日本歌手姬神个人资料 日本音乐家姬神作品

日本歌手姬神个人资料 日本音乐家姬神作品

很久以来，就想写一篇关于日本纯音乐创作人与他们的作品的，特别是每次听这些曲子的时候，就会想，这么好听的音乐，怎么可以不推之于众。

我们一直说，这个世界上公认两个做事情很严谨的国家，一个日本一个德国。不管这两个国家曾经的政治形象如何，但是不可否认的是，这两个国家在专注与执着方面的精神真的是很值得人敬佩，从事一件事时，他们很愿意扎根下去，做到极致，而这种极致也促使他们产生很独到，很精致的产品（现在，中国的基建有得一比）。

日本人把这种专注也体现在做音乐上，基本上各种音乐类型，都能拿出有代表性的人物与作品。尤其是在纯音乐创作与影视、动漫配乐方面，基本上形成了除好莱坞之外另一个成熟的配乐工业体系。

可能是得益于日本庞大的动漫和游戏产业，大量的动漫、游戏改编成影视，从而催生了庞大的动漫配乐需求。而因为动漫题材与内容的广泛性，时间与空间不受局限性，也导致动漫配乐风格包容万像，音乐家可以发挥充分想象力去创作，贴合人物与动画的主题。

因此，我们会发现无论你想要何种风格的纯音乐，你都能轻易找到，无论是纯东方的，哥特的，治愈系的，暗黑系的，新世纪风的，惊悚的，甜美的，魔幻的，史诗式的，小清新的，战争的。

而在这过程中，也出现了很多独具个性，不同流派的音乐创作人，如雷贯耳的姬神，久石让，喜多朗，坂本龙一，神思者，横山菁儿，山根美智留，都是老一辈人了，而近代，源源不断的后浪又赶上来，他们的创作风格更独特，音乐元素更多样，编曲和制作更先锋化，国际化。

这种专注也慢慢形成了一个配乐产业链，不仅满足国内，更是输出世界。

国内和港台的大导演，如陈凯歌，张艺谋，姜文，王家卫，吴宇森、李安，都喜欢请日本音乐人配乐，近年好莱坞的大片配乐，颁奖礼配乐中，也会出现日本音乐人的身影。

说到产业链这个东西，比如说中国是全球制造的产业链，其实就是一个生态的意思，因为形成了生态，所以就代表的是效率、性能与专注，多样性，在这里什么需求都能得到满足，应有尽有，而别的地方就只能是零散的，不成体系的，既难找又费时间。

而生态圈又反过来会促进专业高度的提升，使产业更加成熟。而日本为什么音乐界能产生大量的配乐高手，可能就是这种环境的熏染导致的，就象涨潮一样，潮来了，这种力量会裹挟着你向前，潮退去，再怎么蹦达也冲不了浪。

说到我们国内，包括港台，可以说我们在这个领域是生态做的比较差的，只有零星的个人能冒出来，但却不能形成日本这样的圈层。日本这个民族对音乐的包容性又非常高，为什么欧美的乐队都喜欢去日本开演唱会，因为接纳度非常高，无论是哪种类型的音乐，只要是好的，他都会去研究，并最大限度的挖掘，发扬。

在音乐领域，我们国家如果有日本人一半的认真钻研的劲儿，也绝对不会是现在这个青黄不接的样子，一个诗书礼乐传家的大国，在这方面是被人碾压的。当然还有一个很重要的原因，版权的保护，当一个产业无法做到私产的保护时，则很难涌现产业浪潮，特别是在艺术层面。

回到今天的主题。前面说到横山菁儿、久石让他们都是前浪了。前浪们的作品都喜欢用纯器乐或管弦乐。而现在的后浪们，除了继承前辈的传统，更是注入了新时代的特色，比如电子乐的大量运用，纯器乐的减化，更注重编曲的层次，多元素的叠加，而使得现在的配乐作品更具冲击力，令人耳目一新。下面出场的均是目前活跃在音乐配乐与纯音乐创作领域的新生代。

