展环境也面临着河东河西三十年的大变局。

李春波最喜欢乡村摇滚。他觉得北京的“重金属”太狂躁，港台太软。只要能在创作过程中表达得当，白话文也能让人产生感动。至于能否促进内地创作歌手的崛起，推动“都市民谣”体系的发展，还需要李春波在后期的创作实践中逐步证实。

中国唱片广州公司出版发行监制/李春波陈小奇吉他/吴立群(老蔡)录音/方木彭志强编曲/王钢摄影/刘颖

37.一封家书

在小方之后，李春波拿出了一封家书，这给人们留下了更深的印象。在中山大学的舞台上，李春波演唱了这首新作，但每次演唱都被师生们热烈的掌声打断。他不得不把这首歌唱了两遍。这首歌的歌词可以用完全生活化来形容，歌曲的旋律也很朴实，但却掀起了李春波都市民谣的第二次高潮，这大概是对普通人是真这句话的回答。

《家书》的首演被安排在中山大学，这首歌就是在那里首唱的。只不过原版还没上市，盗版订单量就已经稳中有升，这让唱吧广州公司上上下下的中国同仁感到悲哀。首演音乐会在中山大学食堂举行，也是该校团委组织的校园活动。李春波现场演唱了新专辑中的所有歌曲，李春波在安可环节演唱了小芳。当记者们提到李春波时，他们常说，哦，那是“小方”吗？后来变成了，哦，那个“敬礼”。从1984年在海政歌舞团弹吉他，到发行第一张正式专辑，用了十年的时间。去过几次南北，也玩过摇滚，但毫无建树。因此，李春波认为摇滚只是音乐的一种形式，不应该过多地受其外在因素和其他方式的影响，而忽视音乐的本质。

1993年12月16日，中国唱吧广州公司的《家书》正式投放市场，crc的激光防伪标识表明了唱片公司长期打击盗版到底的决心。

中国唱片广州公司监制/李春波吉他/老仔迷笛/王钢梁军刘珂录音/徐浩然吴克平摄影/刘刘英苏樱

38.把你的身心交给你

93年，从大陆流行音乐市场的火爆程度来看，创作型歌手明显比模仿港台的偶像歌手强很多。、张等歌手的出现，不仅为流行乐坛增添了多彩的个性，也缓解了广东乐坛的创作困境，广东乐坛从此向前迈进了一大步。

张出生于江苏徐州。他10岁进入戏剧学校。1986年，他漂泊到北京玩摇滚。1987年，他去了武汉。1988年，他一个人去了深圳，之后漂泊在深圳和广州之间。最后，他与中国歌唱广州公司签约。飘逸的长发，加上张有点女性化的名字，让人一时难以解读他的性别。当年张常说:“嘴是用来唱歌的，不是用来吃的。”为了身材，他甚至一年都没有进步，这是南北方乐坛最大的区别。在北方滚客为下一餐的落地而发愁的时候，南方歌手为了好看而节食。张萌萌早期模仿齐秦，录了几盘翻唱带。那时，如果他喜欢齐秦的歌，他可能会买张的歌回家。

1986年，张北上打滚一圈，到京后认识了吉他手，可惜最终没有合作。

张以广州为基地，但仍保持原有的摇滚装束。在那个年代，金属服饰是前卫的代名词，是重金属歌手的标志。光是一只手上就有八枚戒指，比如骷髅、狮子、龙等。腰带上的饰品是豹纹，耳环是十字架，手腕上戴着金属表，看起来像是“金属妖王”。但他的首张专辑《把我的身心都给你》却很少出现金属的影子，其风格大致可以归为“电台情歌”。他的作品被广东人称为“软摇滚”。如果你想认真听，可以试试《血肉之躯》这首歌。我真想割断自己的脉搏，让血液喷涌而出把身体染成红色。金属的味道就像张身上的金属饰品一样冰冷。

中国唱片公司监制/音乐总监张/摄影/王澍

39.流浪的心，流浪的梦

不到一年，张加入太平洋音像公司，长发的张特铃爱一顶英国“男孩”太阳帽，背的是同一个牌子的挎包(这个牌子在汤山打人事件中上了热搜)。随着张开始与广州最著名的“百强博通乐队”合作，专辑中的风格大致可以分为情歌风格和摇滚风格(重金属、爵士摇滚、蓝调等)两部分。).

