歌手周雅芳的详细资料 周雅芳最好听的歌

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过去台湾演艺圈有不少明星阿嬷，你一定都不陌生：阿匹婆、文英、素珠、梅芳、陈淑芳，她们不仅活到老演到老，几乎就像绝大多数台湾民众日常生活中的家乡气味那般熟悉，又仿佛你我身边常见的邻居阿嬷一样亲切、慈祥。

然而，不管到了哪里，当你一回到家打开电视，或是有空来到影院大银幕重温以往的电影经典修复片时，你便会惊觉从早年到现在，台湾许多曾经在当代影剧史上发光发热的新电影、老电影、乡土剧、历史剧，同时也都有着这群资深的婆婆妈妈演员们，一路跌跌撞撞共同扶持参与的点滴身影。

譬如已故的文英阿姨（1936-2009）与阿匹婆（1918-2009），她俩分别以电影《热带鱼》获得第32届金马奖（1995年）最佳女配角，以及获颁第41届（2004年）金马奖终身成就奖。巧合的是，两人恰在同一年去世，早年也都是杨三郎创办的「黑猫歌舞团」成员之一。当时老一辈的台湾人普遍把年轻美貌的时髦女子称作「黑猫」，正如我们现在所说的「辣妹」是同样意思。

来到今年（2020）更是相当特别的一年，从影超过60年、直到81岁以《亲爱的房客》、《孤味》两部电影首度入围的陈淑芳（1939- ），史无前例地创下金马奖首位同获最佳女配角、最佳女主角两项大奖的空前纪录。

▲早年素有「金鱼美人」封号的台语片影星陈淑芳。

观诸陈淑芳在《亲爱的房客》饰演痛失爱子的秀玉阿嬷，与儿子生前交往的同志男友（莫子仪饰）宛如「婆媳」之间彼此发生各种冲突嫌隙、却又相互扶持的微妙纠葛，不禁让人联想起前年（2018）远行的日本国宝级影星树木希林，在《横山家之味》片中（是枝裕和执导）演出一位陷于丧子之痛的老母亲，看似云淡风轻的温和外表下，内心的不舍及恨意却是藏而不露，她刻意邀请当年儿子下海舍身救起的幸存者每年来到家中祭拜，借此折磨对方并令其感到内疚。

作为日本名导是枝裕和最爱合作的演员之一，素有「御用母亲」美誉的树木希林经常在众多电影、电视剧中以妈妈、老奶奶形象深植影迷心中，且擅长将平淡的生活诠释出幸福的滋味。而同样从年轻时就开始演「欧巴桑」类型的陈淑芳，现实生活一如树木希林在感情婚姻的路上历尽坎坷，却始终乐观面对人生，亦是参演侯孝贤诸多电影的老班底。

无巧不成书，今年获颁金马「终身成就奖」的侯孝贤，正是由自云受其启发电影之路的是枝裕和担任引言人。颁奖时，刚得到女配角奖的陈淑芳就站在侯导身后，静默如绿叶的姿态，俨然当天得奖宣言「我一生是演员不是明星，哪怕只有一句话我都会演」，叫人为之动容。

▲陈淑芳早年刚出道的签名照片。

台语片时代的「金鱼美人」

回顾早年台湾电影戏剧的发展历程，与九份、金瓜石一带有着相当密切的地缘关系。美丽的山城景致不仅成为许多经典电影、广告的拍摄场景，多位出身于九份、金瓜石地区的本土艺人——导演吴念真，影星陆小芬、张琼姿、周雅芳、江霞、陈淑芳，台语歌手颜华，音乐制作人李寿全等——更在当今的演艺界占有一席之地。

按李明仁撰述《金九艺人的戏梦人生》书中记载，从小在九份长大的陈淑芳，戏称自己是道地的「矿工女儿」。小时候由于经常爱哭、祖父希望她多笑，故而取名「陈笑」，并与颜华是九份小学同班同学。自幼即对民族舞蹈艺术抱持浓厚兴趣的她，从宜兰的兰阳女中毕业后，随即考入当时甫创立的国立艺术学校（国立艺专、台艺大前身）就读。

