歌手王娟个人资料-命运多舛的乐队，主创患癌去世，10年后涅槃重生，延续土地的声音

    歌手王娟个人资料-命运多舛的乐队，主创患癌去世，10年后涅槃重生，延续土地的声音

2019年夏天，综艺节目《乐队的夏天》的诞生，让很多经历过90年代中国摇滚音乐黄金时代和2000年后民乐崛起的乐迷，重新回到了激情的乌托邦岁月。也让“乐队”或者“摇滚乐队”的概念进入更多人的视野。

2020年夏天，《乐队之夏》第二季突破各种壁垒，终于正式公布阵容。

成立25年的野孩子乐队是一支非常令人兴奋的乐队。不知道在即将播出的节目中，他们会如何讲述过去的故事。

听第一野孩子的歌可能会觉得挺土的，和我们记忆中的摇滚乐、民谣不太一样，但是充满了力量，那种来自大地的野性、原始的力量。

他们的音乐，可以说是最贴近民歌和土地的，植根于西北高原，浸润着黄河上游的水，陕北的信天游，甘肃青海宁夏的花，陕西的秦腔，构成了他们的音乐语言。而摇滚则是一种叛逆向上的精神力量，融入其中。

野孩子乐队是中国原创民乐的起源地。

黄河的水一直在流。

穿过家乡，穿过兰州

远方的亲戚

听一首黄河歌谣。

——野孩子《黄河歌谣》

过去的生活:乌托邦是白月光，过去的歌谣仍在传唱。

野孩子乐队成立于1995年。最早的成员是张弥和萧索(原名索文君)。两人都在兰州长大。最早的音乐启蒙来自在土地上劳动的人们。由于城市旁边有一座监狱，一些优美动人的监狱歌曲逐渐流传开来，加上港台流行音乐的传入，年轻的张弥和小索爱上了音乐。

他们先是在杭州的舞厅里做伴奏，演奏像《关于冬天》这样的流行歌曲。当时他们觉得这不是他们想要的，真正的音乐要从心里流出来。

后来张毅和肖索从歌舞厅辞职，在陕西山西黄河边走了一年。听着农夫和牧羊人的歌，他们收集了很多真正的民乐，也正是这种边走边唱的经历，奠定了Wild Kids乐队的背景。但他们并没有简单的模仿和改编民乐，而是把摇滚乐的内核放了进去。

我们中国的民乐，和摇滚乐结合在一起，产生了奇妙的化学反应，简单而有力，直击人心。

▲年轻的张毅(右)和小索(左)

1996年，野孩子乐队来到北京发展。

与此同时，在甘肃白银有一个叫张维为的年轻人跟随他们来到北京。作为一个超级粉丝，他会去看每一场野孩子的演出，看他们排练。后来，他干脆在小索家旁边租了一套房子。终于有一天,“野孩子”想扩大它的组织，于是会拉手风琴的张维为加入了“野孩子”。后来，张维为把自己从郭龙叫到北京，和他们一起创作音乐。

20世纪90年代是西方流行音乐文化刚刚崭露头角的时代。许多喜欢音乐的年轻人会有自卑感。他们觉得别人那么厉害，我们在技术和文化上做不到。所以那时候几乎所有的乐队都在照搬西方的模式。

但是野孩子的出现让我们看到，中国的音乐人真的可以走自己的路，把我们本土的音乐和与土地相关的文化带出来，这也是有震撼力的。

叶子刚来北京的时候，在西北王墅村租了一套房子，住在地下室。房租一个月100多元，早期的舌头乐队、痛仰乐队等也住在那里。这些年轻人，他们想通过原创音乐找到自己的表达方式，但同时又面临着生活的尴尬。

这种矛盾也体现在一些野孩子的歌里。生活在地下是一个非常典型的例子:

远处的天空总是那么蓝。

但我躲在一个潮湿的角落里。

人生就像黑夜中的一条漫长的路。

他从不告诉任何路过的人。

为什么生活是最难唱的歌？

他从不告诉任何唱过歌的人。

2001年，野孩子乐队借钱开了“河”酒吧。虽然只持续了两年，却开启了一段民谣、前卫音乐、文化的传奇，却影响了一代人。直到现在，许多粉丝仍然相信“白月光”和“乌托邦”普遍存在。

