歌手王莉个人资料-马秋华：“定位”在声乐演唱中的重要性

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今天上课前，我想简单介绍一下我多年的教学理念和教学方法，做个报告。我很高兴能从老师和学生那里学到东西。本人观点仅代表本人，仅供师生参考。我在大学教书唱歌已经30年了。曾在南京艺术学院任教7年，在解放军艺术学院任教20年，正式调入中国音乐学院3年。我在中国音乐学院做了20年的兼职教授。这期间为中国音乐学院培养了很多学生，包括王力、、贝拉等三位青歌赛金奖，两个美声金奖，十一届十二届，流行唱法十三届金奖。戴玉强、王赢、白雪和张迈是我教的第一批武艺学生，阿鲁阿卓是后来的学生。我在当地政府和军队教书多年，到现在已经30年了。学校的平台给了我很大的锻炼和机会。在培养学生方面，可以说是根据个性、特长、爱好、兴趣来发展。比如第十四届cctv青歌赛流行金奖阿鲁阿卓，考上军艺时唱的是彝族民歌，穿的是彝族服饰。根据她的综合条件，我把她培养成了流行歌手。最终获得青歌赛、金钟奖金奖，文化部“文华奖”、文化部首届流行音乐大赛二等奖。贝拉和阿鲁阿卓都是唱民谣的，都考上了大学，但是他们的兴趣都在流行唱法上，所以兴趣是最好的导师。我在培养学生的时候，非常尊重学生的兴趣，根据学生的综合条件进行定位。在学校的课堂上，有些家长经常带着孩子到我这里来听，给自己定位，有些确实不行。我会直接告诉他，这个工作最好不要做。当老师就是当老师，要实事求是，讲真话，尤其是学声乐，这是一个完全个性化的专业。人才辈出的时代，没有定位很难找到合适的岗位。所以定位很重要。有些学生适合当歌手，有些学生可能是老师，有些学生可能是记者，有些学生可能是电视台的编导。每个人的天赋都在于各个方面。有的同学笑的好看一点，有的同学冷脸好看一点，包括唱歌作品定位是否准确决定成败！

我早期在南京艺术学院学习和工作，导师是黄友葵先生。我在大学读书的时候，应该说是一个善于学习和思考的学生。我的老师很忙，我当副校长有很多会议和社交活动，这让我养成了自学的习惯，而我一直到现在都受益于我的大学学习知识。学生们珍惜宝贵的时间，在年轻有活力的时候学得更多。不要在浑浑噩噩中浪费青春。所以，除了学好专业，还要注重艺术门类的多方面学习，充实自己。30年的教学，在多元中实践，总结，再实践，再总结。在我看来，三种唱法是教学中相互借鉴、相互促进、共同发展、共同繁荣的艺术。没有高低贵贱之分，也没有贵贱之分。都是为了真情而真情。唱得好，人们喜欢，观众也喜欢，这就好。同学们要做好大学五年的规划，想想以后怎么过的精彩。整天吃喝玩乐并不精彩。不管你以后做什么，都离不开这个岗位。这就是人生的价值。你不一定要出名。我总是告诉学生，成功和名气不能划等号。做人要有方向和目标，教书也要有方向和目标。那么，声乐教学的方向如何才能科学、民族、文化、时尚呢？我们需要认真思考。我们的前辈为我们创造了一个很高的平台。我觉得除了继承，还要发展，完善，创新。所以在我的教学中，我强调文化和时尚。在多元的文化和时代背景下，各种不同的表现形式和不同的艺术个性正呈现出百花齐放、百家争鸣的局面。所以艺术需要包容和多元。在歌唱中，每个学生对科学性都有不同的理解和体现，这与其他种类的科研和医学密切相关。对于声乐教学来说，掌握了科学的发声方法，以后在演唱一些高难度的作品时，就有了驾驭的能力。如果声音违背了生理学的自然科学状态，那么唱歌的时候就会觉得很费力，有挤压感，高音上不去，音色出不来等等。所以在声乐演唱中，科学发声就是要遵循规律，放眼世界，遵循人声的自然发声规律。如何在科学歌唱中体现每个人的特点和个性，需要有一个好的导向。