在学期间常参与校内实验剧场表演，16岁（入学的第二年，1956）代表学校参加第一届台北戏剧节，在张英执导的舞台剧《汉宫春秋》里演出王莽宠妃，杰出的舞艺表现令她很快受到星探关注，在台语电影刚崛起的时期便受邀踏入了影艺圈。

根据《悲情台语片》一书所述，就读艺专第一届的陈淑芳，18岁那年（1957）还没毕业就出来拍戏，而她当年出道的首部作品，即是担纲由李泉溪执导、改编自本土文学作家邵荣福原著小说的黑白台语片《谁的罪恶》（小说原名《爸爸的罪恶》）电影女主角、超龄演出年轻母亲的角色，未来的演艺之路也被从此定型。

「早期台语片演员都有个艺名，制片老板认为『陈笑』的本名演出悲剧人物并不合适」，陈淑芳当时心念一转：「我是瑞芳人，很贤淑，就叫做『淑芳』吧」！随着第一部电影上映后的票房卖座，《谁的罪恶》一连拍了三集。孰料，旋即迎来的却是父亲骤逝的噩耗、家道中落，为了扛起家计，她毅然决定休学肄业，开始以大量接拍电影和舞台表演谋生。

其后，陈淑芳接连演出《结婚五年后》（1959）、《无情夜快车》（1959）、《阿丁大闹歌舞团》（1962）、《歹命子》（1963）、《我爱我君我爱子》（1963）等数十部台语电影。当年由于长相清秀，尤其一双眼睛又大又亮，因而被外界冠上「金鱼美人」的封号。

▲《歹命子》《我为你心酸》电影广告。

演戏一定要放掉自己、忘了自我

所谓「人生如戏、戏如人生」，自昔日踏入演艺生涯迄今超过一甲子，陈淑芳始终坚持并且热爱演员这份工作。尽管年逾80高龄，却仍没打算退休。她认为「藉由拍戏，才能感受到自己存在的价值」。从影一甲子的陈淑芳，受早年艺专学生时代担任演戏指导教师、同时也是台湾广播剧先驱崔小萍影响极深，终其一生都将她的教诲谨记于心。

在那个没有电视的年代里，崔小萍执导的广播剧一度风靡全台。1952年，崔小萍进入中国广播公司成立广播剧团，一手包办编、导、演、说，并陆续和导演李行合作多部电影，1959年更以《悬崖》一片获第六届亚洲影展最佳女配角奖。她在中广的16余年间（1952-1968），大约制作了700多部广播剧，同时她也在政战学校、艺专、世新等学校任教表演艺术科的指导课程，包括资深影星归亚蕾、刘引商、陈淑芳、邵晓铃（前台中市长胡志强的夫人）、作家亮轩，以及艺人庹宗康、庹宗华、李志希、李志奇、宋逸民等都曾经是她的学生。

1968年，正当崔小萍的广播事业如日中天之际，却无端遭到诬陷，以「匪谍」罪嫌遭警总逮捕，一审判无期徒刑，二审判14年，总共待了将近10年的冤狱（实际上被囚禁9年4个月），最后在1977年减刑出狱。直到2000年获广播金钟奖特别终生成就奖，2001年财团法人戒严时期不当叛乱暨匪谍审判案件补偿基金会终为其平反，并出版自传《天鹅悲歌》讲述一路从广播、电影到白色恐怖冤狱的心境。

2010年，崔小萍又出版了回忆录《碎梦集》。在书中，她采用广播剧形式，将自己遭受冤屈的过程编导成一部白色恐怖受难者的大戏，名曰《狱火重生——崔小萍潇洒走一回》，其中有一幕桥段自述：「在人生的黄金时代，我是个导演，也是个演员，在白色冤狱场景中，那些诬告我的人，却成为这『戏』的编导，我认为自己演完了这部戏，而且演得很完美，我并没有因为编导者手法恶劣而被毁灭！」