“不同100”是当时广州最大的歌厅，名字以侯德健命名。他于1986年从北京搬到广州，并于1987年常驻广州。录制《新鞋旧鞋》时，在香港的ok studio录音室完成，香港和广州的沟通方便。

受北京摇滚的影响，南方此时开始向摇滚大举进军。张的志向是做一名南方摇滚大师。但南岩和北岩最大的区别在于选材的角度多是个人化的，作品的表达总是遮遮掩掩的，让人无法明确创作者到底想表达什么。但歌词中往往夹杂着一些不太地道的外语，内容也非常缺乏震撼力。不过，张毕竟还年轻，他还是有希望在未来创作出艺术史上经典的摇滚作品的。

广州太平洋音像公司出版/张录音/山东吉他/老蔡桂丽/荣志伟桂宏声键盘/毕晓笛张少强丁宁鼓/何萨克斯/桑瑜摄影/刘刘英苏颖

爱情鸟

在20世纪90年代，南方流行音乐由“新空气”音乐团体的成员主导。“爱的大鸟”是由成员之一的张全福于1993年发起的。林依轮出生在北京，他经常在翻滚圈子里闲逛。他是“黑蜘蛛乐队”的主唱，当时他的名字叫方林。也就是张差点加入的乐队，和王艳比《摩登人》还早的乐队。和张没有在北京搞摇滚，后来他们都选择了去南方的歌厅唱歌。张遇到的贵人是，而的伯乐是张全福。

张全福认为林依轮有潜力成为一名有实力的歌手，于是召集张海宁、老蔡等人为林依轮制作了他的首张个人专辑《爱情鸟》。由于林依轮在歌厅驻点多年，他对一些港台歌手的演唱风格已经太熟悉了。因此，在录音棚里，张全福总是提醒他要清楚地记得自己是林依轮，而不是ChristianRandPhillips或其他任何人。万事开头难，只有《爱情鸟》这首歌录制了半个月。在感受、把握和品味之后，林依轮终于找到了自己的声音。

包装歌手风靡广州乐坛，许多以前默默无闻的歌手在签约公司的精心策划和包装下逐渐脱颖而出。一方面，像毛宁、杨钰莹、陈明、甘平等歌手都走了偶像路线；另一方面，像和张这样的歌手已经被发掘出来。唱吧广州公司、广州太平洋音像、广州新时代音像都开始加强本土签约歌手的培养。他们借鉴海外唱片公司的成功经验，弥补自己签约歌手的不足。这里的歌手也看到了当地歌唱事业的希望，公司负责一些宣传。他们要做的就是专心唱好，这也是内地流行音乐健康发展的重要因素。

说到包装，1993年的时候，国内大部分唱片公司还存在很大的误区。他们认为把歌手打扮得漂漂亮亮，花很多钱在磁带的封面上，就是成功的。其实包装应该包括音乐的范畴，也可以称为歌曲的设定方式。词曲作者至少要对歌手的嗓音条件有一些基本的了解，然后为歌手量身定做歌曲。当时内地的包装只停留在外在形象上，作品基本都是从作者手里到处抽出来的成品，没有考虑到是否适合歌手演唱。但对外宣传却打着“批量定制”的旗号。更有甚者，海外唱片公司的歌手都是拿版税的。比如张学友的一张专辑卖出去，他自己的收入就变得很丰厚。不过林依轮的卡带也和张学友卖的一样多，而林依轮就没见多少钱了。

总之，广东的流行乐坛很热闹，但同时也充满了危险。大陆流行乐坛的发展环境也面临着从量变到质变的过程。

广州新时代音像公司出版发行策划及监制/张全福吉他/老仔迷笛编曲/王刚、毕晓笛、老仔和声/夜猫合唱摄影/刘颖

41.不管过去发生了什么

1991年，王晓静不再担任崔健的经纪人，并表示今后不会再有任何形式的合作。他也对自己说，一定要做几件音乐界的大事！然后他把所有的精力都投入到发掘新的音乐天赋上。两年后，他的第一张专辑是牧羊人流浪，随后是指南针。

1994年发行了《不管过去发生了什么》的卡带，同样在1994年发行的cd版叫做《演艺生涯》。是指南针乐队在百花录音棚经过20天的精心制作后的一首纯音乐为主的作品，风格比较融合，有点爵士的味道。这些纯音乐作品虽非原创，但乐队精湛的演奏技巧却得到了音乐界(包括港台)的赞誉。洪乐团吉他手听后大赞:“大陆音乐人真的很棒！”在京，这张专辑引起了王迪、黄小茂、唐骏和黑豹的注意。在王晓静的带领下，指南针乐队正一步步走向成功。

