也许你没想到，每天霸占抖音的神曲其实大多来自越南。
就看最近最火的那个「叮叮当当舞」。
就是越南歌曲《See Tình》的片段。
总播放量已接近40亿。
继中式网络神曲、美式说唱、韩式热单之后，来自东南亚的神秘国度越南成为新一代神曲制造机。
越南音乐，“入侵”中国
这已经不是越南音乐第一次刷屏了。
抖音有「六大越南神曲」。
除了叮叮当当舞之外，剩下的几个，一个掀起了「DaDaDaLa看见你」的变装热潮。
一个被黄龄翻唱为《叹》。
叹音乐：黄龄;Tăng Duy Tân – 叹
还有《你的眼睛像星星》，也是翻唱自越南歌手黎光雄的《Dễ Đến Dễ Đi》。
Dễ Đến Dễ Đi音乐：Quang Hùng MasterD – Dễ Đến Dễ Đi (Thai Version)
去年的「扭胯神曲」《2 Phút Hơn》更是火爆全球。
油管点击量破2.5亿，拿下了B榜46位的好成绩。
国内的音乐平台，甚至开始推出越南语榜单。
但几年前绝不是这样。
那时，提到越南音乐，大部分人的第一印象就是山寨。
像我们80年代疯狂翻唱日本一样，中国经典曲库曾经也是越南的灵感喷泉。
比如HKT的《错错错》。
翻唱自中国歌手六哲的《错错错》，犀利的造型和「牙套妹，奈何美色」的空耳音译让人过目难忘。
还有周传雄的《黄昏》。
被越南天后级歌手阮明雪翻唱。
不仅保留了原曲中凄美孤苦的氛围，还加上了原版没有的二胡，跟现代电声乐队结合在了一起。
台湾琼瑶剧在越南也是经典。
每年的「越南好声音」，都能听到几首琼瑶剧插曲。
更别提《错位时空》《渡我不渡她》这种网络热歌了。
但现在，被我们瞧不上的越南音乐却开始「原装生产」，并在中国「反客为主」。
“反客为主”如何实现？
其实，早在七八年前，越南音乐就已经占据了亚洲各大夜店的Party播放单。
只不过当时很多人都误以为是韩国disco。
但之后由于类似风格的音乐大量出现，在2015年之后，这种越南电音逐渐淡出了市场。
但短视频的爆发，给了越南音乐新的窗口。
Tik Tok不是音乐平台，它的本质不是推荐音乐，而是给用户建立一个具体的音乐音响，通过某一首歌联想到某个具体画面。
因此它不用太考虑音乐的收听体验、细节层次，是否具有功能性才是它要考虑的首要问题。
所以，能在Tik Tok走红的音乐风格基本都以club、house、drill为主。
因为这种音乐容易跟唱，拥有足够冲击力的Killing verse，而且还便于视频创作者生产出趣味视频。
而且这种高响度的音乐能不断诱发用户的情绪，并予以反馈，由此形成一个情绪闭环，让用户不断产生愉悦感。
这与「越流」的特点不谋而合。
因为越南音乐的代表性元素「越南鼓」就是如此。
「越南鼓」，原名Vietnam House，也称Vina House、或者越南浩室。
它不是一种乐器，而是一种鼓组节奏型。
这种鼓组节奏型与Minimal Bounce相近，以Kick→Clap→Kick→Clap的形式重复打击。
最大的特点就是鼓点重且密集，节拍不规律，碎拍较多。
Ke Cap Gap Ba Gia音乐：抖音热播原版 – 怎么会忘了你
再加上越南鼓本身就是从「土嗨鼻祖」墨尔本弹跳演变而来。
越是欣赏门槛低越容易让人跟着摇摆。
加之越南语歌词反正也听不懂，正好消弭了土摇带来的羞耻感，在世界范围内流行起来也很合情合理。
善于模仿也让V-Pop容易被大众接受。
2010年前后，韩流席卷越南。
K-Pop造星工业的影响，以及SM、RBW等韩国经纪公司纷纷在越南开设分部，越南的练习生体系逐渐开始完善。
Cứ Chill Thôi音乐：Hương Ly – Hương Ly, Vol. 6
副歌中的假音唱腔配上轻快电音，真的很韩
日本偶像产业也进驻越南。
秋元康在越南成立了AKB48越南分团SGO48，将剧场公演、握手会、总选等影响粉丝经济转化的运营模式带入越南，引起本土经纪公司效仿。
1：1复刻IZONE
不过两者都与秋元康有关，也不好空口鉴抄
这种深度的模仿，进一步帮助了越南音乐的扩张——
熟悉的配方、熟悉的味道，听众的接受度自然比较高。
Hãy Trao Cho Anh音乐：Sơn Tùng M-TP;Snoop Dogg – Hãy Trao Cho Anh
歌手山松，人送外号越南权志龙
唱片公司和流媒体音乐平台也注意到了东南亚市场的潜力。
2018年以前，越南本土没有官方权威的音乐排行榜，甚至也没有数字专辑销售概念。