据悉，陈淑芳无论是在金马奖得奖致辞，或先前接受媒体访问，都不忘提及崔小萍这位恩师的谆谆叮嘱：「你要演戏，就要先看完剧本，放掉自己，融入剧中角色，进入第三个自我」。此后，崔小萍在她撰写的《表演艺术与方法》书中把这样的精神状态称作「当众孤独」。

▲《我爱我君我爱子》电影广告。

从上世纪50、60年代走过台语电影曾经最风光的鼎盛时期，陈淑芳18岁以第一部电影《谁的罪恶》崭露头角，其间不仅参与剧本撰写，也曾担任过场记与副导演。

当时，若没拍片的时刻，陈淑芳便抽空教导学生跳舞。在她看来，无论从事电视、电影、排戏、录音，这些都是演员的本职。因为单纯喜欢，就这样与戏剧表演共度了一生。

26岁那年（1965），正值芳龄的陈淑芳为了在梁哲夫执导《我为你心酸》片中饰演一位年逾60的老母亲，她特地在电影开拍前花了三天在台北车站附近观察婆婆妈妈走路的姿态，还主动找到一位来自台南的老太太攀谈，只为演好年迈女性的形象。

适逢60年代末期，由于政府加强推行国语计划，并开始实施「校内禁止说方言」政策（1966年），同时大力扶植以健康写实主义为主流的国语电影，加上拍摄台语片的黑白底片胶卷短缺，以及影片题材不断重复、缺乏新意且粗制滥造等因素，致使台语电影的集体潮流逐渐衰退。

▲《悲情城市》，左起辛树芬、陈淑芳与李天禄（右一），摄于1989年。

从电影圈转战电视剧

彼时随着台语片走下坡，陈淑芳先是在慎芝、关华石制作的台视「群星会」节目里客串唱歌，接着又在西门町的歌厅「夜巴黎」登台献唱，之后更前往菲律宾演出南管唱了六个月。

自菲律宾回台之后，陈淑芳凭借着一己的毅力和志趣进入台视公司、签约成为基本演员。1970年演出台视第一部台语连续剧《春风秋雨》，接着又到华视演出台语武侠剧《凤山虎》（1972）、《新西螺七剑》（1986）、《草地状元》（1991）、《醒世媳妇》（1995）、《天公疼好人》（1996）等代表剧作，一演超过40年。

及至1997年，标榜「节目本土化」的民视开播，陈淑芳旋即又成了固定班底，举凡《春天后母心》（1998）、《状元亲家》（1999）、《亲戚不计较》（2000 ）、《飞龙在天》（2004）、《多情城市》（2019）；大爱剧场的《失落的名字》（1999）、《卖油阿成》（2002）、《日照大地》（2012）；公视的《疑雾公堂》（2019）、《魂囚西门》（2019），还有《台湾龙卷风》（2004）、《戏说台湾》（2006）、《天下父母心》（2010） 、《紫色大稻埕》（2016）等知名电视剧中都能不时看见她的身影。

由于早期电视台都是以现场播出的方式拍戏，身为硬底子戏痴的陈淑芳，早已练就无论何时演哭戏都能立即在三秒内落泪的演艺实力。见证了老三台的草创开播，陈淑芳从电影圈辗转进入电视剧多年，演过作品不计其数（据香港影库、百科资料统计，她共演过96部电影、128部电视剧），由早年的少女、妈妈的角色一路演到现在的阿嬷，俨然就是一部活生生的台湾当代影剧发展史的写照。

▲《艺旦间》，左起常富宁、金玉岚、刘秀雯、陈淑芳，摄于1995年。

台湾新电影浪潮下的母亲形象

陈淑芳可说是台湾少数能同时轻松驾驭喜剧及苦情戏的女演员，根据文史作家蔡栋雄在其编撰的《三重唱片业．戏院．影歌星史》一书写道，尽管她的演技早已获得肯定，但可惜的是，当时似乎与影展奖项较无缘，演了43年的戏，直到1999年才首次以《春天后母心》入围金钟女配角，隔天以大爱剧场《失落的名字》入围金钟女主角，但都没有得奖。