指南针来自四川成都，原名黑马乐队。原来，他们在歌厅做职业音乐人，过着优裕的生活。他们日以继夜地出现在“金河”、“大世界”等歌厅的舞台上，从演奏《如果酒干了，卖光了》的新鲜感，逐渐厌倦到《醒来的时候》。观众非常喜欢他们，因为他们可以对港台的磁带进行几乎一模一样的现场伴奏，驻场歌手可以完美地模仿港台歌手的特点。观众像歌手亲自演唱一样陶醉在这种氛围中，而黑马的音乐人却因此而迷茫。他们不愿意落入“天府”之城，他们决定北上。

北上意味着放弃当时优越的生活条件，离开亲人朋友，甚至放弃爱情。然而，北上的神圣感仍然促使键盘手郭亮、萨克斯手、贝斯手、吉他手周迪和鼓手郑向北漂去。下了火车，看到满地的雪，玉树琼枝。他们所能做的就是在寒风中发抖。他们住在一个小旅馆里，过着入不敷出的艰苦生活，没过多久就弹尽粮绝了。这时，北京滚圈的几大乐队开始向他们伸出橄榄枝。呼吸乐队想吸收郭亮弹键盘手，常宽想挖吉他手周迪，过载乐队暗恋贝斯手，晚报乐队也力劝郑加盟。无奈之下，郭亮最终选择敲开王晓静的门寻求帮助。

接下来，乐队集体搬进了王晓静三元桥大厦。1991年12月底，王晓静认为乐队应该有一个新的名字，“指南针”最终被一致通过。然后王晓静把乐队的排练场地搬到了外交酒店。乐队白天在这里排练，晚上在酒店的卡巴莱演出。他们当时最感兴趣的音乐风格是融合和爵士。同年冬天，一位来自成都的朦胧诗人，抱着一把吉他和一大摞歌本，经人介绍也投奔了王晓静。王晓静认为他当时的音乐太朦胧了，所以他建议他从写歌词开始，并向他介绍指南针乐队。这个人就是后来占据内地流行音乐半壁江山的作词人罗兵。

1992年初，罗琦千里迢迢来到北京，在《崔健》的一场演出晚会上认识了王晓静。《指南针》正好缺主唱，于是王晓静安排罗琦在外交人员酒店和乐队一起试音。他们尝试一起唱的第一首歌是《我是一只小鸟》。由此，罗琦正式加盟指南针，担任主唱。王晓静甚至把罗琦唱的《我是一只小鸟》的录音带送给了李宗盛。对方听了之后回复说感觉比赵传还好！

这时候指南针乐队的阵容就完整了。没过多久，郭亮和罗兵合写了一首《不管过去发生了什么》。罗冰和周迪还合编了丁源的《我永远不懂你的温柔》。这两首歌是罗琦主唱录制的第一版。因为当时王晓静要以摇滚乐队的身份推出指南针，所以没有大张旗鼓地推出罗绮唱的版本。后来陈林生气后，罗绮撒娇地对罗冰说:“你得给我作证。我先录了《我永远不懂你的温柔》，而且我是第一个歌手，不是陈琳。”罗绮当时才十六七岁，指南针乐队乐手平均年龄二十出头，而且都是短发，所以被滚圈大佬们戏称为“儿童团”。这让罗琦很不服气，于是激励罗冰创作了指南针乐队的作曲周迪的第一首作品《不想再当小孩》。后来，胡小海退出了乐队，他的位置由同样来自四川的贝斯手岳浩坤接替。指南针从此成为正规摇滚乐队，《演艺生涯》至今对指南针仍有不同反响。

星文化发展公司发布策划/王晓静录音/曹曼混音/金少刚主唱/罗琦吉他/周迪键盘/郭亮贝斯/岳浩坤鼓/郑萨克斯/丁原

42.我永远不会理解你的温柔。

陈琳与赛特文化发展公司签约。陈琳是一个清瘦娇小，个性鲜明的女孩，不谦虚也不轻浮。她是一个聪明的女孩，超出了她的年龄。和指南针一样，她是四川成都人。1992年，成都的歌舞厅数量位居全国第一，晋升到北京的音乐圈也是很多驻唱歌手的梦想。因此，当王晓静表明他的意图时，陈林欣然同意来北京。