全部歌曲按照所获喜爱度进行排名，因此经典作品往往会出现在排名前列，这就挤压了新作品的生存空间。
直到Spotify与Apple Music的进入，越南才有了自己的音乐分类榜单。
越南音乐人也急于拓展自己的影响力。
本土歌手非常在意流媒的反馈，主动贴近网络平台传播。
《好聚好散》在TikTok上走红之后，黎光雄便顺势开通账号宣传新歌。
他们也非常愿意主动与其他歌手合作来打入市场。
像山松就频繁与Snoop Dogg等欧美歌手合作，以此打入主流音乐榜单，还获得了Billboard推介。
华语乐坛还剩下什么？
从本质上来说，不论是华语流行还是J-Pop，K-Pop，都来自西方音乐体系，都是学习的产物。
只是天赋的音乐人完成了西方音乐的本土化。
比如罗大佑、崔健、周杰伦。
前两者唱出时代之痛，后者代言青春感伤。
黄霑曾经不感冒周杰伦的音乐，因为他觉得国内没有Hip-Hop环境，唱不出中国的味道。
中国的味道不是在音乐中随便加一段戏腔或者传统乐器，而是根植于自己文化的声音。
是离开了这个文化背景，就难以引发共鸣。
就像香港年轻人不会激动于《一无所有》，因为只有当时的内地年轻人才处于那样的状态中。
果不其然，等到欧美流行乐随着盗版音源在网络迅速传播时，大部分比不过原版的华语流行都被抛弃了。
但吐字不清的杰式嘻哈还是活了下来.
因为外国人不会唱“快使用双节棍，哼哼哈兮”。
我们常说日本的旋律好。
日本的旋律为什么那么好，其中一个原因就是他们使用的音阶非常独特。
日本传统音乐有四个独特的五声音阶。
这些音阶不仅在日本传统音乐中流传，也频繁出现在各种风格的J-POP流行歌曲中。
Sukiyaki音乐：坂本九 – Drive, Vol. 2 (Explicit)
其主旋律使用的「ヨナ抜き長音階」，米津玄师将其应用在了2020年东京奥运应援曲「パプリカ（红辣椒）」的副歌中
许冠英、梅艳芳、凤飞飞都曾翻唱过
它们为日本音乐的旋律，注入了独特的基因，让日本音乐在不断吸收西方音乐技法的同时，也一直保留着自己的标签。
高晓松曾愤愤于国人太重视歌词而忽略了其他。
但某种程度上，这也是华语音乐的一个出口。
因为在当前，西方的音乐体系占据绝对主流，大家的音乐学习，用的都是西方语言。
这就是为什么有时候老外反而能创作出让我们都满意的中国风音乐。
克莱斯勒:中国花鼓音乐：吕思清 – Traumerei: Romantic Violin Favourites (Lu Siqing)
但即便如此，华语音乐仍然可以以词动人。
上世纪的武侠音乐不就是这样吗？
但再看今天呢？
中国当下新生代歌手的作品，有多少是在真正表达，又有几个能引发广泛共鸣？
甚至连词都没了，成了“喵喵喵”。
今天，全球音乐都受到了数字化冲击。
但我们与欧美日韩不同。
在那些国家，有公信力的排行榜和音乐奖项，对歌手的声誉有非常重要的影响。
即使是以包装偶像出名的韩国，歌手出道也是通过音乐节目和单曲打榜，没有新单曲的韩团很快就会被新人取代，人气下降。
但在国内，曾经最具影响力的金曲奖变得无人问津，粉丝更关注的是明星势力榜，歌曲有没有梗，能不能做视频BGM。
不仅共识没了，甚至连歌本身也不重要了。
每个人都想赚快钱。
即便不与平台做任何协议，单以播放量计算，1000次播放大约2块钱，一亿次播放量可以拿到20万的转化收益。
“如果月播在1.5亿，热度大概会维持半年以上，最终单曲年收入大概会在300-400万”。
视觉系取代了听觉系。
黄垂玲那首歌火起来，靠的不就是达人们跳的叮叮当当舞吗？
于是，中国音乐开始批量生产神曲，并把音乐和手指舞结合。
而现在，连神曲这块可能都守不住了。
因为我们已经在在Remix越南了，这个曾经的模仿者。
越南乐队Chillies的《Cứ Chill Thôi》，本是舒缓的音乐。
但火起来的，是网友Remix后的抖音神曲「DaDaDaLa看见你」。
还有黄垂玲的《See Tình》。
原版速度其实并没有抖音里那么快。
欧美乐坛还活着，日本市场赶超美国，韩国在努力向这个最大的市场倾销自己的文化产品。
越南音乐虽然处于半成熟阶段，但在缝缝补补中，已经在神曲产业上小有流行成效。
华语音乐呢？
好像没什么流行的。
不过有没有自己的流行，都没什么关系，反正我们总会有歌可听。
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