印尼歌手吴彤个人资料 轮回乐队主唱吴彤
韩红曾经说：“我爬也要爬到格莱美的舞台上”。
众所周知，格莱美是音乐类的最高奖项，相当于电影界的奥斯卡奖。
当韩红这边为了格莱美拼搏之时，远在北京的一位音乐痞子，已经拿下了两座格莱美的奖杯，他就是吴彤。
01
1971年出生的吴彤，来自北京一个满清贵族音乐世家，祖上是制作、演奏民族乐器的，到他这一代已经传了将近百年。
5岁时，他收到了人生第一攒笙，是其爷爷为其专门定制的。
当时他还不会演奏音阶，但是留存在血脉中的音乐细胞逐渐觉醒，吴彤把笙抱在手上，对其爱不释手。
然而真正开始学习笙时，吴彤陷入了漫长的“折磨时期”。
其父亲自担任吴彤的器乐老师，父亲教他如何演奏笙、制作笙，笙占据了吴彤全部的游玩时间。
当时别的小朋友变着花样的玩，而吴彤变着花样的对付笙，还有父亲严厉的脸。
别的小朋友的作业是读书、写字，而吴彤除了这些还有十张空白的录音带。
父亲让他边吹边录，回到家检验成果。
多年后吴彤回忆起当年的经历：“我心里有一百个不情愿，我才十几岁，但每次看到墙上的乐谱，就觉得看到了自己的坟墓”。
虽然吴彤这段经历值得同情，但正所谓严师出高徒，正统的民乐训练，给他铺下了扎实的古典基础。
1983年，12岁吴彤顺利考入中央音乐学院附属小学，虽然吴彤父亲松了一口气，但是每隔一段时间，仍要定期检查吴彤的笙，笙就此成为了吴彤不敢放下的“噩梦”。
1987年，他开始创作并演唱流行歌曲，16岁的吴彤顺利考入中央音乐学院民乐系。
本以为他会在民族乐方面大显身手，九十年代，摇滚风席卷了北京城，吴彤作为音乐天才自然不能幸免。
他成了第一批弄潮儿。
1990年某个夏日午后，一位北京孩子骑着自行车穿梭在胡同，脚蹬子被踩的呼呼作响。
忽然，这位少年停了下来，不由自主的哼出一段旋律，这段旋律在他的脑海中经久不衰，但苦于没有歌词，迟迟不能创作成歌曲。
某日，老师正在讲辛弃疾的《永遇乐.京口北固亭怀古》，金戈铁马，气吞万里如虎。
少年将自己脑中的旋律套上了这首词，这首歌名为《烽火扬州路》。
少年在元旦晚会上表演了这首歌，随后，学校就再也没有考过辛弃疾这首词，这个少年就是吴彤。
当家里人听过吴彤玩摇滚后，第一反应是“这孩子被人带坏了”。
正处于叛逆期的吴彤并不在意家里人的看法，依旧是自顾自的写歌、录歌。
父亲看见吴彤的劲头，也不像是瞎胡闹，慢慢的就接受了“摇滚儿子”。
有时候吴彤忙活到半夜，父亲还会问儿子饿不饿，并询问其工作情况，还说：“有什么需要我帮忙的 尽管开口”。
但是钻研了半辈子民族乐的父亲，又能给摇滚乐帮上什么忙，就这样，父子俩一直没有深入探讨的机会。
而父亲为了了解所谓的“摇滚乐”，专门跑到学校找到老师，询问摇滚乐是怎么一回事，孩子学了会不会变坏，能否支撑未来的生活……
吴彤父亲在了解后，想尝试性的为儿子提供帮助，但可惜，吴彤从小就对父亲非常敬畏，不敢和父亲多说话。
吴父为了孩子做出的改变，直到他去世后才被解读。
在父亲去世后，吴彤懂得了笙在生命的意义，他终于理解父亲，笙也不再是噩梦，笙在这时，已经成为了他生命中至关重要的一环。
02
1992年，吴彤和几个思想前卫的同学组了一支乐队，名为轮回乐队。
吴彤担任主唱，成员包括，毕业于解放军艺术学院的吉他手李强、毕业于中央音乐学院管乐系的赵卫、周旭、毕业于上海音乐学院打击乐的焦全杰，五位高材生组建了中国第一支学院派摇滚乐队。
吴彤当时对摇滚主唱有一个刻板的印象，那就是音色沙哑。
为了达到这个目的，他开始可劲熬夜、抽烟，硬是把自己清亮的嗓音搞成了烟嗓。
此外，他还担任词和曲的创作，为了创作灵感，他经常阅读西方的诗歌，民乐、摇滚、西方诗，三种完全不同的元素在他身上完美融合。
1993年，轮回乐队《烽火扬州路》横空出世，这是轮回乐队的第一首歌，轰动了整个华语乐坛，迈出了民族摇滚的第一步，轮回乐队经此一炮而红。
然而，不成熟的摇滚市场给乐队留下的生存空间极少，有时好不容易接到的演出活动，被临时取消是家常便饭，没人知道他们什么时候能熬出头。
他们只知道没完没了的排练，终有出头之日。
伴随着中国摇滚野蛮的成长，摇滚市场为这些年轻人打开了大门，民族和摇滚的结合带火了整个乐队。
轮回乐队第一张专辑卖了30万张，他们被一家日本公司挖掘，正式签约。
几年后，轮回乐队《春去春来》大火，凭借这首歌，他们成功登上央视的舞台。
轮回乐队也从地下进入了主流，他们也开创了只属于中国人的摇滚乐。
