我常常和周围音乐圈的朋友们开玩笑说，感谢互联网，这是最好的时代，也是最坏的时代。
流媒体发达，收听音乐变得更加方便，每天都在诞生新的爆款歌曲。
与此同时，哪怕听到了一首难得的爆款歌曲，我们也很难仅仅通过声音建立起对一个个人形象的立体认知。
比如王靖雯不胖，比如梦然，听过她们的歌的人很多，几首歌曲全网播放了几十亿。王靖雯刚得这届《中国好声音》的亚军，但在这之前，有多少人对她的形象有辨识度？
梦然
王靖雯不胖
如果没有将歌曲的流量转化为自己的“粉丝”，那么再多爆款也不过是易消逝的热度。这某种意义上也影响了她们向我们认知中的“艺人”转化。
有辨识度的“艺人”代表什么？流量沉淀。
如果一个音乐人没有建立起立体的大众辨识度，只是靠着平台推歌才有了一两首爆款的话，最后无非就是平台的流量打工人而已。可替代性太强，听众的忠诚度也低，他们很快就追着下一首爆款去了。
歌究竟谁唱的？好像不知道，但也不重要。
这也是为什么我会认为，在这个时代音乐人一定要注重视觉和概念包装，因为仅仅凭借声音的话，我们产生共鸣的机缘太单一。
许多早年从网络走出来的歌手，如许嵩、汪苏泷等，这些年来开始大量登上综艺舞台露脸、表演，从而曲线救国，对他们而言，持续露脸，可以更多地发歌、办演唱会。在综艺本身的吸引力和个人形象的输出下，原本的歌曲流量就沉淀成了自己的商业价值与艺术生命。
当然，如果能从职业生涯的一开始就建立起自己的形象，那就更好。可话说回来，现在综艺都喜欢老脸，有几个音乐综艺是对新人友好的？
新人需要另外的曲线，比如我之前写过的以B站UP主身份被大众熟知的Vicky宣宣。
她不仅有音乐创作的才华，而且还有将自己的创作过程转化为有趣有料的视频内容的能力，视频和歌曲相得益彰，很快就让大家对她有了深刻印象。这是一个相当不错的开始。
以各种方式“露脸”对一个音乐人有多重要？
其实我发现，许多音乐人通过成为UP主的形式获得了新的关注度、新的机会。
比如黄龄，在参加浪姐之前就已经通过“浴室歌手”的系列视频，通过B站在新生Z世代中打开了相当的知名度。现在她在B站每个视频都有10-50万不等的播放量，持续维持着她的曝光度。
比如曾经霸占广场舞界半壁江山、听众群体趋于大龄化的凤凰传奇，这两年也通过在B站的经营成功吸引了不少年轻群体的喜爱。
加上一些演唱类的UP主，比如曾为好声音选手的丁克森，比如街头歌手小高等，都是通过成为UP主积累用户的好例子。
需要提到的是，这里的“露脸”，说的不是一定要露出“脸部”，而是要强化“个人形象”（无论是外形还是文字还是图像还是其他有辨识度的部分）的记忆点。
我个人的建议是，音乐人都可以去开个B站账号，试试看视频+歌曲的宣推模式，能否给自己带来更大的情感联结与认知度。
而且作为音乐人，寻找合适的话题来让自己切入、获得认知感也很重要。比如类似《如何半小时制作一首〈踏山河〉这样低质量网络神曲》这样话题有趣又能展现音乐人专业素养的视频，吸引关注又有干货输出，能够建立起一定的忠诚度与口碑。
比如像UP主king金鑫制作的周杰伦新歌续写，基于大流量和国民度话题的二次创作，同样也是音乐人能够通过参与来展现自我水准的活动。
最近B站上好歌、有意思的音乐作品也很多，大都来自针对原创作品的的“扩音计划”。其实B站扶持音乐作品的活动很多，其中经常能听到新世代音乐人的特有思路。这次我比较喜欢的、由三无Marblue演唱的《歌乐天》概念就很有趣，讲述重返地球的新人类在荒漠中见到古文明中天女的故事。
其中反复着巴利语歌词“kinnariya mama tanha”，唱诵着对天龙八部中音乐天的贪爱，同时运用古印度中的天城文，种种古文明元素之下，整个编曲又以电子和宏大气势铺出冷冷的未来感去还原一种古今交织的赛博朋克气息，非常别致。
整首歌未来元素、幻想元素、电子元素、原始感和神秘感兼而有之，虽然旋律并不曲折，相对比较平顺，却能通过概念和制作的包装获得新鲜的听感，听众也不难接受，是B站中原创作品的一种类型代表——注重创意和趣味，有许多可供社区挖掘、形成文化讨论氛围的点，在讨论之中形成对音乐人本身的兴趣和忠诚度。
加上B站自己的音乐综艺《我的音乐你听吗》，也间接带动了不少选手在B站的曝光。杨默依和朱恩池ZGODZ表演的《蚂蚁颂》就是一首很典型符合B站调性的歌曲，歌颂小事物，用了相对有张力且年轻化的处理形式，很容易获得传播。
从自发的社区拓展，到丰富的活动乃至综艺节目的曝光，视频类的平台来做音乐，思路其实可以很立体。
对于音乐人而言，丰富的话题本身就是丰富的流量入口，把握好话题，进行个人魅力和音乐审美的输出，是重中之重。
视频虽好，勿要自我迷失。
但也不得不承认，如果一味盯着流量入口来做音乐，很容易会失去自己的审美追求。
视频有视频的规律，一般而言需要寻求一定的受关注话题、趣味剪辑与吸引观众的手法、适度的夸张等等。但每个音乐人、创作者在进行这些加工时，一定要问自己，这是否和自己的音乐理念相和，是否符合自己在此宣传音乐的初衷。
王嘉尔在B站投稿的作品维持了一贯的质感
我见过一些音乐人会把做新媒体看做“下海”，觉得我都来做新媒体了，还要什么面子？新媒体平台普遍采取智能推荐的模式造成了一种认知——做新媒体就是迎合受众才能有流量。
但如果你的输出获取了流量，却摧毁了你本身作品中的艺术形象，那这些流量对你而言得不偿失。
当然也不用妖魔化去看待，因为各个平台的算法还是有差异的。有的时候，音乐的确是作为BGM存在，但B站用户，的确是对音乐有自己理解的。
《歌乐天》评论区
在B站浏览原创作品的这几天，我发现B站原创作品的一些特点——需要与年轻人关注的事物相和，包容小众文化与亚文化且兴趣小圈子活跃，需要一定有意思的概念策划。但与此同时，或许音乐制作、录混及演唱水平会低于大舞台洗练下的成熟艺人，但能够听到不少有意思的巧妙声音来打开聆听及创作的思路。
比如《野草》，一首把16篇鲁迅串联的说唱作品，在作词上的巧思超过了制作上的粗糙，依然能让人听到相当的趣味和锐利度。B站用户野生，年轻，但依然有自己基于年轻一代的审美与好恶，不是一味的下沉，而是另一种大浪淘沙。许多高质量歌曲的雏形可能都会诞生在这里。
因此，如果一味追逐流量却不在意自己音乐质量的维持，在B站也很难长久生存。因为最后留下来的绝不会是抖机灵，而是值得沉潜反复的作品。
在这个最好的时代也是最坏的时代里，成功不容易，迷失却很容易。多露脸之后，音乐人的一切行为就都代表自己这个个体本身，要有创意，更要爱惜羽毛。
THE END
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