美声和民族声乐是相通的，要求位置高，头腔共鸣。打开你的喉咙，放松你的呼吸。美声唱法强调标准化和共振腔的使用。民族声乐除了共鸣腔位置高，还强调音色，要符合国人的审美需求。如果单纯用美声唱法唱中国民歌，在风格和听觉上都不会那么好听。民族声乐教学的科学方法首先是传承，而不是简单的用美声唱法唱民歌。比如歌剧，各种戏剧都有优秀的发声方法，值得我们学习和研究。在教学中，我经常把京剧的唱腔称为一条线，这是我们民族声乐的一条重要的线，包括在我的美声教学中，也经常用到这条色线。在民族声乐教学中，我们要学的东西太多了。美声是外来的，它有很多图像和素材，包括声音的形状视频，都是可以模仿的。了解和学习国外一些优秀的声乐作品，了解其文化背景，以便为我所用，真正体现洋为中用。作为一个中国人，中国唱衰是可悲的，也是不合适的。中国美声歌手如何才能受到中国大众的喜爱，美声应该如何发展，值得深思。我认为美声唱法的演唱和学习要体现中国和民族精神。希望学美声的同学多对中国声乐作品进行研究和学习。第十一届央视青歌赛，王力的歌曲《蓝色的爱海》获得金奖，从决赛第四名跑到第一名；第12届薛皓垠的《足迹》从决赛的第五名跑到第一名，获得金牌。虽然有很多海归坐在评委席上，但还是黄皮肤。培养美声学生，需要他们在国际比赛中获奖，为国争光。改革开放30多年来，中国声乐发展进入大繁荣大发展时期，世界各个角落都能看到中国的身影和歌手，频频获奖。在世界顶级舞蹈舞台上可以听到中国歌手的声音。展现中国声乐的魅力。是经济的繁荣促进了艺术的发展，中国的声乐产业也很强大，逐渐被世界认可。是否应该认真思考一下中国声乐该如何发展？美丽的歌手和教育工作者不再重视体现中国文化和民族精神的中国声乐的教学和演唱。作曲家不再为你写歌了。他们如何才能展现自己的价值？如何发展？因此，美声唱法应该更加民族化、时尚化、大众化。学习民族声乐，除了继承，还要借鉴。我国是一个多民族国家，有56个民族，民族资源丰富，民族声乐作品素材丰富，表演风格多样。结合中外优秀经验，形成中国声乐演唱特色。其实民族声乐的科学性代表的是中国声乐，汉族占大多数。民族声乐的科学性不等于美声加民歌的发声方法。这样说是不对的。我教民族声乐学生，首先要解决好歌唱共鸣腔通畅、位置高、喉咙开、音色突出的问题。要求学生在练习的时候每个音都达到极致和饱满是很傻的，但是在演唱作品的时候，不能这样用。科学唱法在中国是普遍的。为什么同一首歌有的人唱的好，有的人唱的不好？第一是缺乏情感，第二是作品处理上缺乏对比。在作品中体现演唱者的思想很重要。不怕唱同一首歌，就怕唱同一首歌。做一个明智的歌手。民族声乐的科学性在每一部不同风格的作品中都有不同的体现，比如蒙古族小黄马的第一句，用平直的音调表达，突然抖落开来，舒缓悠扬，仿佛把人带入了美丽的大草原。藏族民歌天禄高亢嘹亮；新疆民歌热情活泼。这些不同风格的作品在演唱的时候，科学方法是不一样的，也就是共性反映了不同的个性。所以掌握科学方法，演唱原创风格的作品，更有修养，更有艺术感。反之，掌握了方法，失去了风格。这是一个语音机器。真正学好发声方法，更能体现作品风格的多样性。原生态唱法，不需要艺术加工处理。在人们的工作生活中自然流露，张口就来。借鉴它，经过艺术加工处理，会在原有的素材风格上增加很多艺术感染力。

