一生中能随风而逝的都是风景，而能在岁月流淌中磨灭不去的才是光阴的馈赠。
黑胶唱片又称LP，long play，是立体声黑色赛璐珞质地的密纹唱片；20世纪占统治地位的音乐格式，在听觉上具有超高保真，且具有极高的收藏价值，是众多爱乐者追求接近原声境界的唱片。
各重量级演奏家，指挥家，大乐队及歌唱家的作品，大多数均以黑胶唱片形式作为重中之重的首发。
1998年国内最后一条黑胶生产线关闭，此后国内黑胶唱片一度靠海外引进。
由于无法替代它在音乐领域的高点，黑胶唱片价格一路水涨船高，同时做为黑胶唱片的主角都是乐界的凤毛麟角。
继丝绒歌后蔡琴之后，唱片界又迎来一位“无冕之后”，她就是拥有把伤心变成享受的好声音——孙露。
一个神秘又难掩光华的“发烧歌后”，她的沉稳吟唱，总是能让人心神俱醉，余音绕梁，惦怀无穷。
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孙露，1986年出生在辽宁，毕业于沈阳音乐学院，正宗的科班音乐人。
20岁时发行第一张情感专辑《寂寞情人》，凭借细腻独特的声线和令人陶醉的曲风，孙露成为歌坛新晋。
初出茅庐的她翻唱了多首大众耳熟能详的经典，一时间速度覆盖了人们对老歌的记忆。
老枝绽新芽，每一首翻唱无一例外都刻上了孙露的烙印，人们在追忆中被她另辟蹊径的演绎所吸引。
此后每年一到两张的专辑和数首单曲以不急功近利，但显山露水的速度给歌迷传递高辨识度的中低音，感性而炽热，字字珠玑的唱出经典中的经典。
当老歌被置入另一种魅惑时，也就再次开启了流行的律动。
孙露翻唱专辑的销量在业内叹为观止，在当时唱片行业低迷时期，销量依然突破千万，单曲播放破亿，大众的拥趸把她推上了实体销量女王的宝座。
人们被“疗伤歌后”这穿透灵魂的磁性女声征服，它成了治愈了寂寞和孤独的绝版良药。
借助前人的肩头踏上高处，总有飘渺不实感。
作为歌坛鼎力的歌者没有属于自己的作品，这在乐界很难扎根走远，孙露初期的翻唱专辑因此被一些圈内人诟病。
一边是行业内冰寒的海水，一边是市场炙热的火焰。
那浑然天成的中低音和温婉如水的诠释，让沉睡的听觉被唤醒、麻木的神经被触敏，被深陷就难自拔。
她无懈可击的被封为黑胶女嗓，“HIFI天后”成为她的代名词，霸据着汽车播放器和爱乐者的耳膜。
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大众的肯定同时也是一种桎梏。
唱片公司根据市场走向接连推出各种翻唱专辑，于是翻唱歌手的标签如影随形。
沿着别人的车辙，终是到不了自己想去的地方。
孙露很明白翻唱带给她的局限，经典老歌和曾经演唱的前辈都是经历时光淬炼完美传承下来的，超越的难度只升不跌。
而翻唱是一种向经典借鉴的“抄近道”，同时它也是一把双刃剑。
把曾经红极一时的经典重新翻盘演绎后，如果寂寂无奇，泯然众人，这个高起点将会成翻唱者铩羽的拦路虎。而攘旧纳新，新奇的超越才有中坚的认可。
如何走出旧有的束缚，又保存经典的精髓，破立之间，分寸的掌握是孙露在翻唱道路上必须逾越的。
剑走偏锋锋芒露，孙露大胆的把歌曲重新编配，结合自己独特声线一切融合重塑，让人有破茧重生的欲望。
舒缓悦耳的老歌结合罕见的音域，情音舒乐，一首歌即勾勒出一个唯美的故事。
当有画面感的歌呈现，那就不是单纯地唱一首歌，而是一部完美的歌剧，有音有景，有灵有神。
在喧嚣的时代能安静的聆听一阙走心的吟唱，在动静之间，听者和歌者完成一种相通相悦的互动，孙露做到了。
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原创大碟《我的歌 My Song》在2015年横空出世，一推出就好评如潮，并成为各大音乐排行榜上的一匹黑马。
专辑中的多首歌超越了同期发歌的“LIVE天后”黄小琥和“唤醒师”张碧晨的单曲。
从翻唱到原创，孙露走了近十年，在别人眼里她剔骨还肉般的重生，但是她一直在做自己认可的事，拥有音乐即拥有天堂！
用音乐打造她想要的一切，唱更多耐人寻味的歌，引领和感染那些在生活和工作间隙不倦寻找与美好相融的人们。
同年11月11日单身节，孙露的首唱会在北京来福house举办，她身着湖绿色镂空花纹礼服脱俗亮相。
举手投足的优雅，淋漓尽致的自信，一如既往感动的声音，如溪水跳涧般，深邃而婉转，飘逸而幽静，潺潺滋润，魔力抚解所有的不悦和不堪。
出道十年，第一次全须全尾的出现在歌迷面前，低调、实力的才是她最炫的标签。
《旅行中的想念》是预热单曲，也是一首比较特别的作品。
