杨俊歌手个人资料 黄梅戏演员杨俊简介

杨俊歌手个人资料 黄梅戏演员杨俊简介

【小编语】

杨俊，国家一级演员，黄梅戏表演艺术家，湖北省戏曲艺术剧院院长，湖北省文联副主席，湖北省文艺志愿者协会主席，湖北省“文化名家”，第十二届全国人大代表。

她先后作为全国政协委员、全国人大代表，连续十年在北京的“两会”忙碌中度过“三八”节。在代表履职路上，她同样展现出了魅力，演绎出了精彩。

审议报告任务紧，主旨精神要弄清，奋笔疾书写不停，聚精会神很走心，交流讨论辩分明，议案修正反复定，学思践悟基层行，十年履职含深情。与舞台上的长袖飞舞，顾盼生姿不同，她在“两会”的参政议政中，尽显知性、优雅与思辨。

杨俊说，“我们何以成为我们，离不开传统文化、本土文化的滋养，一方水土养一方人，本土文化、地方戏曲是百姓的文化根基，我们要尊重它，尊重艺术规律，尊重事物发展规律。”这份代表责任很重要，就是要在传承经典、搏击市场的风浪中，为文化体制的改革完善，为传统文化的可持续发展提出自己的意见、贡献自己的力量，她始终保持着那份坚毅和果敢。

【2016两会】

• 杨俊代表谈供给侧结构性改革

产品产量巨大，但精品供给不足，消费者精神文化产品渴求的旺盛与高质量文化产品供给的相对贫乏，形成反差。有数据显示：我国文化消费的潜在规模为4.7万亿元，而实际消费仅1万多亿元，缺口超3万亿元。

如何从供给侧发力，向市场提供更多高品质、有创意的文化产品，深入发掘、甚至创造出新的消费需求？

杨俊代表：七年蛰伏让恩施妹娃走进美国百老汇

“观众是识货的，不是他们没有文化追求，而是能够触动他们、有质量的、能产生共鸣的文化产品不多。”全国人大代表、国家一级演员、省戏曲艺术剧院院长杨俊认为，如今精神层面的需求日益多样化复杂化，有数量缺质量，供给侧存在结构性失衡，造成了文化消费者喊“渴”。

杨俊说，文艺工作者必须直面公众要求越来越高、品位越分越细的现实，勇于善于创新，耐心精心打磨作品，才能让消费者“买账”。

杨俊以《妹娃要过河》为例畅谈了心路历程。

作为黄梅戏“五朵金花”，一度在七年时间里，杨俊没有舞台作品问世。“我觉得要有精品意识，宁缺毋滥。希望通过静下心来，潜心学习，排演出一部能代表鄂派黄梅戏方向和特色的剧目。”

直到黄梅戏曲故事片《妹娃要过河》诞生，“这部戏将鄂东黄梅戏和鄂西风情有机结合，将土家歌舞的野性张力与黄梅戏的温婉缠绵有机融合，貌似跨界混搭又浑然天成。融入土家族风味的《妹娃要过河》，让看惯了《天仙配》《女驸马》等经典剧目的观众眼前一亮。”杨俊说。《妹娃要过河》也把湖北黄梅戏带入一个新的高度。该剧获得了第一届湖北艺术节暨第十届“楚天文华大奖”、第十届中国艺术节“优秀剧目奖”，杨俊也再次获得戏剧艺术最高奖——文华奖。“好的作品源于创造，是内容、形式、业态、营销创新的结合。以创新创造塑造精品，应成为文化企业供给侧结构性改革的一大着力点。”杨俊表示，“得益于创新意识、精品意识，才使得鄂派黄梅戏被拍成电影，走出国门，成功入围今年第13届世界民族电影节，并受邀在美国百老汇演出。”记者 翟兴波

（摘自《湖北日报》2016年3月14日“以工匠精神打磨艺术精品”——代表委员热议供给侧结构性改革）

更正：

一、《妹娃要过河》是在成功的舞台剧基础上又被成功地搬上了银幕。

二、杨俊老师的单位是湖北省戏曲艺术剧院，不是戏曲研究院。

虽然此文有些瑕疵，但是不影响其成为一篇好文，感谢《湖北日报》记者。

• 杨俊代表：对小众的戏曲艺术要“扶一程、送一程”