通俗唱法忌讳高位置，不用太多方法，挂真声，开嗓，有气息支撑就行。所以流行唱法是可以通过一点方法来滋养的，乐感是关键。风格定位和作品选择决定成败。如果你唱对了，那就是疫情；如果你唱得不好，它就是一个迷你疫情。美声唱法要体现民族性和时尚性，通俗唱法要体现民族性和文化性，民族唱法要体现科学性、文化性和时尚性。弘扬民族精神，让中国声乐艺术走向世界，是我们的责任和使命。文化包括文学素养、艺术素养、音乐素养、审美、气质。唱歌的最高境界是听得进去，看得进去，各种艺术都是相通的。就音乐和艺术而言，如果能学到一些艺术方面的知识，对唱歌是直接有好处的，我也经常带同学去看艺术展，让他们的想象力放飞。久而久之就是给自己一个直接的文化储蓄。教书和唱歌都是用真情换真情的艺术。师生之间也相互交流，相互碰撞智慧，相互碰撞思维。老师再好，也不可能所有的学生都懒。对于歌手来说，思考要走在歌唱的前面。我写过这样一篇文章。在我说话之前，我的头脑已经进入了这种状态。平时发现有的同学早上来上课，蓬头垢面，头发也没梳。刚起来的时候喉咙还在吐口水，就来上课了，一张嘴就咔嚓一声。怎么唱？唱歌是一件很快乐很美好的事情。老师准备给你上课，上课的学生一点准备都没有，对老师的心理打击很大。你没有意识到这个问题吗？所以，我跟同学说，来上课的时候要化妆。没必要和好。至少他们要早起准备。他们不能从床上爬起来去上课。所以学生要对自己有要求。在这一行，综合文化艺术素养很重要。

每个时代的新锐文化都叫时尚，这应该是流行唱法中时尚最突出的体现。在作品方面，民族声乐的时尚体现了各个时代的作品，应该算是最多的，每个时代都留下了自己最经典的优秀作品。一些作曲家写出了许多优秀的作品，这些作品都紧扣时代脉搏，唱出了时代的最强音，为人民提供了精神食粮。除了这些，选择学生的标准也很重要。首先，要有一副好嗓子；二是音乐感好，对音乐有天生的感觉；三能念字，非大舌头；第四，你要会表演。我们在招生的时候，如果具备了这四点，基本上就具备了学习声乐的基本条件。发音是很有学问的，尤其是民族声乐，讲究字首、腹尾。唱无前缀对音色影响很大。唱歌能不能把字发好，主要看舌头的前三分之一，这是关键。尤其是唱民族声乐的，不会发单词，说明还不会唱。方法用得再好，也打动不了观众。如果你不能让别人的心跟着你走，你就很难唱成功。

现在大家都在讲创新，老师在教学上要创新，当然老师自己也要学习提高。学生也要有创新，这是相互的。再好的老师遇到不爱学习的学生，再好的条件也培养不出来。所以学生的创新要求是提问、学习、做、求结果。善于发现，善于提问，善于开阔视野，善于学习思考。在老师的支持和指导下，我有了自己的独立思考能力。成功，就是在寻求成功的过程中，有一种锲而不舍、锲而不舍的精神，最终取得好的结果。唱歌的最高境界就是四个字:好听，好看。听得好是科学训练、个性色彩、风格多样在你身上的体现，而看得好是综合素养。站在舞台上，挺着肚子，耷拉着脑袋，或者不化妆。我说的只是外表，内外一致就好。不一定非要打扮，但一定要和自己的性格、形象、身材，包括演唱作品相匹配，才能形成一个歌手自己独特的个性和特点。希望正在学习声乐的同学们，能够做一个睿智创新的歌手，努力工作，在未来的任何工作岗位上都能展现出个人价值，绽放出你美好而精彩的人生。成功的人不一定是名人，名人也不一定都代表成功的人。