1988年，一个姑娘在香港机场找了半天都没找到梅艳芳公司前来接机的人。
梅艳芳公司的人也没想到李宗盛竟然派来个小孩，注意力始终没有放在她身上。
这个姑娘叫丁晓雯，那时候24岁，入行不久，名不见经传。
丁晓雯来香港帮梅艳芳做第二张国语专辑《烈焰红唇》。
李宗盛把梅艳芳这个案子交给她时，她惊喜之极，诚惶诚恐。
同时也很意外为什么李宗盛会选中自己。
或许，我们可以从丁晓雯更早的人生轨迹中寻得一些原因。
上世纪60年代到80年代是台湾流行音乐史上非常重要的一个阶段，民歌运动正是在这个时期，本土歌曲创作由此而起，台湾青年对音乐的热情集体释放。
小小年纪的丁晓雯迷上帽子歌后凤飞飞，每次打开电视在《群星会》看到凤飞飞就开心的不得了，模仿她又唱又跳。
哥哥见她这么喜欢音乐，送了她一把吉他。
从此，家里除了母亲的风琴声，父亲的小号声，还多了丁晓雯的吉他声。
丁晓雯的第一次创作，竟然是为了记数学公式。
因为数学公式背起来太麻烦，她编了首歌：“你我都是一个点，两点连成一线，他也是一个点，三点恰成一个平面。”
爱好化为助力，丁晓雯考上了台湾辅仁大学，攻读大众传播专业。
此时台湾各大院校民歌比赛进行的如火如荼，丁晓雯三度参赛三度得奖，签约飞碟唱片，就此正式踏入歌坛。
疼爱她的老师对她的选择很难理解，他们以为成绩优异的丁晓雯会进入广告界，没想到进了“戏子”的行业。
丁晓雯不服：你们觉得这个行业不好，我就来改变这个行业。
丁晓雯最初的梦想，是做歌手而不是做创作人。
但那时流行的是玉女歌手，自小一副黑框眼镜，短头发的丁晓雯自认勉强不来，加上她向来有主意，作为新人却常常无法得到认同，于是心生去意，离开了飞碟唱片。
无业游民的生活并没有过太久，丁晓雯从朋友那儿得知李宗盛在招助理，这等天赐良机当然不能错过。
应聘那天，李宗盛看着她，看了很久，一个问题也没问，然后说：“你什么时候可以上班？”
这大概是史上极为少见的面试，懵圈的丁晓雯心里乐开了花。
就这样她进入了滚石唱片公司，从最基层的制作助理做起。
订便当、买便当、买香烟、买槟榔，搬几十斤重的母带，跟公司所有的唱片，披星戴月跑遍台北的东南西北。
没想到在李宗盛公司做助理这么辛苦， 24小时不打烊。
可日后回头看，受益良多，后来丁晓雯发掘张信哲，这算是这时练出的慧眼。
做助理半年多后的一天，李宗盛问她：“想不想做片子？”她当然想了，这是多少制作助理梦寐以求的。
万万没想到，工作对象是梅艳芳。
和梅艳芳接触，丁晓雯才知道什么叫做艺人风范，很有气势却没有一点架子。
每天录音，梅艳芳都派车接送，相处起来甚是愉快。
梅艳芳是舞台型艺人，视听感受极佳。
丁晓雯仔细研究梅艳芳的声音，觉得梅艳芳是适合唱抒情歌的，国语版《烈焰红唇》这张专辑中，除了主打歌《烈焰红唇》比较有节奏感外，其他几乎都是抒情歌。
可这张专辑并没有取得她预想的成绩。
一个大胆的抉择是好是坏，并不能立即体现出来。
突如其来的反差不太为歌迷所接受，却为日后丁晓雯的成就和梅艳芳的转型做了很好的铺垫。
之后一天，正在做梅艳芳第三张国语专辑的小虫打电话问她：“梅艳芳第二张国语专辑是你做的吗，你对她有什么看法？”
丁晓雯直言：“我认为她应该唱抒情歌。”
于是，小虫给梅艳芳写了《亲密爱人》，唱遍大街小巷。