（1）牛尾宪辅——灵性的音乐人

牛尾宪辅，新生代中我非常喜欢的一位。

做艺术是件很残酷的事情，有没有灵性决定了你的作品的鲜活度。而这种灵性是很容易从其他音乐人中跳脱出来的，也就是说，你听一大堆音乐人的作品，你会直观的从作品中感受是否有灵性，而他是为数不多的，让我能从其音乐中感受到灵性的音乐人。

他的作品风格很多变，有时候很清新灵动，有时候很暗黑压抑，有时候又恢宏深沉，但又都具备一个共同的特质就是质感，就像油画的肌理，层层叠叠，浓烈厚重，剥开每一个层次都可细细品味，又总有一个主线把层次统筹为一个整体。

一般每个音乐人都有自已作曲的习惯，有时候听多了就会知道这是谁的作品，这既是一种个人风格，其实有时候又是一种制肘，但是牛尾宪辅并不会给人这种固有印象，你听他不同的配乐作品，总能发现这次与上次又不一样的地方。

这就是我说的他的灵性。

比如这首《乒乓》，为同名动漫做的曲。一开头就是模拟的乒乓球在球桌上来回跳动的声音，那从慢到快跳动的节奏把一幅紧张对打的比赛画面展现在你眼前，这样的创意非有灵性不可为了。

这一首《D.V.M.N》，又是完全不同的风格，很暗黑，是动漫《恶魔人》的主题曲。

《恶魔人》是Netflix2018年推出的动画长片，由鬼才导演汤浅政明执导（有鬼才之称的都不会是一般人，中国导演中只有徐克被称之为鬼才，可以脑补一下鬼才共同的特征）。

原动漫是永井豪70年代的一部热门作品，讲的是主角不动明因为机缘巧合与地狱第一勇士合体，得到了终极恶魔之力，如何一方面抵制恶魔之力对内心本性的暗黑化，一方面又要驱动这种力量来对抗真正的恶魔军团。

影片本身是比较血腥，主角一度迷失性情大变，恶魔的身体却始终存在着人性，而明从小的好友飞鸟了，身为天使的形象，内心实际上是住着恶魔撒旦，两个好朋友，一明一暗，角色互换，在成长与战斗中，互相要向对方证明自己是对的，世上又或者没有爱，值不值得为什么而伤心，而流泪。汤浅政明通过暴力与血腥到不能直视的镜头，张力到极致的情绪渲染，实际上是在逼所有人面对自身内心的恶与善。

而要配合影片主题的表达，音乐就成了重要一环，汤浅政明请到牛尾宪辅来完成整部配乐，应该也是两个有才之人之间的互相欣赏。

而牛尾的配乐效果也和影片一样燃爆，主题旋律很好的体现了这种在暗黑与光明之间的切换，带有很欧美的史诗风格，鼓的运用恰到好处。

这首《CRYBABY》,仍是《恶魔人》的配乐，在剧中重要节点多次出现。终极对决中，明死去，了终于感受到了什么叫做悲伤，流下了他以为一生都不会理解的眼泪这种东西，有一种悲伤不是现在，而是后知后觉，是想到从今之后的每一天你都不会再有这么一个人在身边，而明再也不会醒来了。和上一首主题曲的恢宏强烈不同，虽然背景色仍是暗黑，我们仿佛能从中看到粘稠的血液在弥漫，但是在浓浓包裹的黑色中，柔美的钢琴却像是一道唤醒人性之光，从低音域区响起，既沉重又坚定，那是对于命运无常的悲叹，对于逝去之生命的泣歌，对于人性中善的追随，小提琴和钢琴的配合从始至终带动着你的情绪，当得上如歌如泣一词。这也是他的作品中我最喜欢的一首。

上面这首《神圣礼物》来自于一部犯罪电影《萨尼32》。不太喜欢这种题材的影片，放在这里纯粹是为了让大家体会牛尾不同的作曲风格。这首曲子有点惊悚，听久了让人压抑，做这样的曲子，而且是整部电影配乐，内心一定是要强大才行的

但是，人生还是要多一点温暖与阳光的，就如下面这位音乐人给我们的感觉。

未完待续，……

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