湖北省戏曲艺术剧院拥有楚剧、汉剧、黄梅戏三大地方戏曲剧种。有些剧种自我创新后能得到观众认可和喜爱，可以适应市场并发展壮大，比如黄梅戏。但汉剧和楚剧，受地方文化和观众群的限制，市场并不乐观，只能保护性传承。院团改制后，财税扶持、养老保险、人员安置等转企改制扶持政策和措施没有完全落实到位，致使转企改制的地方戏曲院团生存问题比较大。政府对小众的戏曲艺术要“扶一程、送一程”，加大经费投入，增强改制剧院生存资本，让地方戏曲也有春天。如果实行“一刀切”，把它们直接推向市场，前景堪忧。因此，要进一步落实转企改制院团改革发展的各项配套政策，政府要加大对转企改制文艺院团的扶持力度，特别是地方戏曲后备人才的培养。只有在政府、院团与社会大众的共同努力下，地方戏曲才能走出困境。

（摘自《光明日报》2016年3月11日第5版“践行讲话精神 推动文艺繁荣——代表委员为社会主义文艺大发展大繁荣建言献策”）

• 杨俊代表谈青少年传统文化教育

杨俊代表谈青少年传统文化教育：国民素质的全面提高是全面建成小康社会的重要内容，而提高国民素质，传统文化艺术发挥着巨大作用。“但遗憾的是，对于传统文化，青少年往往缺乏好感与欣赏力，很多孩子也没有养成学习的习惯。”全国人大代表、湖北省戏曲艺术剧院院长杨俊感叹道。“我们戏曲人从小学戏，深知因‘口传心授’而习得的本领之不易，所以每一位戏曲工作者行事都规规矩矩，这便是道德修养，是艺术的力量让我们形成良好的人品。”

（摘自《中国文化报》3月11日“人大代表建议：加强青少年传统文化教育”）

• 杨俊代表谈文艺创作

杨俊代表谈文艺创作： “关于艺术创作周期，我认为艺术创作是一个相对艰辛且漫长的过程，绝不是靠一夕之功一蹴而就的。”全国人大代表、湖北省戏曲艺术剧院院长杨俊说，“我们时常说‘打磨’二字，就是要让一部作品慢慢地脱胎换骨，经历一次次拔节后才能成‘精’。这里一定要杜绝‘政绩工程’，尊重艺术生产规律。文化艺术作品要出精品不能急于求成、急功近利，那些被世世代代保留下来的经典折子戏，不就是在一次次经过历史的磨砺后才传承至今，成为承载中华文化的重要载体吗？”（摘自《中国文化报》2016年3月8日1版“代表委员聚焦文艺创作：有方向，需攀登”）

• 杨俊代表建议文化体制改革

杨俊代表建议文化体制改革要因地制宜、循序渐进，不要“一刀切”。（《湖北日报》2016年3月9日）

• 杨俊代表谈雷锋精神文化产品供给

多位代表委员建议：加强雷锋精神文化产品供给。全国人大代表、国家一级演员、湖北省戏曲艺术剧院杨俊表示，雷锋像如同一个文化符号驻扎在人们的心中，塑造了一代代人的精神家园，我们要守护好这个家园，不让它出现断裂。（《长江日报》2016年3月5日）

• 杨俊代表：加大对检察官风采的宣传

我对检察工作提一点建议：工作越透明就越能得到理解和信任。扩大宣传可以扩大法律的威慑和力量。老百姓需要更多活生生的案例。例如，湖北省检察机关对刘汉刘维案件办理的宣传，使百姓看到检察机关的职能和办案程序的规范。（《检察日报》1月5日 湖北省部分全国人大代表政协委员与曹建明检察长座谈发言摘要）

【2015两会】

• 杨俊代表：创造适于地方戏曲发展的文化空间

地方戏曲的生存与发展，不仅需要政府切实保护和扶持，还要根据各地的现实情况和需求，创造适于地方戏曲各剧种生存发展的文化生态、空间。文化部等国家部委要加强对《关于支持转企改制国有文艺院团改革发展的指导意见》落实情况的督办检查，督促各省市尽快制定贯彻落实九部委《指导意见》的具体实施方案，进一步落实转企改制院团改革发展的各项配套政策，解决转企改制地方戏曲院团改革发展的后顾之忧。（正义网）

• 杨俊代表：对地方戏曲该放手放手该保护保护

湖北省戏曲艺术剧院院长杨俊是第十一届全国政协委员、第十二届全国人大代表。这两年杨俊一直关注地方戏曲发展问题。她介绍，湖北省戏曲艺术剧院拥有楚剧、汉剧、黄梅戏三大地方戏曲剧种。其中有些剧种自我创新后，可以适应市场并发展壮大，像黄梅戏。