这件事上丁晓雯仿佛一位先驱，她未因资历浅而退缩，就像她以传媒学子身份闯入歌坛时那样，她希望改变，改变人们一成不变的看法。
机会也因此而来。
天色暗沉，泛出蓝色。
阿华坐公交车独自离开，奔向不知生死的未来，呼呼的风吹动阿华的头发。
《旺角卡门》这段镜头成为刘德华的经典镜头之一，此时响起的歌声无疑增添了悲情色彩。
陈秀男听过《烈焰红唇》的国语专辑后找到丁晓雯，请她为《你是我胸口永远的痛》填词。
电影里的主角是刘德华和张曼玉，音乐里的主角是王杰和叶欢，丁晓雯揣摩着怎样把两个男女歌手对应到男女演员，灵感忽然而至，下笔如神。
“夜里有风，风里有我，我拥有什么。”
她记起郑愁予的一句诗“我是北地忍不住的春天”，心中一时激荡，挥笔又写下“南方天空飘着北方的雪。”
电影公映，歌曲大红，丁晓雯一举成名。
而后陆续为王杰创作了17首歌曲，每首都紧贴王杰沧桑浪子的形象。
丁晓雯写歌如量体裁衣，见合作歌手之前先了解歌手粉丝的年龄层，歌手本身，包括星座。
林忆莲从R&B到慢歌，也是丁晓雯考量后为其做的转变。
《爱上一个不回家的人》发行后，引起了不小的争议。
有妇女联盟呼吁禁掉这首“怨妇之歌”，她们觉得这首歌暗暗鼓励浪子，在社会上起到不良示范的作用。
写这首歌是因为丁晓雯的一个朋友，有一段痴心女爱上花心男的情感故事。
丁晓雯有感而作，用“不回家的人”比喻心思不定的人。
社会正能量和人的真实情感在某些时候是个悖论，这大概就是妇女联盟反对，而颇多红尘男女又觉得这首歌抒写了自己心情的原因。
1992年丁晓雯为梁雁翎写下《像雾像雨又像风》，也是一个痴女爱浪子的故事。这首歌群众基础强大，次年梁雁翎就唱着它登上了央视春晚。
一百个人心中有一百个哈姆雷特。
不同的人听到同一首歌，也会有不同的解读。
但要是解读的偏离轨道，也是要闹笑话的。
那天，丁晓雯参加朋友婚礼。
刚坐定，张学友的《祝福》在礼堂响起。
丁晓雯心中一惊，心想完了完了，怎么有人拿这首歌当婚礼的歌，歌词是叫《祝福》，意思讲的是分别啊。
给《祝福》填词时，丁晓雯听着旋律脑海中很多画面跑出来，无关爱情，有关友情。
不知那时丁晓雯脑海中是否有王勃送别杜少府的情形，“海内存知己天涯若比邻”与“莫回首莫回头，当我唱起这首歌，愿心中留着笑容，陪你度过每个春夏秋冬。”
隔着千年时光，有了相似的意义。
只是拍MV的时候，用了情侣做主题，让人误以为这是首爱情歌。
不过爱情也好，友情也好，这始终是首分别的歌。
继《吻别》之后，《祝福》再造辉煌，张学友与丁晓雯趁势再打造专辑《偷心》，张学友在歌神之路上一去不回头。
香港流行乐坛精彩纷呈，台湾急起直追。
若问80年代末90年代初亚洲流行歌坛最红的演唱组合是谁，许多人要唱着“周末午夜别徘徊，快到苹果乐园来，欢迎流浪的小孩”来作答。
吴奇隆、苏有朋、陈志朋三人组成的“小虎队”曾创下二十多场演唱会，场场爆满的记录，让这个组合一夜爆红的正是这首至今传唱的《青苹果乐园》。
《青苹果乐园》是丁晓雯心中叛逆。
当时台湾，青少年是不可以进舞厅的，地下舞厅不合法，都是默默经营。
对于一个创作者来说，规矩有时是束缚。
青春原本是一种释放，禁忌常常引人向往。
丁晓雯不能写的太直白，隐喻下，青苹果是青涩的少年，苹果乐园是舞厅。
