台湾歌手叶瑷菱个人资料 叶瑷菱最好的专辑

台湾歌手叶瑷菱个人资料 叶瑷菱最好的专辑

参加1987年的央视春晚，是费翔演艺生涯最重要的一个经历。从1981年踏入娱乐圈开始，他虽然出演过电影、电视剧，发行过多张专辑唱片，但始终没能在热闹非凡、群星熠熠的台湾娱乐圈站到第一线。

1986年下半年，他在广州太平洋影音公司录制发行了《跨越四海的歌声》，虽然引起不少关注，但并没有真正火起来。直到次年站上神奇的春晚舞台，凭借“故乡的云”和“冬天里的一把火”才一夜之间火遍全大陆。

说到费翔，绕不开翻唱这个话题，我前面分享过的张行、张蔷、周峯、吴涤清的唱片，很多朋友在留言里都谈及了对翻唱的看法。今天，借着分享费翔在大陆发行的第二张专辑-《四海一心》的机会，也和大家聊聊我对翻唱、改编的一些看法，纯属个人意见。

我不赞成将翻唱和改编混为一谈，两者在形式和表现上有明显区别的。翻唱，不改动原曲的旋律和歌词，以原唱者相同的语言演唱，虽然也会重新编曲配器，但歌曲的整体听感上差别不会太大，与原唱的差别更多体现在翻唱者对原曲的理解、个人唱功和歌曲表现上。

改编，则在原曲旋律的基础上，新填不同语言的歌词，再根据新歌词重新进行编曲配器，由改编者用新的演唱语言进行演绎。在改编过程，新填歌词的意义不一定会和原曲相同，更多的是填词人对旋律的理解，及其通过新歌词想传达出的涵义。不管是填词人还是改编后的演唱者，对旋律、歌词都会有自己的理解，从这一点上说，改编算是二次创作的过程，并不能等同于翻唱。

世界范围来看，翻唱的情况很普遍，披头士的“Yesterday”就被统计过是被翻唱次数最多的歌曲。同时，歌曲被翻唱者唱红的情况，更是比比皆是。像The Platters的“Smoke Gets In Your Eyes”、惠特妮休斯顿的“I Will Always Love You”，他们虽然都不是原唱，但多数歌迷反而更喜欢他们的翻唱。

音乐版权制度没有建立之前，港台两地的粤语流行曲和民歌运动的时代，一首歌曲多人演唱的情况很常见，像邓丽君、刘文正的很多歌，他们也都不是第一个演唱的。这个时期，用原唱和翻唱来定义并不合适，我觉得突出首唱这个概念即可。

版权制度完善后，港台两地的一歌多唱就基本绝迹了。后来的翻唱，多是在取得歌曲的版权后，为向某歌手或歌曲致敬，才会录制出版翻唱致敬专辑。这里面，我最喜欢的有3张，分别是张国荣的《Salute》、王菲的《菲靡靡之音》和《告别的摇滚》。

和港台相比，大陆流行音乐和版权制度的起步、发展和成熟要晚很多。在改革开放初期，内地流行音乐刚起步，创作人和创作歌曲的数量和质量，远远满足不了井喷爆发的市场需求。在这种情况下，翻唱港台流行歌，自然成为大陆唱片公司和歌手，最快速便捷和有效迎合市场的手段。

理性回到过去，在两岸三地交流并不顺畅的当时，内地的这一波翻唱潮，至少起到了两方面积极作用。一是促进很多港台流行歌在内地的传播，为后来更多优秀的港台歌手和歌曲进入内地创造了有利的条件。二是推动内地流行音乐的发展，帮助内地音乐人加快完成从模仿、吸收到原创的发展阶段。因此，对待80年代中期内地盛行的 “翻唱风”，还是应该抱持一种客观、宽容和理解的态度，尊重历史，不做苛责。

言归正传，说回费翔的这张《四海一心》专辑。和《跨越四海的歌声》一样，12首都是翻唱歌曲。与当时内地歌手不同，像他这样，作为一个台湾歌手，依靠翻唱在大陆取得了巨大的成功，在当时确实不多见。

我觉得主要是几方面因素成就了他的成功，一是个人高大俊朗外形所形成的偶像效应；二是春晚的神奇魅力，他在除夕夜的精彩表演，进一步放大了这个偶像效应；三是当时内地对港台唱片引进的滞后，很多优秀歌手的优秀作品都没能第一时间引进到内地；最后一点，费翔的唱功还是非常了得的，他翻唱的很多歌曲都有自己的特点，符合当时内地歌迷对流行歌的期待和审美，这也是他能获得成功的关键因素。

