盲人歌手郭峰个人资料 郭峰简历个人资料

盲人歌手郭峰个人资料 郭峰简历个人资料

初次见到郭峰，是在为全国助残日录制宣传歌曲的现场。标志性的中分长发、褐色墨镜，他正在专注地组织100余位明星参与录制和创作，忙得不可开交。上世纪九十年代，郭峰的一曲《让世界充满爱》将阳光洒向了世界的每个角落，也唱进了家家户户的心中。而后的多年来，他一直专注于作词、谱曲、作画。作为一位艺术家，他先后创作了禁毒公益歌曲《生命》、爱国歌曲《中国》等作品。作为一位画家，他陷入了线条与色块的魔力之中，创作了几百幅画作，举办了近百场个人画展。他热爱艺术，也专注于艺术，更愿意将自己奉献给艺术。

城市与艺术

作为作曲家和演唱家，郭峰已经将歌声带去过近40多个国家，但无论目的地是何，他都一定会前往当地美术馆、博物馆以及书店。我问及其原因，他回答道：“因为艺术成就城市，每一座城市都会有不同的艺术表现形式以诠释城市文化。”

郭峰告诉我，如果用艺术来诠释开普敦，那这座城市的文化符号是“自然、不刻意”。“南非的雕刻艺术家崇尚自然，顺应自然，比如说他们选用了一块石头来创作，就会完全顺着这个石头的形状去雕刻，不做任何改变。雕刻兔子的时候，可能石头的原本形状不足以支撑整个动物，那这件艺术品就是没有兔头，他们不会为了处理作品而‘破坏’原始。再比如他们选用了一块木材作为雕塑品，那就会做简单的处理，然后再配上铁架，就开始出售了，特别自然，毫无修饰。”

南非大大小小的商场都会出售自己的工艺品，但这些工艺品已经完全达到了艺术的高度，具有艺术价值，足够可以称之为艺术品。开普敦还有很多工艺品市集，当地黑人随手铺上一层桌布就“摆上了摊”，郭峰对这些当地黑人的创作能力赞不绝口。有一件工艺品，就是一块普通的不起眼的铁皮，当地人在上面钻了很多洞，这些洞眼组合成一头大象的形状，在铁皮下面放上一盏灯，“光照之后真是令人惊艳”。当地人这种对自然的热爱不仅体现在工艺品上，还体现在生活方式上。街角的一家烤肉餐厅，用当地的白色石头别出心裁地串联成了一席珠帘。“他们盛菜品的盘子就是草席，像隔热垫一样的草席，在这里用餐就是回归自然的感觉。”整座城市将自然和艺术融合在一起，让游客自行去感受南非的风土人情，同时也赋予它自己一种非常强烈的文化符号。

西班牙的传统舞蹈弗拉明戈令郭峰为之动容。它在表演时和传统的大舞台不一样，多数演出都设定在小酒吧、小餐馆。“这一次观舞经历让我对艺术有了新的认知。艺术的表现丝毫不在于舞台的大小，而是自己的内心、是自己的能力、是对艺术的热情！”酒吧的舞台很小，场下也仅有50位观众，4位演员分为两组，还有一位负责伴奏的演员。“台下的观众完全被舞蹈感染了，和舞蹈演员一起疯狂了！”郭峰回忆起来仍然十分激动。整个晚上，4位青年演员表演得大汗淋漓，随着音乐用尽了全身的力气去抖动裙摆，去表达对民族舞蹈的热爱，去致敬对艺术的崇拜。用一种痴迷诠释一种文化，郭峰认为西班牙的文化符号是“热情”。

墨西哥城，这座城市的每一个角落都飘扬着歌声。“这里的每一个人都会唱歌，唱得还非常好听，这个拉丁美洲的城市太有意思了！”郭峰笑了起来。记得旅行中有一位导游，只要一坐上车的空闲时间，就会给游客们唱歌，一唱就是一路。墨西哥的人也十分有趣，他们习惯于日薪制，每天拿到薪水后就会去喝酒、唱歌，再贫穷也要唱歌，也要跳舞。餐厅的服务人员会端着菜品唱歌，表演的乐队会不定时地来给用餐客人唱歌，广场上随处都是小提琴、手风琴的表演者。“所以从全世界的音乐来源来讲，很多音乐的节奏、形式，其实是源自于拉丁美洲的。如果想要在这座城市以唱歌出名，那可谓十分困难了。”

“越南的绘画艺术也很精湛，十分有特色”，郭峰陶醉地介绍道。越南的绘画功底潜移默化地被法式艺术影响。画上的女孩穿着民族服装奥黛，一抹白色铺在画布上，优雅又不失民族特色，有着非常强烈的越南文化标志。而日本的文化符号则是矛盾，它的生活环境有强烈的东洋文化的气息，陶瓷、书法、汉字文化等等又有着与中国文化相似的牵连，雕塑、建筑又有西方艺术的痕迹。“从日本的樱花就能看出来这种‘矛盾’，樱花开放的时候，遍芳四野，这是一种传统的、自然的东西。但看到樱花树下，既有城市里的人在野餐，也有穿着和服的人在拍照，这种结合让我觉得日本既传统又开放，是一种文化的碰撞。”

眼界与专注

“走得远，才能看得远”，郭峰非常认同这句话。“走过的路都潜移默化地影响了我对艺术的想法，包括创作时候的灵感和构思。”他十分看重“眼界”，因为眼界有多高，就能够产生多高的想法，源源不断的灵感和构思对于艺术家来说十分重要。

