摆脱诱惑的唯一方法就是屈服于诱惑。若抵制诱惑，你的灵魂就会渴望自己被禁止的东西，就会渴望那些被可怕的法律弄得可怕和非法的东西。这样，灵魂就得病了。
——奥斯卡·王尔德
01.
提起英国维多利亚时期，你会想到什么？
我会联想到英剧《唐顿庄园》中的幽深气派的古堡，浪漫精致的英式下午茶，举止优雅，风度翩翩的少男少女……
1837~1901年，在维多利亚女王统治时期的大英帝国，走向了世界之巅。工业革命的大力发展，科学技术，经济贸易也得到全面的提升。维多利亚人对于工业革命带来的前景充满一派乐观和信心。
但就如狄更斯笔下的“双城记”一样：
这看似是最好的时代，但它也可能是最糟糕的时代；它在睿智中，又充满蒙昧；虽信心百倍，但又疑虑重重。
资本主义的飞速发展，使英国享受到了历史上最辉煌的一切，但同时时代的社会风气和主流矛盾又使得真实的生活险象环生。
光鲜的背后是可怕的掠夺，资本主义上层社会虚伪的道德和奢靡的生活与底层劳苦大众的生活现状形成鲜明的反差。
而奥斯卡·王尔德笔下的《道林·格雷的画像》 （The Picture of Dorian Gray，1891年）即是这一时代的产物。
有别于维多利亚时代的主流文学流派，比如古典主义， 新古典主义 ，浪漫主义， 印象派艺术等，王尔德承接了来自法国巴黎的唯美主义思潮。
作为十九世纪英国唯美主义的先锋人物，王尔德一向标榜艺术高于生活。他试图用艺术的美来对抗维多利亚时期唯利是图，金钱至上的虚伪道德。
然而， 王尔德的唯美乌托邦，终究像是柏拉图笔下的“理想国”那样难以实现。反而，他本身“为艺术而艺术”的思潮与现实道德的对抗，使王尔德自己最终深陷泥淖，无法自拔。
这部 《道林·格雷的画像》唯美主义的代表作，也在长期时间内被主流文化所误解，也给王尔德招致许多非难。
但其中表达的，追求美的艺术与资本主义上流社会虚假道德的对抗，以及生活与艺术的碰撞都是那个时代无可避免的斗争和产物。
最终，《道林·格雷的画像》以主角们的死亡来对抗时代不可调和的矛盾，这是王尔德的囹圄也是他的勇气。
02.
用死亡对抗虚伪，宁为玉碎不为瓦全
《道林·格雷的画像》的故事有着王尔德式的离经叛道，也流淌着卡夫卡式的荒诞不经。故事描述了一位貌美异常的贵族少年道林·格雷，在得到画家霍华德送给他的自画像以后，认识到了自己惊人的美。而在其朋友亨利·华顿勋爵的蛊惑下，开始追求美的极端和享乐主义。
最终道林·格雷把灵魂出卖给画像，当自己道德沦丧，不断堕落的同时，画像变得越来越丑恶。而道林·格雷自己却能永葆青春。
最终，道林·格雷看到丑恶的画像想一毁了之，但最终，刺向画像的尖刀插在了自己的胸膛上。
在王尔德笔下，画像的故事充满了二元对立。善恶也好，美丑也罢，他最终探究的还是生活VS艺术的本身。
以亨利·华顿勋爵为首的上流社会，他们在生活中无所事事，而以享乐和追求美的极致为生活趣味。他崇尚：
“只有感官才能拯救灵魂，就像只有灵魂才能拯救感官一样。”
“享乐的目的就是体验本身，而非体验的结果，不管这种结果是苦是甜。”
受到他的鼓动，原本心思单纯的道林·格雷认识到了自己无与伦比的美丽，并沉浸到“发现美”的生活当中去。
他无法自拔地“爱上”了歌剧院的一名女演员西比尔。而作为作品中唯一的女主角，在王尔德笔下，西比尔代表着从艺术走向生活的革命派。
西比尔原本有着对艺术天然的觉知力。在演戏剧的同时，她能够与剧中的人物灵魂合二为一，感知来自剧中人物的感情。
道林·格雷被西比尔的“美”所吸引，两个年轻人迅速堕入爱河。
但王尔德却说：
“坠入爱河的人，总是始于自欺欺人，终于欺骗他人。这就是世人所说的浪漫。”
西比尔在爱上贵族青年道林·格雷以后，知晓了世人真正的情爱是什么。剧作中人物的感情对她失去了吸引力，而她为艺术献身的戏剧表演也在同时间失去了灵魂。