其实《你的柔情我永远不懂》这张专辑并不是为陈琳量身打造的，而是为那英量身打造的。王晓静和王迪花了三个月的时间选歌，期间那英也参与了她的一些个人意见。之后专辑也差不多完成了。后来请了三宝，从广州请了“新空气”的毕晓时参与编曲，指南针负责演奏。经过苦心经营，乐队部分终于录制完成。就在那英准备录音演唱的时候，刘卓辉迪达唱片公司在西单的华威大厦成立了。那英和艾菁是同班同学。不知不觉中，那英与迪达公司的接触也增多了。那英听了公司里某个人的话，最终导致那英决定签约海外。她在王晓静停止了录音。即使王晓静承诺，只要那英录制这张专辑，她肯定会更受欢迎，但只有一声叹息离开了他。因此，他不再信任著名歌手，决定寻找新人。指南针为他推荐了陈林。

林进片场一周后，制片人绝望地对说:“晓静，对不起，她不行。在歌厅唱坏了，声音不错，但是对新歌一点感觉都没有。”虽然王晓静手里还有罗绮，但他也知道罗绮不适合这张“柔情”专辑。从那以后，每天晚上，“指南针”都会聚集在三元桥中间的大房子里给陈林上课。周迪也一直被别人叫“周八皮”，但陈林从不抱怨，然后老老实实练。一天一天，陈林对自己的作品越来越有感觉，直到大家对这十首歌彻底厌倦，听到就想吐，大家才决定让陈林进棚录音。

罗冰和周迪原本想把他们的合作歌曲《温柔的距离》作为专辑的首个标题，而王晓静坚持用《你的温柔我永远不懂》作为标题。当时他们并不服气，觉得“温柔”俗气。然而那天之后，“温柔”越来越经典，“距离”早就被遗忘了。这才恍然大悟，大众需要的是优美、朴实、朗朗上口的歌曲，而不是音乐人眼中的高级艺术歌曲。

赛特文化发展有限公司、音乐出版有限公司联合出品北京文化艺术音像出版社出版策划及监制/监制/录音/哥哥(王新博)演奏/指南针乐队口琴/常宽和声/黑鸭合唱李影摄影/王

43.女人的心情

李可能是除了张玫瑰之外，中国录制卡带最多的歌手了吧？我们家刚买录音机的时候，我爸妈让售货员推荐一盘磁带，对方推荐了李的专辑《子夜之吻》。她录了100多盘类似这个封面的卡带，被冠上了一个无聊的名字——甜妹。

小时候的每个星期天，一睁开眼，父母就在《甜姐儿》的歌声中开始做家务，持续了好几年。直到1993年我用中国摇滚系列卡带强行殖民了录音机，“甜妹”时代才告一段落。在西游记里重播的时候，我发现天竺国的玉兔精已经变成了“香姐”，正在载歌载舞。《编辑部的故事》走红，她又变成了智能机器人(虽然是假的)。我不记得李演过什么重要的角色(可能就是没看过吧)。

有些人常常为李感到难过。难得有即使没有内涵也能被大家认可的标致，却只能在“农村包围城市”的文化中默默徘徊。也许她自己也意识到了，所以淡出几天后，当她再次出现在观众面前时，她的身份已经是迪达公司的签约歌手了。从“甜妞”到“都市熟女”，专辑歌曲的味道变得淡淡的，软软的，苦涩的。虽然、赵、高峰、青山、三宝等主创都尽了最大努力，让专辑整体水平自然上了一个台阶，听起来让人很舒服。只是台里有，港里有，李在海外占有一席之地都不容易。但是，她仍然领先一步，超越了同时期mainland China的女歌手，她做到了这一点。这一次，只是把农民兄弟们搞糊涂了，因为她已经不是以前那个“甜妞”了。

上海音像出版社监制/监制，迈克尔/录音/陈岑德冲钢琴/郭亮吉他/老蔡贝斯/王迪小提琴/梁达男伴唱/黑鸭合唱团摄影/吴玉会

44.我还能爱你吗？

小学毕业后，井冈山考入中央音乐学院附中，主修钢琴和双簧管。本来他的理想是当指挥家，结果默认唱的是流行歌曲。当“西北风”席卷大陆的时候，他用沙哑的声音坚定地跟随回风。后来又在风中唱了《知青歌》《监狱歌》。唱完《红日》，他突然不见了。当他再次出现时，他也成为了迪达公司的签约歌手。