在《失落的名字》戏里她饰演寄居别人屋檐下40几年的「疯女」，几乎不讲话，但却以脏兮兮的身体与面目语言充分发挥演技。而在《春天后母心》剧中则是与陈松勇搭档演出，凑巧的是，早在1989年侯孝贤执导电影《悲情城市》片中两人就已经合演过夫妻（陈松勇饰演林家长子林文雄，陈淑芳饰演林文雄之妻美黛），因此后来甚至还有观众戏称他们是最佳银幕情侣。

回首80年代初期台湾新电影的发展历程，陈淑芳与大导演侯孝贤之间可谓渊源匪浅：两人皆出身国立艺专（俗话说艺专出鬼才，李安、侯孝贤都算是陈淑芳的学弟），而电影《悲情城市》拍摄地点本身又与陈淑芳的故乡九份有着浓厚的地缘关系（时至今日，对许多影迷来说，九份就是悲情城市，九份就是侯孝贤）。

▲林正盛执导《春花梦露》，摄于1995年。

除此之外，当年正值不惑之龄的陈淑芳，曾经为了爱情毅然抛开一切、只身远嫁澳洲，没想到却遭遇了恐怖情人，未及一年半就逃回台湾，在她已经一无所有、人生跌到谷底时，侯孝贤很阿莎力地安慰她说：「女人离婚又怎么样，妳有什么好怕？」并对陈淑芳提出了邀请：「你就回来！回来了不用担心，我的《风柜来的人》找妳演」。就这样，陈淑芳接演了侯导电影《风柜来的人》男主角阿清（钮承泽饰）的妈妈，片中那场被儿子气到用菜刀丢他的戏，堪称当代台湾新电影史上最经典的桥段之一。

此后，年过40、别无所长的她，只能再度拼命接戏：《童年往事》女主角吴淑梅（辛树芬饰）的母亲，侯孝贤《恋恋风尘》、《尼罗河女儿》，杨德昌《青梅竹马》，吴念真《多桑》，邱刚健《阿樱》，林正盛《春花梦露》与《天马茶房》的烟贩林江迈，以及电影《角头》饰演「小鬼」黄鸿升的阿嬷，尽管有些戏份不一定吃重，角色也并非核心人物（大多是主配角的母亲或阿嬷），很多就连「配角」都谈不上，却会让你在不经意观看时隐约感受到一股穿透大银幕的感染力。

对此，她在林正盛执导《春花梦露》电影里为了完美演出年迈缺牙而讲话漏风的祖母，以便让现场收音听到真实气音，甚至不惜敲掉了自己三颗牙齿。「别人都说我是三八，但我不后悔」，陈淑芳坦言：「导演给我什么角色，我演什么就要像什么，让观众忘记我是陈淑芳」。

▲《孤味》剧照。

《孤味》导演许承杰形容陈淑芳就像是个「老少女」，过去的种种不幸和伤痛似乎在她身上并没有留下太多痕迹，尽管身处人际复杂的演艺圈，个性单纯低调的陈淑芳依旧慷慨而温暖地对待这社会和每个人，对演戏这一行始终充满着如少女般纯粹的热情。

至于人生已经演了63年的戏，几乎是为台湾的电影和戏剧沉默地奉献了一辈子的陈淑芳，终于也在本届金马典礼上获颁双料大奖，得到了迟来的肯定。历史总是这样，充满意外和巧合；反过来试问，假如金马奖不是以华语为中心，陈淑芳会到80多岁才得奖吗？

奖项的结局，一如这宿命般的「母性精神」默默承受一切苦难、压迫及考验，幸亏坚持到了最后，才有机会反转悲情、苦尽甘来「出头天」。过程虽然漫长、日子平淡如水，却始终甘之如饴。从今往后，在所有台湾人期许「做自己主人」的潜意识当中，更仿佛种下了一颗极富象征意义的启发种子。