和《跨越四海的歌声》相比，我个人更喜欢他在《四海一心》里选择的歌曲，像“飞扬的青春”、“安娜”、“海角天涯”，都是当年我听这盒磁带里非常喜欢的歌曲。与原唱相比，至少这三首歌，我更喜欢费翔在《四海一心》的版本。

和以前的分享一样，下面我还是会把专辑里12首歌的创作者、原唱等资料，一一贴出来分享给大家，一起重温这些属于我们那个年代的经典流行歌，向我们听过的原唱和翻唱致敬。

A1、飞扬的青春

曲/词：高慧娟

原唱：丁晓雯/李安修/林隆璇/涂佩岑/蓝丽婷/蔡宜静/陈文玲/商怡雯

很长一段时间，我都以为这首歌是内地的原创作品，后来才知道它也是翻唱歌。这首歌是第三届台湾大学城大专创作歌谣比赛的参赛作品，由高慧娟创作，最早收录在1986年出版的比赛优胜作品纪念专辑，由丁晓雯、李安修、林隆璇这三位后来声名鹊起的台湾音乐人与其他5位歌手合唱的。

《四海一心》版的合唱邀请了当时两岸四地的4位歌手，除费翔外，还有北京的成方圆、上海的董苓和广州的唐彪。除了这两版外，飞鹰唱片的方文琳、裘海正、巫启贤也翻唱过。三个版本比较，原唱的声音和演绎最青春、稚嫩，最接近校园的感觉；大陆版的最大气，和当年流行的很多公益性质的合唱歌曲感觉最接近；飞鹰版嘛，介于两者之间，并不出彩。喜欢哪个版本，看个人偏好吧，我会选原唱和大陆版。

A2、呢喃

曲：谭健常 词：小轩

原唱：黄莺莺

包括“呢喃”和“沙漠之足”，以及上一张专辑的“只有分离”，费翔翻唱了黄莺莺的3首歌。与费翔版比较，我还是喜欢陈扬和谭健常对原曲的编曲，黄莺莺的声音及表现更契合小轩的歌词。

A3、安娜

曲：Kai Band（甲斐バンド） 词：陈易

原唱：林淑容

费翔这张专辑里，翻唱的这首“安娜”是我最喜欢的一首歌，他翻唱的是1983年林淑容版本。这首歌是日本乐队Kai Band的原创作品，听过的朋友，肯定都忘不了这首好听的旋律，强烈建议大家去找日文版来听听。

最早将这首日文歌改编成中文版的并不是林淑容，而是香港歌星张德兰，她在1980年出版的《风尘泪》专辑里，就收录了由卢国沾填词的粤语版“紫水晶”。两个中文版的歌词比较，我更喜欢陈易填词的国语版。

对比林淑容的原唱，我更喜欢费翔，喜欢他对歌曲的处理方式，以及编曲的节奏，而且用男声来演绎这首歌，显然要比林淑容更符合国语版填词的意境。

A4、沙漠之足

曲/词：童安格

原唱：黄莺莺

这首歌是童安格早期的作品，旋律和歌词都很有意境，非常适合黄莺莺有穿透力的声音，费翔的翻唱少了些味道，不是我喜欢的演绎方式。童安格在1991年他的个人作品演唱专辑《一世情缘》里也唱过这首歌，这三个版本比较，我还是更喜欢黄莺莺的原唱。

A5、我要高飞

曲：Michael Gore 词：王泰

原唱：林芊苓（芊苓）

虽然这首“我要高飞”是翻唱歌，但听过原唱的朋友估计不多，我也没听过。原唱的是马来西亚华裔歌手芊苓（原名林芊苓），我没有收过她的唱片，也没有听过她的歌。

芊苓原唱的国语版，我没听过，但听过这首改编歌的英文原曲。这首歌是1980年艾伦帕克导演的青春歌舞电影《Fame名扬四海》的同名主题歌，由Irene Cara演唱。我收了这张电影原声碟的首版CD，1983年西德压碟，熟悉CD版本和压碟的朋友，看到这个“大红盘”应该就知道了，CD编号800 034-2，是宝丽金银圈生产线最早压碟的一批CD。

A6、最后的华尔兹

曲/词：Barry Mason、Les Reed

原唱：Engelbert Humperdinck

和《跨越四海的歌声》一样，费翔也选了一首英文歌来翻唱，上次是“Love Story”，这次是“The Last Waltz”。原唱的是英国的老牌歌手Engelbert Humperdinck，他凭借着磁性的嗓音，从60年代开始就走红于英国歌坛，这首“The Last Waltz”是他1967年出版的首张同名专辑主打歌，也是他的个人代表作。