因为《西北风》吼出了名气，所以井冈山把《我们的土地》写成了正能量的歌。专辑录制过程中，制作人发现他略显沙哑的嗓音非常适合表演抒情慢歌，于是不得不送走所有擅长写充满活力歌曲的朋友，专心配合三宝。《周日下午一个人》是中国最早的阿卡贝拉歌曲。无人陪伴在当时还是很新鲜的尝试。井冈山用自己的声音把所有乐器都录了下来，当时的大众都认不出来。Acabella的真正魅力就在于此。

一直不怎么红的井冈山这次运气不太好，终于精心制作了新专辑。然而，它恰好碰上迪达公司进行内部重组，负责宣传的人员被频繁调动。之前宣传艾敬和李的时候都没了气势。专辑在宣传期，但他整天还是一副悠闲的状态。这一次，井冈山依然没有希望成为歌坛的主角。

上海音像出版社监制/三宝录音棚/中央国际广播电台录音棚北京百花录音棚/娄伟键盘/三宝王迪吉他/钓鱼贝斯/王晓东萨克斯/刘源和声/黑鸭合唱摄影/蔡许巍

45.校园民谣1

“民谣”在1993年流行了很久。“校园民谣”是北京高校流传的一些学生创作的歌曲。它们的形式类似于早年台湾省省的“校园民谣”。他们的内容没有民谣那么纯粹，多了一点忧郁和怀旧。

除了艾敬和井冈山，其他歌手几乎都是第一次进录音棚。他们的创作主要集中在高、、、于冬等。他们的编曲和表演是迪达京派摇滚公司最常用的。吉他和口琴被广泛使用，以保持其民歌的本色。刘卓辉在录完《校园民谣1》的母带后离开了《地球》。他创立了一个新的唱片品牌——字母表唱片公司。

《校园民谣1》里最火的一首歌叫《同桌的你》。六月的一天，还在睡觉，高打电话催他去试镜！没想到试镜之后就签约了。老狼在铜器主唱期间什么都没做，却不知不觉成了民谣歌手，被大火搞糊涂了。所以，当你被困在一种生活中的时候，你可能会被另一种生活所选择，这是真的。

曲目:你(老狼)那天的同桌(艾敬)寂寞是因为你想念谁(井冈山)故事树(冯澜、李融)走了(于冬)和兄弟们(老狼)还有睡在我上铺的其他人就像喝酒一样(廖岷)我们相遇(冯澜、李融)青春(沈青)上班族(丁伟)街头歌手的恋人(

中国音像出版总社监制/录音/龚金生贺彪杰尼吉他/笛子/杨乐迷笛//三宝贝斯/王金键盘/林海伴唱/黑鸭合唱团

46.校园民谣2

《同桌的你》催生了校园民谣热，甚至泛滥。这种现象比当年的“西北风”好不了多少。《校园民谣2》的出现，应该差不多给民谣画上了句号。引用赵的一段话:如果有一天，校园民谣在其他动机下被抄袭，那将是又一种新的悲哀，是对每一个用心歌唱生存的人的亵渎。这句话后来真的应验了。《校园2》不过是又一部抄袭《校园1》的平淡无奇的合集。作者还是那些作者。演唱了高的两首作品，分别是《冬日校园》和《关于理想的课堂作文》。虽然他们也不错，但他并没有成为第二只老狼。

金字塔顶端的学生生活应该是丰富多彩的，他们拥有其他社会阶层所没有的东西。所以校园歌曲不能只停留在清纯悦耳上，校园作者们似乎也将其限定在一个狭小的小情调范围内。他们的作品缺乏内涵和深度是校园歌曲走到尽头的主要原因。

轨迹:冬日校园(李晓东)关于理想的课堂作文(李晓东)这种心情(冯兰、李融)再一次(谢童)红彤彤的天空(陈进)老房子(李晓东)最后(谢童)想你了(冯兰)没想法(李晓东)

中国录音录像总公司监制/赵录音/龚金生何邵刚键盘/三宝郭亮林海吉他/肖秦陈张进巨鼓/程进张永光打击乐/刘晓松伴唱/黑鸭合唱口琴/杨乐