当时的摇滚乐都在追求极致的标新立异，留长发、戴墨镜、穿皮衣等等，好像你不朋克就会被开出摇滚籍一样。
后来吴彤明白，摇滚根本就不是这么一回事。
他觉得：玩音乐要有自己的修养，不应该堕落当做荣誉的勋章。
在吴彤的带领下，轮回乐队的势头越来越好，可团队中开始出现两极分化的矛盾。
03
吴彤想走向国际，倾向含有中国文化的摇滚乐。
而其他成员认为，要继续深耕中国的市场，继续吃中国市场的红利。
双方的裂痕越来越大，直到2004年一件事情的发生，直接让吴彤被轮回乐队开除。
那一年，吴彤得到了一次和国外深度合作的机会——辅助西门子电子公司开发电子笙。
这个计划是西门子公司为了扶持亚洲作曲家而设定的，每年只有一次机会。
吴彤作为国内顶尖笙演奏者，他能被选中也在意料之中，这也是一次宣传中国风的重要机会。
如果能将电子笙运用到未来的音乐中，将对中国民乐的进程作出突出的贡献。
吴彤抱着巨大的使命感奔赴漂亮国，就在吴彤赶到漂亮国后不久，轮回乐队就接到了演出的通知。
他试图和乐队之间进行沟通，然而时间上没有办法进行调整，他只要放弃这次的演出。
但是他在漂亮国取得了不俗的进展，被改进后的笙加入了最新的音乐电子设备，能够演绎出前所未有的效果。
他利用新的技术，创作出了《行走的云》，就在项目演出汇报的头一晚，他在新闻上看到了轮回乐队招募主唱的新闻。
吴彤从来没有想过自己会以这种方式离开乐队。
成立了13年之久的乐队给出的理由是双方“音乐理念产生分歧”。
2004年，33岁的吴彤被迫离开轮回乐队，自己一手培养起来的乐队，最后自己竟成为了旁观者。
最重要的是，事件发生前，没有任何乐队成员和吴彤就此事沟通，他比任何人都要震惊。
对于此事，吴彤之恩表示无法理解和接受。
但不管怎样，“被开除”已经是板上钉钉的事实。
失去了轮回乐队，就等于他在摇滚乐中多年的付出一夜清零。
在他万念俱灰之时，马友友的丝绸之路抛来了橄榄枝。助他登上音乐节最高奖项的舞台。
04
马友友是一名华裔大提琴家，他数十次获得过格莱美奖，是一位真正的世界级大神。
在新世纪初，马友友创建了一个“丝绸之路合奏团”，集结了来自世界各地的演奏家，有着不同的风格，合奏团会定期发布专辑，定期进行巡回演出。
马友友找到吴彤希望他能将民族器乐融入其中，一时没有去路的吴彤就答应了他。
开头的日子吴彤过的很难，语言不通、文化不同，每次跟着乐团排练数月，演出时的观众乐寥寥无几，失去了被瞩目的感觉，吴彤觉得生活失去了光彩。
更痛苦的是，吴彤看着来自风格各异的音乐家，他不知道这些人放在一起会有怎样的化学反应。
谁也没有想到，看似毫不搭调的乐器经过磨合，呈现出的效果却是惊人的。
2010年，他与丝路乐团得到了人生中第一个格莱美大奖。
拿到奖的那一刻，吴彤差点喘不过来气，他不敢相信荣誉降临的这么快。
只是当时有不少声音说，吴彤只是沾了马友友的光，才得到了格莱美，可见他们对吴彤的误解。
30多岁，吴彤就受央视邀请在器乐大赛中担任决赛评委了，他更是被评为了国家一级演奏员。
除此之外，他还积极宣传制作笙的手艺，让更多人了解民族乐器。
随着时代发展，吴彤也开始研究电子笙、改造创新其他的民族乐器，曾经他做笙的手艺被列入非遗，他也获得过发明金奖。
吴彤能得到格莱美是迟早的事情，只是马友友的出现加速了这个过程。
随着和马友友的合作加深，吴彤成为了乐团中举足轻重的演奏家。
2017年再度荣获格莱美大奖，拥有诸多殊荣的吴彤在私底下低调的不成样子。
他给别人的签名上写的上“滥竽吴”。
“竽”和“笙”是同一类型的乐器，这是他自谦的做法。
站在国际的舞台上向世界输出中国风，试问有几人能与之争锋。
在2020年的跨年晚会上，年近50的吴彤用笙演奏了《Astronomia》，这是曾经席卷网络的非洲抬棺神曲，
中秋晚会上，他又演绎了创意节目《和》。
他一点也不落后于时代，在尘土飞扬的世界，吴彤将笙推向了下一个百年。
曾几何时“笙”是他最痛恨的乐器，经过父亲的离世、乐队解散主唱、从低谷到巅峰，他学会了和“笙”和解，也做到了合一。
人这一路上从来不是平坦的，只是有的人能够翻过面前的那座山，到达更高的峰；而有的人只能止步至此。
一切都是未知的，往前走才能知道下一步迎接你是什么，希望每个人都有这样的勇气！
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