一个经济上窘迫但精神上光明昂扬的时代，总是被后辈所珍视。比如今天我们经常说的民谣时期的台省校园咖啡馆:胡德夫在台上唱歌，蒋勋、杨贤、胡因梦、张艾嘉是台下的听众…

2001年和2002年北京的河吧也是这样的地方。、万晓利、肖鹤、宋、、…这些被中国民歌史铭记的歌手，都是从呵呵吧的舞台上走出来的。

除了音乐家，尹立川这样的诗人和严俊这样的乐评人也聚集在河吧，还有后来成为刘烨妻子的安娜·伊西和同样是河迷的著名罗永浩每天追着演出。

巅峰时，舞台与舞台难分伯仲，头对头，四周载歌载舞。

可以说有了野孩子和河吧，才有了真正的民谣圈。

▲2002年，野孩子在河吧。当时的成员(从左至右):李、、、、肖锁。

每一个来河吧的人都像一个侠客，怀中抱着绝世武功，来到这个江湖相互切磋。虽然风格和流派不同，但情感强烈，特色鲜明，爆发出一大批优秀的音乐作品。

这一切在烹油、花开的时候戛然而止。

2003年非典来袭，北京的演出场所被迫暂停营业。今年夏天，河吧关门了，这群人也散了。

也是在这一年，小索去医院做了检查，然后去了法国演出。在法国，小索接到医院的电话，得知自己得了胃癌。

▲野孩子乐队创作小索

2004年10月30日，小索因癌症去世，第一代野孩子乐队解散。

就好像大家一起做了一个特别美好的梦，然后一下子就被撕成了碎片。

就像红楼梦一样。忽如豪宅，事如春梦。

此生:一支“铁军”乐队，大理山河中的一名“游侠”。

随后的几年，张译定居云南，做出了自己的音乐。

张维为和郭龙开始在许多乐队担任音乐家，与孟京辉合作开拓戏剧，并以他们音乐组合的形式出版了专辑《银色酒店》。

后来，他们两人又去了大理，与、马、一起重新组织了野孩子。

2011年西湖音乐节，野孩子乐队正式宣布重组。

2015年，在工人体育场，野孩子乐队举办了20年纪念演出。

那一天，五年近半百的老男孩们坐在舞台上，手拿乐器，轻声歌唱，仿佛什么都没变。

▲野孩子乐队20周年演出，众多来自胡德夫、老狼、周云鹏的民谣音乐人前来助阵。

现在，乐队所有成员都已定居云南大理。在这样慵懒而充实的生活中，乐队保持着“军事化管理”的感觉，每周排练六次，定时锻炼，所以被称为“铁军”。

他们一直试图通过不断的排练找到最佳状态，比如吉他的和弦模式，和声方向等等。

他们觉得自己没有天赋可以抛开，但是有很多事情是可以通过努力达到的。

头顶蓝天脚踏大地，每天一点点解决事情，才是做出好作品的硬道理。

有才华的人太多了，太容易浪费才华了。跑向终点的人就是胜利者。

搬到大理后，乐队于2018年录制了新专辑《桥下》。有老歌，也有根据近几年的感悟写的新歌。所有的安排都是最近完成的，乐队继续探索民族音乐和现代音乐的融合。

2020年，我们期待在乐队之夏的舞台上看到涅槃重生的野孩子乐队。

唱出心中的歌，传递大地的声音。

我问自己，野孩子的意义是什么，民谣的意义是什么？

可能一两句话很难描述。我只记得我灰暗的青春期。每次去现场看这样的民俗表演，都能鼓起勇气重新生活。打动我的可能是一把吉他，一首低沉的歌，或者一句简单的歌词。

现在舞台特别漂亮精致，舞蹈华丽，编曲丰富。但是，与以往的粗犷音乐相比，总少了些什么。

我们是在城市里长大的一代，没有乡愁，但中国文化却融化在我们每个人的基因里。谁能不为听到带有泥土气息的野孩子的音乐而感动，就像刚收割的庄稼，尘土飞扬却果实累累？

所以上一季的《乐队之夏》里，我们听到思思和范改编的常德丝弦，还有九真人的客家方言音乐，总会觉得头皮一紧。

最真实的乡土，这是民谣的精髓。

除了唱出土地的声音，野孩子还传达了一种可贵的独立。即使他们“生活在地下”，没有钱，没有被唱片公司挖掘，但这种用心做事的精神一直延续着。

好的民谣，好的音乐，只是给你一种宽广的感觉。它从土地中生长出来，也向你展示了一个更深更丰富的世界。从这些作品中，我们可以看到众生，找到自己。

“一切都将永远消失，一切生命都将永存。”

——《野孩子》消失。