流浪的小孩呢？
是不被大众接受的反叛少年吧。
多年后还有很多人说，简直是神来一笔。
《白天不懂夜的黑》之后那英差不多停滞了三年，她在寻找方向，最后准备在台湾市场打天下。
丁晓雯担任了那英《征服》这张专辑的制作人。
那英是京片子，咬字标准。
台湾的普通话却不那么标准，咬字也没有那么紧。
作为一张以台湾为主要出版地的专辑，发音需要符合台湾听众的习惯。
在这个部分，两人起了争执。
其中一首歌唱了四十遍，那英的暴脾气上来了，丁晓雯也毫不退让，最后以那英妥协告终。
《征服》则被评为最佳华语唱片之一。
那英的这次成功使丁晓雯的影响力在内地发酵。
陈琳成为丁晓雯改造的第二位内地歌手。
彼时陈琳还是二线，走的是温柔乖巧路线。
丁晓雯和她接触，发现这个讲话轻柔的女生脾气挺呛的，实在人个不符，于是将她重新定位在新时代都市女子形象上。
为她写的《走开》颇洒脱，这张专辑让陈琳一路蹿红，内地流行乐坛自此少了一位哀怨歌手，多了一位时尚成熟的领军人物。
成功做完那英和陈琳的专辑，丁晓雯原本会有更大更远的发展，但这时她身体出现不适。
一夜睡饱起来，不久就累了，午觉睡足醒了，不会又累了。
身体总是疲惫，不自觉的就有一个念头，希望一睡不醒。
她知道，是压力太大了。
早上起床枕头上一把一把的头发，头上出现硬币大小的圆形秃。
很多同行透支自己，在那几年相继离世。
她很悲伤，付出所有热忱，为什么是这种结果。
于是她做了一个很大的决定，闭关静养。
那之后好几年丁晓雯完全没有在出现。
在那段日子里，她认真审视过自己。
常年一副黑框眼镜，男性短发，中性服装，看起来脾气就很硬，工作时因为过度认真显得很严肃，大家都很怕她。
常年和她合作的录音师，在她的高压下得了胃溃疡。
她知道后其实很内疚。
和外表相反的是，她是内心非常细腻的人。
小时候的丁晓雯一定没想过，有朝一日自己会见到偶像凤飞飞，还为偶像写下《我的爱我的梦我的家》。
2012年凤飞飞去世，她想起自己为偶像写过的歌：“我的爱我的梦我的家，回家的路不会很长”，泪如雨下。
提起梅艳芳，她几度哽咽。
她见过梅艳芳从充满鲜花与掌声的舞台走下来，从那一段不长的台阶走过来，她觉得梅艳芳很孤单，那是词人特有的敏感。
后来她为梅艳芳写“走上寂寞路，前尘事难以细数”。
为周传雄写的《我的心太乱》将男人的脆弱展现的淋漓尽致。
敏感多情对于创作人来说，是礼物也是诅咒。
所以丁晓雯才会说：所有事情都会过去，过不去的是心情。
每一次写歌，都把内心的伤疤揭开，把埋藏的苦痛再体验一遍。
工作强度，情绪波动一齐袭击了她。
闭关静养的那几年，丁晓雯的生活变得很慢，渐渐感受到活在当下不等于及时行乐。
那是什么呢？
她可能用行动在解释活在当下是什么。
2007年丁晓雯写下《你是我心内的一首歌》，歌词变得轻快了许多。
初入行时，她想做歌手，一晃就过了几十年。
2013年丁晓雯50岁，入行30年，创作了四百多首作品，她觉得是时候整理一下自己，开一场个人演唱会，用自己的心情唱自己的歌。
活在当下，或许不是赶紧把想做的事都做了，反而是慢慢来等等看，原来有些时间不必赶，有些事不必做。
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