在粤港一带玩HIFI的发烧友，对他非常熟悉，特别是1996年香港TopMusic天乐唱片代理发行的《锁不到的爱》金碟CD，更被很多发烧友用作测试器材的人声天碟。

B1、雨中徘徊

曲：The Ventures 词：慎芝

和“安娜”一样，这首“雨中徘徊”的原唱也是改编版，改编自60年代开始成名的电吉他乐队The Ventures到日本演唱时创作的“Stranger In Midoosuji”。1970年欧阳菲菲到日本发展，日本东芝公司就为她选了这首“Stranger In Midoosuji”，改编成日文版的“雨の御堂筋”，并于次年发行了她在日本的首张单曲EP，歌曲推出后大受欢迎，连续9周登上Oricon公信榜，並曾获得过单周的第一名。

由慎芝填词的国语改编版，最早的演唱是1972年，那一年甄妮、尤雅和杨小萍在她们的个人专辑里都收录过，至于谁是首唱者，因为找不到这三张专辑的具体发行时间，我无法证实，希望有知道的朋友能帮忙留言解惑。除了甄妮她们，邓丽君、叶瑷菱，以及欧阳菲菲等后来也都翻唱过国语版。

B2、海角天涯

曲：骆明道 词：乐毅

原唱：王芷蕾

费翔在这张专辑里翻唱的“海角天涯”，是我当时听这盘磁带的时候，第二首喜欢的歌曲。后来，也听了王芷蕾的原唱，和费翔的编曲不太一样，两者比较我会选择费翔的翻唱。

B3、夏的季节

曲：陈复明 词：何启弘

原唱：凤飞飞

上一张《跨越四海的歌声》，费翔翻唱了凤飞飞的“好好爱我”，这次翻唱的是“夏的季节”。不用比，作为凤姐的歌迷，我毫不犹豫地抛弃费翔的翻唱版。

B4、倩影：

曲/词：杨明辉

原唱：林慧萍

“倩影”的原唱是台湾歌手林慧萍，收录在她1982年出版的首张专辑，我收了台版磁带。林慧萍的原唱和费翔的演绎，属于两种不同的味道，两个版本我都喜欢。

B5、夏天的浪花

曲：Jeff Lynne 词：庄奴

原唱：高凌风

在春晚演唱“冬天里的一把火”而大火后，唱片公司在制作费翔的第二张专辑时，肯定有充足的理由再为他挑选一首高凌风的歌曲。

和“冬天里的一把火”一样，高凌风原唱的“夏天的浪花”，也是改编歌，改编自英国摇滚乐队ELO（Electric Light Orchestra）的“Last Train to London”。在80年代的台湾乐坛，高凌风和林子祥一样，很擅长改编欧美歌曲，他们对原曲旋律、节奏的把控，有自己的一套，总能唱出不同于别人的特色，很少有人能出其右。费翔的翻唱和他们相比，还差一点意思。

B6、读你

曲/词：梁弘志

原唱：蔡琴

梁弘志创作，蔡琴演唱的这首“读你”，不论是旋律、歌词，还是演唱，在国语流行歌曲里，绝对能算是“神作”级的代表。因为，太深入人心了，这样的经典之作，很少有人愿意去翻唱它，费翔敢于选它，肯定对自己的唱功有十足的信心和把握。至于他的表现如何，不同人听会有不同的评价。我嘛，可以接受费翔的翻唱。

最后，照例说一下我收藏这张《四海一心》专辑的唱片版本，除了磁带，还有黑胶唱片和复刻版CD。黑胶唱片是太平洋影音于同年出版的，由位于广州的亚洲音像唱片公司印制，曲目及排序与磁带一致。

复刻版CD是2002年太平洋影音出版的“歌声依旧 真情难忘”系列，《跨越四海的歌声》和《四海一心》两张我都收了。CD母带由当年非常盛行的美国太平洋微音公司的HDCD处理器制作，压碟的是太平洋自己的光盘生产线（Mould SID码是ifpi C205）。

与早期的黑胶和磁带相比，我不是很喜欢太平洋复刻的这个“歌声依旧 真情难忘”系列CD，数码味道太重了，听感不舒服，音质无法与黑胶和磁带相比，幸好我收藏的这张专辑的黑胶和磁带，音质都保存得非常好，CD买回来只听过一次就束之高阁了。