道林·格雷在看到失去“美感”的表演以后，决然地抛弃了西比尔。正如王尔德笔下那样，坠入爱河的道林·格雷爱的并非真实的西比尔，而是西比尔所呈现出来的艺术之美。
绝望的西比尔伤心自殒，而崇尚美和及时享乐的道林·格雷为此却不动心神。相比于极致的美貌，道林·格雷的内心却在极度的丑化。
与此同时，道林·格雷也发现了画家霍华德送给他的画像也在他罪恶的时候渐渐变丑。
至此，道林·格雷走上了在上流社会中歌舞笙箫的堕落生活。就算在画家霍华德规劝他找回原来的纯真时，他也二话不说用刀刺死了画家。
几十年，道林·格雷的外表仍旧保持着青葱岁月时的美丽面庞。而与他外表形成鲜明对比的是，他的享乐主义和虚伪道德所带给周围人的苦难和罪恶。
最终，道林·格雷把刀举向了暗藏他丑陋秘密的画像。然而，最终刀插在了道林·格雷的胸膛，画像仍保留着原先的青春面貌，而倒在血泊中的道林·格雷却已面容枯槁。
王尔德利用女主角西比尔和画家霍华德的死，阐明了下层人民的生活和传统道德观在资本主义丑陋虚伪面前的脆弱不堪。
但同时，道林·格雷的死和上流社会对于道林·格雷的避之不及，也同样揭示了追求美的极致和享乐主义的堕落跟自毁。
其实，在《道林·格雷的画像》中，充分展现了王尔德在追求唯美主义时的自身悖论。他一方面追求美的艺术，另一方面又无法忽视现实社会中的物欲横流。
这是维多利亚时期，难以调和的现实真相。或许也只有死亡才能最终与之抗衡。
所以最终，王尔德——宁为玉碎，不为瓦全。
03.
王尔德式毒鸡汤，是时代产物也是时代的牺牲品
1891年出版《道林·格雷的画像》引起极大的骚动，并受到媒体猛烈的攻击。王尔德也在该年结识艾尔佛瑞·道格拉斯爵士，悲惨的命运却就此开始。
王尔德曾经说过：
“我的一生有两大关键点，一是我父亲把我送进牛津大学，二是社会把我送进监狱。”
的确，正是因为进入牛津大学，王尔德从此形成了唯美主义的人生观和艺术观，而同样也是因为唯美主义的艺术观最终将他送进监狱。
特别是小说《道林·格雷的画像》问世以后，就连王尔德的妻子也对王尔德的母亲说：
“自从奥斯卡写了《道林·格雷的画像》，就没有人和我们说话了。”
而《道林·格雷的画像》这部作品，最终也成为王尔德“搞同性恋情”的有力证据，最终他被判入狱。
即使是现如今，王尔德提出的“艺术不应受道德的约束”听起来仍旧惊世骇俗。然而，王尔德在揭露和批判英国维多利亚时代资产阶级上流社会的道德堕落和虚伪时，却如同一名勇士。
即使明知，小说会遭到非议，王尔德依旧冒着巨大的风险，将《道林·格雷的画像》公布于世。
对于《道林·格雷的画像》，王尔德曾经毫不讳言地道：
“霍华德是我心中的我，亨利勋爵是世人眼中的我，而道林则是我想要，也许，在别的时代成为的我。”
企图以卫道士的形象对抗时代的王尔德，在世人眼中的他却是“十足的颓废派”、“漂亮哥儿”或者“浪荡子”。
而本身对于资本主义政治的对立与造反更使得他成为一名不容世俗的“革命战士”。
写出一部禁书，是王尔德对抗时代的产物，当然如同《道林·格雷的画像》的结局，唯美主义和现实道德的硬碰硬最终也只是两败俱伤。
然而，不管怎么说，王尔德的唯美主义哲学批判，最终给后世留下了思考的空间。认识到在表面的丰裕物质和纸醉金迷背后的庸常和腐朽。
如同故事中以死亡所做的结尾和牺牲，王尔德的反叛同样是悲恸和壮烈的。
04.
奥斯卡·王尔德是英国伟大的作家、诗人及散文家，但我更认为他是个艺术家。
虽然王尔德在世时，他的作品和生平遭时代诟病。但经过时光的过滤，他仍旧是文学史上不可或缺的一位。
就如同博尔赫斯说的那样：
“奥斯卡.王尔德1854年生于都柏林，1900年死于巴黎阿尔萨斯饭店。他的作品仍然年轻，就像写于今天上午。”
超脱于时代，王尔德的作品依然散发着无穷的魅力。
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