但汉剧和楚剧，受众市场并不乐观，如果实行“一刀切”，把它们直接推向市场，前景堪忧。

“该放手的就放手，让它们去市场中搏击风浪，增强自我造血功能。该保护就要妥善保护好，像对待非遗那样。”杨俊说。

杨俊12岁学习黄梅戏表演，被誉为黄梅戏“五朵金花”之一，是国家一级演员。（《长江日报》2015年3月11日 特派记者：胡雪璇 刘嘉）

• 杨俊代表建议文化体制改革

3月7日，全国人大代表杨俊在政府工作报告小组讨论会上发言时呼吁，要加大对转企改制地方戏曲院团扶持力度。 （《 人民日报 》 2015年03月09日 ）

• 杨俊代表谈传统文化

湖北省戏曲艺术剧院院长杨俊代表说，对传统文化，首先应该对其分门别类，弄清楚哪些是需要传承的。“我们从事传统文化事业的人应该拓展认识，了解当下、关照当下。只有对时代、对群众的需求有了深刻的认识，才能更好地发扬传统文化。”《 人民日报 》（ 2015年03月06日15 版）

• 杨俊代表：不信地方戏传承不下去

  湖北省戏曲艺术剧院院长杨俊代表：不信地方戏传承不下去

去年，我当上了湖北戏曲艺术剧院的院长。本以为，当院长会很轻松、很高兴，但全然不是那么回事。这个院长，当得压力大啊！

压力来自多方面。首先我要负责那么多员工的生计问题，地方戏本就不是赚钱的行当，员工的待遇上不去，我的心理负担很重。

更让人喘不过气来的，是戏曲的没落。我心头一直有个疑问：如何把传统戏和百姓需求结合起来，让这些文化遗产活化传承？这个“老大难”问题，常常让我有无力感。过去的一年，我这个演员“转行”成了“调研员”，东跑西走。我觉得，作为一名人大代表，我有义务、有责任为地方戏曲做点事情。我不信传统戏曲传承不下去！

我在调研中发现，单纯依靠市场，难以保护和传承地方戏曲。转企改制绝不是把艺术院团向市场一推了之，而应打造能够从容应对市场竞争的文化生力军。今年，我提出了《关于组建湖北地方戏曲研究院的建议》，地方戏曲的生存与发展，不仅需要政府的切实保护和扶持，还要营造出适于地方戏曲各剧种生存发展的文化生态。只有在政府、院团与社会大众的共同努力下，传统戏曲才能走出困境，健康发展。（ 《人民日报》2015年03月04日 16 版）

• 杨俊代表：让改制地方戏曲院团也有春天

“政府对小众的戏曲艺术要‘扶一程送一程’，加大经费投入，增强改制剧院生存资本，让地方戏曲也有春天”

“财税扶持、养老保险、人员安置等转企改制扶持政策和措施没有完全落实到位，致使转企改制地方戏曲院团生存问题比较大，处于比较尴尬的境况”。面对这一现实情形，全国人大代表、国家一级演员、湖北省戏曲艺术剧院院长杨俊提出，“政府对小众的戏曲艺术要‘扶一程送一程’，加大经费投入，增强改制剧院生存资本，让地方戏曲也有春天”。

湖北省戏曲艺术剧院拥有楚剧、汉剧、黄梅戏三大地方戏曲剧种。杨俊介绍，有些剧种自我创新后能得到观众认可和喜爱，可以适应市场并发展壮大，象黄梅戏。但汉剧和楚剧，受地方文化和观众群的限制，市场并不乐观，只能保护性传承。如果实行“一刀切”，把它们直接推向市场，前景堪忧。该放手的就放手，让它们去激荡市场的活力，增强自我造血功能。该保护就要妥善保护好，象非遗那样。

杨俊说，改制以前国有院团演职员工是事业编制，工资、福利有保障。改制后，院团员工在事业、企业两种身份中感到摇摆不定：如按企业职工身份定位，广大在职职工、退休职工的“五险一金”没有完全到位，沉重的医疗费用就压得单位喘不过气来；因身份已转成企业，其它事业单位加薪，转企的员工又因身份已变无法加薪。

“同样的工作，却没有同样的待遇”，除了改制院团演职员工的“身份认同感”的不确定外，政府对改制戏曲院团财政拨款方式发生变化，一些院团靠自身经营性演出往往难以支撑其发展。

