歌手晓月个人资料-专访《明日之子》总导演黄洁：责任感是让我专注偶像培养的动力

2017年，《明日之子》的诞生颠覆了人们对音乐综艺的定义。二次元，民谣，嘻哈，摇滚，很多音乐元素仿佛在舞台上与神仙打架，产生了一系列既有话题性又有实力的偶像选手，比如毛毅，马伯骞，Vin。当时时隔一年，《明日之子2》在暑期档卷土重来。这次为观众带来了全新的赛制和舞台呈现。

节目不断创新的动力是什么，偶像养成背后的心路历程是什么？我们采访了《明日之子》的总导演黄杰，深入了解了这位资深导演“创造明日之子”背后的故事。

“了解年轻人喜欢什么，用圈子思维打造偶像”

走进《明日之子》在北京蟹岛的录制基地，穿过蜿蜒的竹林，我们在已经停工的摄影棚地板上见到了导演黄杰。这个脸上带着灿烂笑容的年轻女导演，有着14年的综艺节目导演经验，却有着一张亮亮的娃娃脸，远比记者预想的年轻。

“做节目让我觉得自己很年轻，很燃，很热爱，”导演黄杰在谈到这么多年坚持创作综艺节目的动力时回答道。

作为一名在一线奋战了十四年的电视导演，黄杰导演了《第十一快女》、《第十三快男》、《燃烧的男孩》等一系列脍炙人口的综艺节目。在传统电视领域深耕多年，让她熟悉偶像养成类节目的制作模式。谈到为什么要做《明日之子》这个节目，黄杰在回答中绕不开“圈”字。

“现在90、90后孩子的圈子文化很有意思，和80、90后完全不一样。他们不一定要得到所有人的认可，但是我们可以和和我有相同爱好的人一起玩，互相认可。既然中国的年轻人已经到了个性更加鲜明的时候，那他们中间肯定会出现更多闪光的偶像”。

用圈子思维塑造偶像，是《明日之子》创作的初衷和基本逻辑。去年《明日之子》第一季大获成功，诞生了毛易、马等一系列极具个性化的偶像。时间到了第二季，《明日之子》的创新从未停止。

今年第二季，明日之子在赛制上进行了大刀阔斧的改革，不仅邀请了李宇春、Greeny、华晨宇担任三大赛道的明星推手，还大胆任命何老师担任现场总导演，杨幂担任品牌的明星推手。导演黄杰回答了为什么会有这样的创新。

“我们希望一个人物可以作为一个窗口，更好地输出品牌，所以杨幂值得。她虽然不是音乐人，但却是一个有着独到见解的伯乐。同时她对品牌的这部分非常了解，是女性视角，所以可以同时扮演几个角色。”

对于观众多为女性的节目《明日之子》来说，一个具有女性视角和独特洞察力的人物，既能代表女性观众的思想和话语权，又能以温柔的方式平衡节目中竞争的火药味。至于一般的综艺节目，导演组和幕后人员在做的事情，其实是一个无人触及的“隐形地带”，观众有很多猜测和好奇，需要一个出口把台前幕后的一切讲得更透彻，何老师就扮演了这样一个角色。

“何老师是个很厉害的主持人，也是我尊敬的学长。当他作为现场总导演加入我们的时候，他带来的感觉是不一样的。他不是在扮演一个角色，他真的参与了。他以前是一个综艺节目主持人掌控大局的人，但作为一个现场总导演，如果他参与了这么多幕后制作，他的理解、感受、真情实感的东西会更多，那么他就会成为这个真人秀节目中非常重要的一部分。”

断裂、融合、错位，是《明日之子》导演组本季升级创作的行动指南。相反，奇妙的化学反应是通过配置的错位产生的。无论台前幕后，同样精彩的故事在《明日之子》的舞台上演。

“业余爱好者的培养是一个漫长的过程”

根据赛程安排，目前《明日之子》的节目已经录制过半，接下来的比赛将进行直播。记者采访时，节目组刚刚开完一轮会，演播室还在紧锣密鼓的建设中。当被问及直播是否风险太大，担心出现“车祸现场”时，导演黄杰坦言，《明日之子》这个节目的逻辑不仅仅是作为一个综艺节目，而是在对年轻人的喜好做了大量研究后，一开始就形成了一个持久的偶像培养体系，直播就是其中之一。直播这种高压形式，对于业余选手来说，是一种强大而快速的成长方式。

“做过直播的选手，个人能力、舞台表现、心理素质都比录播的选手强很多。”第一季经过12场直播，选手的临场反应经验已经比较成熟。导演黄杰带着一丝自豪提起了这个话题，然后她分享了一个真实的故事。

“文，马伯骞在一个大型典礼上表演。当时技术设备出了问题。在实时虚拟视觉的演示中出现故障。当时整个设备都崩溃了。当文在唱歌的时候，突然他的耳朵里和现场没有声音了。但当时他并没有慌，因为我们一直在给他们做这种训练，他继续瞎唱rap，没有伴奏。后来音乐设备恢复后，第一拍就有了无缝衔接。当时很多人都没看出有意外，都以为是故意设计的Acabella”。

导演黄杰所说的训练体系是在走下《明日之子》舞台后实现的，选手们的道路并不仅仅止于此。公司会根据个人特点进行不同的培训课程，鼓励他们创作自己的作品。比如去年像《无忧》、《如果有一天我变富了》这样的作品火起来的“天才”演奏家毛毅，公司给了他键盘、钢琴培训等一系列音乐课程，一直鼓励他学习和创作。