因为全国助残日的到来，郭峰一直忙于为宣传和帮助残疾人事业而录制宣传歌曲，同时歌曲封面及徽标设计也由他亲自操刀。他为我展示了徽标的最初版本，以及经过他设计后的改良版本。简单的图形构成，太阳、爱心，以及“爱的阳光”4个艺术字，只是经过简单的位置变动，明亮调节以及大小变换，就构成了另一种简洁明了的感觉，而最终版本也是选用了他的作品。郭峰向我解释道，其实视觉艺术的创作来源于角度，同时角度的高低则决定了艺术创作的能力。旅行是一种吸收，对不同状态的吸收，吸收得越多自己的“角度”就会随之而变化。对于自己现阶段作曲和作画的“角度”造诣，他理解为天赋，也理解为日常的积累。

东京是郭峰最喜欢的一座城市，他认为“专注”是这座城市的代名词。“日本人在借鉴外来文化的同时，一定能够专注于发挥自己的想象力，当然他们也有一味照搬模仿的这个过程，但是直到今天为止，日本还是十分重视版权，重视原创。”所以他在日本看到的每一个店，每一位艺术家，都在专注于创造自己的个性，专注于自己的“特色”。每次去东京，郭峰都会去到表参道，“每进一个店都有它自己的特色，没有雷同的地方，而且绝对地保持了自己的品质。”几年前，他曾在表参道的小巷里发现过一家“猫”的图案设计店，“我去的时候就是一个猫的图画设计，当年还是一个小摊铺，出售一些纪念章、鞋子等小物件，是3个大学生一起设计的元素。”若干年后，郭峰在东京的百货大楼里，出乎意料地看到了这些当年的设计品，“一整层楼都是它”。这对正忙于视觉设计的郭峰触动很大，这么多年的时间里，他看着这款设计元素从“小”做到“大”的成长之路，靠的就是执着，是专注，所以郭峰也希望，有朝一日自己设计的作品可以因为专注而被更广泛地认知。

郭峰还给我展示了一个随身携带的小印章。20年前他曾在日本随手买了一个印章，难以想象印章里的印泥直到今日还能够继续使用。他还认识一位日本的“老店家”，世世代代都专注于制作淘米盆，“在轻工制造业上日本较为先进，但手工做的淘米盆竟然还存在，不得不说用起来确实很方便。”这种对一件事情执着的态度在事业上带给郭峰很大的启发，“所以我就是希望把一件事情做好，做到完美，专注地去完成它。”郭峰痴迷影像，所以他在家中收集了十几台摄像机；他沉迷色块与线条的艺术，所以专注于色彩的组合与线条的构成，创作了百余幅画作，将个人画展开到西班牙、美国、台湾等地；他热爱旋律，于是研究了迷笛技术中16种不同的信号技术，成为国内第一支“只有一人的乐队”——从编曲到制作到配器都由一人完成。因为专注，所以他乐在其中。

生命与生活

郭峰刚刚结束在日本的旅程，会面时他还贴心地带来了日本的手信。这次他摘掉了自己标志性的墨镜，带上了日式渔夫帽,也扎上了一个辫子，一时间竟让我没认出来。这位上世纪80年代的当红歌手比想象中更为精神，“也许是因为做艺术，所以心态一直常青”，他打趣道。采访进行了一个上午，郭峰一直神采奕奕地为我介绍他正在忙碌的事业。他投身于公益事业多年，也参与过关于以残疾人为主的慈善活动。但亲自策划，并联系百位明星参与录制歌曲，再到后期制作剪辑的“一手包办”——只为号召全社会关注残疾人事业却是第一次。

在歌曲录制的过程中，郭峰结识了一位有意思的“盲人旅行家”。这位盲人旅行家到访了32个国家，“你根本想象不到，他可以正常地发信息、看图片、用手机。”而这些旅游经历，这位盲人旅行家全部都能感受得到。至于怎么做到的，或许只有他自己能够解释明白。用凳子代替双腿的舞蹈家，每走一步，凳子就挪一下，但她却有着发自内心的开心和笑容，“这是一种强大的心态，也是一种对艺术热爱的表现。”郭峰对此激动地评价道。通过这些神奇的朋友们，他感受到了生命的力量，“人类的生命力如此顽强，你更应该认真地去工作，去充实地活着。”同时他也认为这种正能量，应该向社会传递出去。

他非常喜欢陵水。渔民们在海上生活，渔排连成一片，延伸至宽阔的海面。“这里的水绿得见底，这些渔民一辈子都在水上生活，在水上建造房子，靠海吃海。”房子的四周被一块块木板固定住，把这座渔村紧紧地安定在海域上，而横竖交织的渔田则被渔民用来养殖，大大小小的船只在狭窄的水道上穿梭。“渔排上有几千家餐厅，需要打电话预定，然后渔家就会划着船来接我们，吃完饭还会再划着船将我们送回去。”每天天微亮的时候，渔民们就会在鱼市上贩卖新鲜的海产品，大批的海鱼、海虾、海蟹、海螺等等，等待着买家的光顾。“因为他们靠打渔为生，以舟楫为家，这种生活让我们这些外来客感到十分有意思！”为此，郭峰还特意创作了一副画作，用来记录这些错落有致的木屋带来的新鲜感。

他还忙碌于筹备自己的演唱会和画展。他对我说，艺术创作是他生命力的表现。不论是赠送给我的专辑，还是摆在家中大大小小的200幅画作，都来源于他的“眼界与专注”，而旅行于他来说就是丰富眼界的机会。“有机会一定要去尼日利亚、耶路撒冷和埃及，去‘吸收’他们的文化中所包含的审美力和创造力”。

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