猫咪呀歌手资料照片 猫咪呀翻唱独家记忆

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新音乐产业观察原创文章，未经授权谢绝转载

作者｜朱力克

前不久，国际唱片业协会IFPI的一项数据显示，全球听众越来越喜欢听老歌。这股复古风潮也早已蔓延到华语乐坛。

“恋恋记事簿”、“青春重置计划”、“滚石撞乐队！40团拼经典”一系列经典老歌翻唱企划，把一大批经典老歌带到年轻一代眼前。前不久，话题#1994年的华语乐坛是什么水平#又冲上了热搜榜。跨年期间，网易云音乐又贡献了一台充满上世纪90年代复古味道的《我们的村晚》。

一波波回忆杀引得老歌迷热泪盈眶，年轻歌迷也由此对上世纪华语乐坛的黄金年代燃起了勃勃的好奇心。一时间，流行文化的怀旧潮一浪接着一浪，还引发了关于“文艺复兴”热烈讨论。

李荣浩在“村晚”上表演《纵横四海》

华语流行音乐的发展不过就这几十年的时间，居然这么早就开始怀旧了？无疑，当年的华语乐坛无比辉煌，“神仙打架”四个字经常被用来形容曾经的震撼场面。但如今坐拥数亿消费群体的华语乐坛，真的就只剩下回忆了吗？

不要伪复古，要创造新流行

说起复古风潮，还是得从刚刚结束的《我们的村晚》（简称“村晚”）说起。从先导片到舞台设计，晚会几乎复刻了上世纪90年代的“土潮”味儿，可谓是近期复古风潮中的集大成者。

先导片翻唱了当年陈明的国民金曲《快乐老家》，不但还原了MV中公路漫步的经典镜头，从人物发型、服饰，到BP机、大哥大、老式自行车等配件，每个细节都一下把你带回上世纪。

晚会当晚，从灯光到舞美无一不围绕着“重回90年代”设计构思。以前的晚会阵仗感、仪式感强，舞台上会有大型道具，围绕歌手会安排很多伴舞。那时候还没有当下的许多高科技舞美手段，氛围主要靠灯光。这些细节，节目组几乎都考虑到了。

开场刘柏辛舞台上有整场晚会最大的disco球，是当晚最吸睛的道具。据说，设备商找寻了湖南上上下下以及外地的大量复古感灯型，才凑够整台晚会将近3000台灯光设备。梦幻的霓虹灯光，伴舞的健美操服，还有台下观众的电镀椅…真正做到对“90年代”一比一还原。

“村晚”当晚，刘柏辛演唱《别再问我什么是迪斯科》

晚会的选曲也很用心，从草蜢、小虎队、Beyond到周华健、任贤齐，每一首歌都是当年传唱一时的金曲，承包了一代人的美好记忆。

虽然节目组“处心积虑”地打造时空穿越的效果，但从整个企划中，仍可看出“村晚”夹带了不少“私货”。他们并不是要重现一台爸妈喜欢看的晚会，而是要制造一场让年轻人认可的晚会。

对当下音乐消费的主流用户95后、00后来说，上世纪“90年代”只是一个模糊的记忆，很多曾经的经典对他们也完全是新鲜的面孔。“村晚”选择了满足年轻人好奇心的方式，重新演绎“90年代”。舞台包装是复古的，但内容、艺人、概念都是全新的。

演出阵容也是以老带新的形式。除了李荣浩、黄龄、二手玫瑰、木马乐队，阵容中更多是年轻的面孔。像在年轻人中颇有人气的房东的猫翻唱了小虎队的《蝴蝶飞啊》、《红蜻蜓》、《青苹果乐园》，一出道就获得金曲奖提名的裘德翻唱了梁朝伟的《花样年华》，而翻唱与非门《乐园》的海尾巴和徐婧菀，分别是网易云音乐石头计划新人和音乐人训练营新人，对大众来说更是新面孔。这些音乐人对经典歌曲也都做出了各具风格的诠释。

房东的猫在“村晚”舞台上翻唱《蝴蝶飞呀》

其实，从最近一系列老歌翻唱企划中也可以看出，复古是外壳，介绍更多的新人为大家认识，创造新流行，才是最终的目标。像“恋恋记事簿”不但让林志美《初恋》等歌曲翻红，也成功让回春丹等年轻乐队被更多人认识。“滚石撞乐队！40团拼经典”挑选了两岸40支乐队改编滚石唱片的经典曲目，“青春重置计划”也把尤长靖、钱正昊、焦迈奇、蔡程昱、沈以诚等一批年轻歌手和经典歌曲一起推向听众。

“怀旧”承载着人类的历史记忆和文化符号，但复古能成功做到两个时代的连接，并不是简单套用旧时的概念、形式，依靠情怀杀、回忆杀博取关注，而是以复古的外衣演绎当下年轻人会欣赏的内容，借此创造流行的循环。这也是把优秀音乐人以及他们原创内容推向大众的一种手段。

“村晚”舞台上，黄龄表演了《牵丝戏》

华语乐坛需要重拾那份纯粹和自信

无论是“村晚”，还是各种经典重制，除了老歌本身动人之外，其实真正打动人心的，是这股风潮让我们重新看到记忆中那个音乐很纯粹、快乐很简单，音乐人又充满自信的年代。尤其在容易陷入“流量焦虑”的互联网时代，上世纪的音乐创作和制作，相比起来显得是一种更单纯的感官享受。