杨俊称，作为国有地方戏曲院团一直定性为事业单位，承担地方戏曲传承、保护、发展的任务。地方戏曲院团转企改制后，财政拨款收入没有增加还略有减少，再加上经营状况不佳，大多数院团连演职员工的工资都发不出来，“还谈何进行扩大再生产，把文化产业做大做强”。

同时，人民群众文化消费方式呈现多样化和市场化特点，消费费方式的转变使得舞台表演艺术有效消费需求不足，“院团演出市场被现代文化消费方式严重挤压，生存空间大大缩小”，改制院团的生存发展极为艰难。

对此，杨俊代表建议，进一步落实转企改制院团改革发展的各项配套政策，政府加大对转企改制文艺院团扶持力度，特别是地方戏曲后备人才的培养。只有在政府、院团与社会大众共同努力下，地方戏曲才能走出困境。（人民网北京3月4日电 记者：荣先明）

【2014两会】

• 杨俊代表：送戏下乡还缺辆“换装车”

作为戏剧梅花奖、文华奖得主，曾经的黄梅戏“五朵金花”之一的全国人大代表杨俊日前见到记者时，没说黄梅戏，却先聊起了楚剧。杨俊目前担任湖北省戏曲艺术剧院院长，该剧院除了黄梅戏团，还有楚剧团、汉剧团。

“这是前些天我们楚剧团演出的情景。”杨俊拿出发表在微信朋友圈的照片，第一张，舞台上的演员水袖飞舞，顾盼生姿；下一张，大雨正酣，在临时搭起的帐篷里，百余名观众看得起劲。杨俊在日记里这样写道：“昨晚我院楚剧团结束回程途中，不知前方什么原因，导致被困一整夜。今天一大早又冒雨赶至孝感演出点继续为乡亲演出。你看，台上台下传递着暖暖的爱。真的，有种感动是无法用言语表达的。”

在杨俊看来，下乡演出，虽然没有大舞台的风光，可看到乡亲们冒着雨、打着伞，看戏叫好，苦点累点就不算什么了。

楚剧的土壤在基层，在乡村。当村头响起阵阵急促的锣鼓点，不用说，准是省里的剧团来了。循着声音，村民从四面八方聚到了舞台前。“去年，我们下乡演出440场。有的地方一演就是好几天，十里八乡的人都赶来看戏，就像过年一样。”杨俊说，对于很多留守老人来说，看戏不仅是一种消遣，而是寄托着他们对生命的希望，“留守老人盼到了这么一出戏，唤回了儿时的记忆，这一天都会感到特别满足。”

“过去，因为没有车，想下乡下不去；现在，我们配备了流动舞台，到社区、到农村，车厢打开就是舞台。”对于演出条件的改善，杨俊很欣慰，但也有一件经常遇到的“尴尬事”，让她一直挂心，“我们到乡下演出，舞台一般搭建在田间地头比较空旷的地方，离村比较远，换衣服只能跑到厕所里，可农村厕所卫生条件差，换衣服太不便了。”眼下，杨俊最大的希望就是能配上一辆带拉帘的“换装车”，方便演员换装。

“中国的传统戏曲是中国人的文化记忆。老百姓有看戏的需求，剧院有演出的需求，我们要建一座桥，把老百姓和剧团连接起来。”杨俊说。（《光明日报》2014年3月9日 记者：杜羽）

• 杨俊代表：地方剧种传承发展的春天到了

“看到政府工作报告中的‘传承和弘扬优秀传统文化’，我感到非常振奋。地方剧种传承发展的春天到了！”3月6日，湖北省戏曲艺术剧院院长杨俊如是说。

近年来，文化体制机制改革进行得如火如荼。“政府在这场浪潮中并没有抛弃相对小众的戏曲艺术，而是‘扶一程送一程’，加大创作经费投入，增强剧院生存资本。去年省里拨付给湖北省演艺集团创作经费800万元，力度之大，前所未有。”杨俊面带喜色。

湖北省戏曲艺术剧院拥有楚剧、汉剧、黄梅戏三大地方戏曲剧种。杨俊介绍，有些剧种自我创新后能得到观众认可和喜爱，可以适应市场并发展壮大，象黄梅戏。但汉剧和楚剧，受地方文化和观众群的限制，“不是努力就能生存”，市场并不乐观，只能保护性传承。如果实行“一刀切”，把它们直接推向市场，前景堪忧。该放手的就放手，让它们去激荡市场的活力，增强自我造血功能。该保护就要妥善保护好，象非遗那样。

