歌手当打之年李佩玲资料 马来西亚歌手李佩玲
关于这一季《歌手》，有一些没被观众捕捉到的细节，跟大家分享：
真相1: 舞台很省，基本沿用去年舞美
今年《歌手当打之年》的舞美要素，基本上是没有换的。这和往年一季换一个主题思路的做法有点不一样。
这和《歌手2019》是同款的舞美，从顶部投射的大规模的垂直射线运用，在今年被节目里被发挥地更极致。
但舞台都没变，可见今年的预算还真的很紧张。
值得一提的时，湖南卫视新录制的元宵一家亲，也是在这个棚里完成的。晚会上我们看到的弹幕观众席，也就是《歌手当打之年》里面的观众席。
真相2: 50岁以上观众被战略性放弃
从2013年《我是歌手》起，节目在选拔500名大众听审这件事上一直十分严谨，其中一个严谨的方式就是设置了5个年龄层次各100人，确保投票样本的代表性。
《歌手2019》及之前都设立了10-50的5组观众
而今年没有了50岁以上的观众，很大程度是考虑到表演歌手的年龄层次，和“50后”观众的接受程度。
今年只有4组观众
这个变化最能反应《歌手》IP的战略调整——从做全年龄层节目，到要做年轻人的节目。
真相3: 侧面证明《好声音》的人才发掘能力
第一期引用了两个浙江卫视音乐节目的画面，一个是周深出场前介绍时，用到了他参加《中国好声音》第三季的画面，导师那英还惊喜露脸。
另一个是黄霄云，其实黄霄云也是好声音选手，但节目引用她更出名的LIVE演唱，在《梦想的声音》里唱《左手指月》的片段。
引用友台资料来打破卫视之间的次元壁，间接说明了《中国好声音》和《梦想的声音》这两个节目的对乐坛人才的挖掘影响力还是深远的。
的确也是，在线歌手中的袁娅维、周深，奇袭歌手黄霄云、李佩玲，都是《中国好声音》选手，不知不觉已经占据《歌手》近三分之一的阵容。
真相4: 放弃华丽包装，极简版字幕让设计更有效率
和去年的华丽包装相比，今年的节目包装走了极简风。
其中最大的变化就是改掉了用了7年的韩式双行歌词字幕，而是根据歌曲不同灵活变化。
当年《我是歌手》走红后，这种锐线字体和双行排版强化了歌词的“诉说感”，被认为是音乐演唱精美包装的标志。所以后来涌现的《全能星战》《蒙面歌王》等多个音乐节目，都在效仿这种方式。
但也有节目在做字幕上的突破，例如《我想和你唱》《梦想的声音》针对歌曲的意境，丰富歌词字幕的设计，也受到观众欢迎。今天《歌手》在这一方面的变化，应该是受到市场审美变化影响。
真相5：BGM曲风突变，不再强行渲染紧张
今年的节目配乐，和以往走大气磅礴的宇宙战斗风不同，大量选用了古典、复古的曲目。
这一元素，导致节目的气质上发生了变化：以前配乐是渲染紧张的氛围，今年的配乐是让这个舞台变得更加轻松。
就歌手连出场的画风都变了，不再是紧张地深呼吸，而是一场轻松的走秀。
真相6：今年的摄像有心了
今年的摄像师是真的很会拍，单单是第一期就留下了几个堪称教科书级的角度。
最早被曝光的就是华晨宇唱《寒鸦少年》时，他伸手和一束光线互动的特写。
这一组被镜头捕捉下来，成为今年《歌手》颇具记忆点的舞美记忆。
另外就是黄霄云的演唱，也把紫色的光晕效果运用地非常绝妙。不靠任何道具和后期CG，就拍出了一些好看的角度。
有网友翻出此前参加《好声音》时黄霄云的妆容，判若两人，仿佛湖南卫视的舞台的妆容、灯光、摄影都是有美颜滤镜的。
最经典的一幕发生在周深演唱《大鱼》时。
唱到“看海天一色”的时候，镜头突然给到一个硕大的冠名商镜头。
正在演唱的周深都虚化了。摄影师和剪辑师能在这时候想到金主爸爸，可真的是动脑子了，太敬业了！
这些瞬间，哪一幕让你印象最深刻？
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