上世纪90年代当然是华语音乐蓬勃发展的年代，但那时乐坛的环境也跟现在不一样：媒体比较少，大家只能从有限的电台、电视台听到音乐，音乐人有机会做出好作品，就可以通过几个固定的传播途径让大家都听到。

相比之下，当下的乐坛显得纷乱繁杂，多元化、分众化的趋势早已打乱了过去的传播逻辑。乐坛前辈张信哲在接受采访时也说起：“现在其实也是音乐大爆发时期，音乐创作量不会比那时少，只是现在是一个媒体爆炸的时代，有这么多线上媒体和各种你想象不到的传播方式，分众趋势也越来越清晰。”

互联网降低了音乐创作、传播的门槛，使得音乐创作力得到解放。相伴而来的就是各种音乐类型大爆发，不一样的受众会选择自己喜欢的音乐。音乐圈很难再现当年的“一言堂”，一首歌也难以通过各大媒体洗脑洗到每个人都知道。这直接导致很多音乐人有点迷失：“我到底要怎样才能做出大家都熟悉的歌。”迷茫之下的结果就是大家对自己的音乐越来越不自信。

现在，不乏优秀的年轻音乐人加入到音乐行业里，只是他们还没有太多机会让大家看到。无论“恋恋记事簿”等音乐企划还是“村晚”，都在试图借大家熟悉的内容和形式，重拾对大家对好内容标准的共识，同时推介更多有才华的音乐人。

像在“村晚”亮相的海尾巴来自广东汕尾海陆丰，生活里是个卖花为业的姑娘，但她又和同样来自潮汕的五条人乐队相似，都用了当地的方言和童谣完成创作，在去年正式推出了首张EP《LONG》。晚会上另一位新人徐婧菀早年参加大学生音乐比赛获奖，从在网络上发布翻唱作品开始，慢慢也推出了自己的原创作品。

海尾巴、徐婧菀一同表演《乐园》

对这些还处于上升期的年轻音乐人，通过翻唱经典把他们介绍给大众，无疑是个便捷的途径。由“歌火”带动“人火”，同时通过体会经典作品中创作的技术、品味和单纯的心态，也帮助音乐人完成自身的修炼与提升。

当然，前提是要遇上好的企划，对策划创意足够尊重，对内容细节足够追求。像“村晚”就避免“流量为王”的传统思路，以复古主题为原点，首先确定节目内容，再寻找合适的音乐人人选，最后形成整台晚会的节目策划，完全依靠优质的内容打动年轻人的心。

对内容足够重视，才能对参与的音乐人有足够的加持。也正是有了这些好的复古企划，让内容重新回到本位，才帮助更多有能力的年轻音乐人有机会走到大众面前，一起重新找回那份对音乐的纯粹和自信。

裘德在“村晚”舞台上演唱《花样年华》

乐坛到了“质变”的转折点

一系列复古企划的走红证明，不依靠流量明星、话题炒作，哪怕完全是小众音乐人、乐队参与，好的内容仍然会引起自发传播。这和当下行业处于转折期，用户对优质原创内容的需求提升的大背景密切相关。

如果说，早期音乐平台还在跑马圈地，流量和规模是首要考虑，随着独家版权时代结束、网易云音乐上市，平台初级阶段的竞争已经告一段落。再加上政策调整之下，迎来饭圈整治，更宣告单纯的流量时代已经过去，中国音乐市场发展进入新的阶段。

与此同时，互联网经过多年来的扩张，实实在在地为音乐带来数以亿计的新增消费群体。网络已经不再是当年音乐行业眼中的洪水猛兽，而是切实成为行业新规则的建设者，是大家都绕不过去的重要渠道。根据IFPI报告，在疫情冲击下的2020年，中国音乐行业9成规模是依靠流媒体支撑起来的。

新增的小白用户在经过早期的市场培育之后，审美也在逐渐提升。单纯洗脑性、娱乐性的音乐不能完全满足这一批用户的需求，对优质、个性化的音乐内容呼声自然越来越高。

在音乐平台中，网易云音乐是较早跳出流量窠臼的，内容和社区成为其最受大众认可的标签。“村晚”是网易云村民证上线后第一个大型活动。除了晚会主创构思节目内容之外，策划中很多灵感来自云村用户。这些巧思妙想展示了年轻化的优质原创内容带来的惊喜，也在用户心中强化了“云村”社区概念。对“云村”来说，“村晚”也代表了其在过去一系列品质企划积累之上的“质变”飞跃。

不少用户在“村晚”相关视频下留言

当平台的企划与音乐人的创作热情融合，就为优秀作品不断诞生创造了机缘。过去一年，很可能是行业在“量”的积累之下，由“量变”走向“质变”的转折点。音乐平台不再专注于流量的争夺，也把精力更多放在对优质内容的挖掘上，通过创新给用户更好的体验。

最直接的体现就是，创作井喷，企划思维回归。有趣的是，现在大家有更多机会可以听到或搜索到一些特别的音乐。原先大家认为是小众的说唱、电音、乐队等音乐类型慢慢变成大家搜索的主要对象。这让“滚石撞乐队！40团拼经典”这样看似“疯狂”的企划，在当下这个时代有落地的可能。

虽然当下的乐坛更多元化，但每个受众群都比曾经想象中大得多。当音乐人可以做出既适合大众又能凸显个性的东西时，就可以自成一家了。

一定程度上，这些复古的企划正在重拾乐坛的工匠精神，复苏上世纪90年代华语音乐对内容的重视，帮助我们找回华语音乐黄金年代最当下的价值。等行业完成现阶段的融合调整，华语乐坛终将会迎来一波新的爆发。

-全文完-