由政府购买的公共文化服务，象文化惠民活动，惠及普通老百姓，使他们能共享文化发展成果，搭建起观众和市场的桥梁，受到社会好评。但这也造成了文化演出单位常态性演出市场的不足，一些本来有市场的演出慢慢受到冲击，地方剧种受其影响更大。杨俊坦言，“长此以往，必是不良循环。”如何有选择地扩大市场和保护性平衡发展，使强的更强，弱的变强，值得深思。

杨俊有一大本关于文化机制体制改革方面的剪报集，平时有空就会学习领会研究。“地方剧种需要保护，国家有这么好的政策，更需要顶层设计者有接地气的全面调研和科学认证，制定有章可循的分门别类的剧种发展方式。尽量避免走弯路，真正扶持它们的发展壮大。地方剧种的春天一定会早些来到！”她有这样的热切期待。（湖北省人民政府门户网站2014年03月07日 作者：吴彬彬、李希帆、程评）

• 杨俊代表：传统戏曲要养一批 放一批 扶一批

脱下戏服的杨俊，戴着黑框眼镜，穿着牛仔衬衣，干练中透着优雅，这是她作为著名黄梅戏演员的另一面。

谈到这两天的感受，她说：“最累的是眼睛和耳朵。”身为全国人大代表，她在昨天的小组会上，向大家证明了可以“说的比唱的还好听”，她对传统戏曲走向市场提出的建议，发人深省。“文化体制改革不能一刀切，以地方戏曲而言，我建议要养一批、放一批、扶一批。”杨俊说，像汉剧这样为中国传统文化做出巨大贡献的剧种，需要养起来，传承保护；像黄梅戏这样有一定市场基础的剧种，可以放其发展；像楚剧这样有一定群众基础但走不出湖北省的剧种，需要扶一把。

从一个黄梅戏演员到现在分管楚、汉、黄梅戏三个剧种的湖北省戏曲艺术剧院院长，上任大半年的杨俊说自己还处在亢奋和恐慌期，没时间疲惫。从艺术家转到管理者，她说牺牲肯定有，收入少了，给舞台的时间少了，压力却大了。比如来参加两会，既是学习的机会，更是为地方戏曲鼓与呼的机会。“戏曲是中国人的文化记忆，它不该消亡。昆曲、越剧成功的例子也证明，只要找对道路，一样能受市场肯定。”作为黄梅戏“五朵金花”中唯一仍坚守舞台的人，杨俊还在孜孜不倦地寻找着湖北地方戏曲的市场之路。（为人民发声 是节日最好的礼物《楚天金报》2014年3月8日）

【2013两会】

• 杨俊代表谈戏曲招生

杨俊：这关系到戏曲的未来，将面临人才断层。虽然戏曲进校园了，但声音还不够强大，需要政府大力推广。像黄梅也有本科教育了，文凭高了，但本体艺术上不够，文化水平和艺术技艺这两者千万不能脱节。大学戏曲招生，很多人是冲着文凭而去，不一定是冲着事业发展。大中专院校培养的戏曲人才，能否为剧团服务，我打个问号。现在坚持在舞台上的，可能不是当年学员队伍里条件最好的。条件好的面对的诱惑太多，可能就转行唱流行歌、演影视剧了。《甄嬛传》里就有黄梅戏演员。还有一些人毕业后去了企业文化岗位。（新民网《戏曲招生遇冷保护还是断奶》）

• 杨俊代表谈文化

作为文艺界代表，深知文化化人，艺术养心。不能用经济发展速度来要求文化发展速度。不可以用庸俗文化误导大众。用快餐形式来消费文化就很难有文化高峰。（人民微博 2013年3月5日）

• 杨俊代表谈会风

记者仔细观察湖北团代表驻地和会场，发现只有简单的会标，没有任何装饰物。全国人大代表、湖北省地方戏曲艺术剧院调研员杨俊说：“不搞文艺演出，就不用花心思准备文艺节目；不安排宴请，自助吃得更舒心。让代表集中精力开好会、建好言，这样的会风真好。”（《楚天都市报》湖北代表团传达改进会风15条 不搞演出不宴请）

亲爱的美俊：在这属于女人的节日，要记得好好爱自己哟！

亲爱的姐妹们：节日快乐，幸福安康！