当第一次拿到这首歌的Demo时，制作团队并不看好，但孙露有自己的想法。
她深入结合自己的情感波澜，重新填词，整曲焕然一新。
爱情失意的女生在分手后独自旅行，昨天欢笑的脸以及时间静止的晴天，虽然思念很切但更多的是美好的想念，于是，随风带走的都不必挽留，对过往最好的祝福是轻松、快乐的挥手！
所有或悲或喜的故事组成人生这段曲折寻味的旅行，此生不复，也不负任何美好。
孙露用音乐欢娱自己，也让音乐因为自己更特别。
在2016年孙露推出第二十张专辑《因为想念》，同年为电视剧《搭错车》录制了原声带专辑，包括《酒干倘卖无》、《是否》等五首歌。
33年前歌后苏芮凭《酒干倘卖无》让人们认识了大姐大的魅力，这首歌成就了她在乐坛的无数荣耀。
任何的翻唱都无可避免会被比较，苏芮珠玉在前，孙露后起之秀，两者都是声动世人的惊艳，都有着耐人寻味的意境，但孙露的翻唱更贴近故事，改编更动心。
成功的翻唱能让大家忘记原唱，实力诠释后者的能力。
在荧屏前很“吝啬”现身的孙露以“甜品拯救不开心”的化名登上综艺《我要上蒙面》，不疾不徐的声音，缓缓的抚慰，稳稳的妥贴了尘世中漂泊的心灵，叩动着每个有故事的人。
欲罢不能的醇厚和温暖让舞台变成温馨的思念催泪场，当她摘下面具，姣好的面庞，动人的身材让观众见证了歌亮人靓的美好组合。
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亦舒师太说过:真正的才华如火焰般难以收藏，总会燎原。
2017年1月，凭借第一张情感EP《寂寞有害回忆虐心》获得繁星音乐盛典年度数字专辑最畅销女艺人奖。
单曲《痛快人生》被授予中国音乐联播榜年度盛典“电台推荐优秀歌曲”奖项。
孙露捧着接连的肯定，这个从最初的起点到集词曲创作、演唱于一身的艺术才女，从容的践行对音乐的理解和热爱。
2018年第二张原创专辑《一抹伤》发行。
其中同名主打歌《一抹伤》是电视剧《海之谣》的片尾曲，由孙露操刀填词，叙述了其内心的爱情缠绵与纠葛的起落。
放执念化逞强何必思量，这一抹伤曾炙热如今俩相忘。
听似无情，却包含无奈的悲伤，有过心酸经历的人才能感知那锥心的苦楚。
她对曲风、意境、韵律的组合越来越执着完美，新的高度也是更高的新境。
同年她再次走上中央电视台，在音乐频道《风华国乐》演唱《烟雨年代》。
那繁华如梦的乐境让我们沉浸，听的不光是曲中意，更多是镶嵌在人生中那些故事的影子。
歌如人生，人生似歌，曲终人散，留下的是永恒的记忆。
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乐坛喜新不厌旧，艺人有好作品同时自身需要修炼成取之不尽的话题源，才能更好的在业内跻身前茅。
有专业人士甚至觉得，歌者在乐坛以外的地方红了，从而“惹火上身”，这件事其实挺悲情的。
孙露骨子里透着东北人的坚韧也有着静水流深的温婉，除了演出，她几乎与世隔绝，离群索居的生活给人些许神秘但更多的是疏离感。
空谷幽兰自在的绽放着，这看似与喧闹的娱乐圈有着不入流的芥蒂。
在娱乐访谈中，孙露吐露:“我感觉自己离娱乐圈颇远，只希望可以唱到老，我也相信发烧歌手的声音会走得更远。”
当人们通过歌声接纳，通过作品了解一个歌手，这才是以歌为生的歌者。
已过而立之年的她，在网络上被热心的歌迷进行“拉郎配”，但这些传闻都没有得到当事人的回应。
一个人内心足够的丰盈无需外界的锦上添花，冷暖荣辱自坦然。
她的重心一直在歌唱事业上，从未踏上旁支，成立独立工作室，偶尔也会带着她心爱的犬“小弟”一起出镜，和歌迷团圆，顺带炫炫孙家的花式自拍。
生活犹如邻家女孩一样简单，有阳光、有甜宠、也有事业上的坎挫，更有努力后迟到的美好。
简单爱你心所爱，世界也变得大了起来，所有花都为你开。
翻唱歌手也好，网络歌手也好，孙露不在乎外界的定义，倾情随心唱下去，拥抱那如花的每一季。
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欣赏黑胶唱片的群体多数已融入简慢的生活，在一方僻静里，平心静气，缓缓的用唱头临幸唱片，两者轻滑漫动，流淌出典雅、厚重的绝妙情怀，时光瞬息停驻，唯有歌声穿透幻变的尘埃，链接无数个昨天，今天，明天。
正如风走了八百里，不问归期。
孙露自恰的站在那里，闪闪发着温润的光，歌声暖漾着周围，如兰如芝，籍籍名更香。
参考资料
搜狐音乐
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