台湾歌手王子个人资料 音乐王子李泉个人资料
文/黄英Beatrice
自《歌手》推出，众多被隐藏的大牌开始慢慢进入大众视野。
有实力但却不太红的艺人也因为《歌手》开始被更多的歌迷所认识，邓紫棋、黄致列、李荣浩都是被《歌手》捧出来的人气歌王歌后。
提到李荣浩，不得不说一下曾经细心挖掘和培养过他的一位音乐前辈——李泉。
更巧的是，李泉也参加了今年的《歌手》，就在昨晚，钢琴王子李泉凭着一首《我要我们在一起》一举实力圈粉。
极具个人风格的舞台表现力与演唱张力让台下观众和歌手都感到沉迷其中，无法自拔。
而在这次令人惊喜的弹奏表演背后，却是李泉带着腿伤上场，拄着拐杖的他看起来十分“铁拐李”。
李泉究竟是何人呢？
有人把李泉当作羽泉，有人把李泉唱的《走钢索的人》看成《走钢丝的人》。
曾经有个拼盘演唱会，周杰伦压轴，李泉先是上台简单说了下将给大家带来一首《哭了》，台下一位东北大哥马上接茬“你可别唱了，你再唱我就要哭了”。
可见李泉并不是一个受大众欢迎的人。他曾被人贴上“高冷”、“做作”、“曲高和寡”的标签。
虽然他也曾给鬼马歌手范晓萱写过成名作《我要我们在一起》，还与台湾音乐教父罗大佑惺惺相惜。
在2008年罗大佑北京音乐会上，和罗大佑一起弹奏双钢琴，更被赵薇等众多大牌明星邀歌，赵薇称他为同岁亲哥，他拿奖更是拿到手软，但这一切并没有拉进他与市场的距离。
在网易云音乐上，听李泉歌的人非常之少，华晨宇一首歌的评价是999+，而他的歌多数只有40+。
就连李泉自己也在《蒙面歌王》舞台上坦言，自己是个失败者，“我今天没有什么悲喜，比赛只是一个游戏”，而台下的戴军和孙浩则不停地抹眼泪。
如此一位音乐才子，却始终无法得到市场的认可，实在是让人痛惜。
有人说，李泉是被时代埋没的才子，他年近五十才稍稍走红。但其实，李泉一直都在红着，尽管关注的人少，他也不会特意去追逐所谓的流行音乐，而是一直做自己。
然而坚持做自己的人往往与外界隔着一段距离，窦唯算一个，李泉也是。
回顾李泉的音乐之路，不无坎坷。再有才华的音乐之子，也免不了成长初期的阵痛。
当年，李泉与“魔岩三杰”一起出道。张培仁签了北京和上海两拨天才，本来是想借这一北一南两拨力量拿下中国市场的，最后却不知为何只推火了北京的团体，然后就不了了之了。
那时的李泉还没毕业，他还没来得及弄明白发生了什么，就和丁薇、何训田一起变成了“外滩的孤儿”。
等他终于明白过来的时候，他的同门师兄“魔岩三杰”的历史地位就已经在香港红磡体育馆一夜奠定了。
对此，李泉无法掩饰自己的嫉妒。毕竟辛辛苦苦的音乐梦想，谁的坚持都很不容易。何况家庭背景特殊的李泉对音乐有着更强烈的渴望。
在李泉小时候，他家条件还是很不错的。后来由于家里成分不好，父母亲被安排去贵阳工作，家里一下一落千丈。
父母为了能让他留在上海，只得把他送去上海的艺术学校学音乐。
这便是李泉的音乐契机，但也因为压抑的学校生活，让李泉感觉无所适从。他的反叛期就如一头洪水猛兽在他十几岁的时候就来到了。
李泉觉得自己的反叛比窦唯和何勇来得更凶猛，“他们的童年还是比较幸福的，我根本就没有童年，所以，可以想象那种反叛来得多强烈。”
唱歌也成了李泉反叛的一种方式，外人眼里“做作”的表演方式，其实是他释放天性姿态。
他用自己的音乐做触角，向世界肆意施展，触碰每个人心底被囚禁的角落。他的夸张，是为了带给歌迷观众沉浸式的体验。
这让容易让人联想到另一位在《我是歌手》舞台上极具感染力的歌手杨宗纬，他几乎能用神态把歌词里的画面给深情演绎出来。
李泉也是深情的，一首《我要我们在一起》，既撩人，又情深意长。琴键起，是你迷人的歌声对我感官的触摸；琴键落，是我在此刻遥远的唱着你。
2004年是李泉入行的第十年，也是他创业失败的第一年。那一年，他开办了自己的音乐学校“泉音堂”，他只有一个初心，那便是想让更多人快速入门。
每一步他都亲力亲为，亲自参与装修，亲自编写教材，他将自己的热情与精力都投入在了这项事业之中。
在他看来学钢琴不应该是一件痛苦的事情，更不应该是为了压抑天性的等级考试。结果，他失败了。
他的初衷败给了国内的钢琴考级热，对于送孩子学钢琴就是为了考级的家长来说，如果学钢琴不是为了考级，那学钢琴是没有意义的。
第一轮创业失败之后，李泉很快又开始了第二轮创业，与几位不同领域的朋友一起创办了一家叫MBOX的音乐公司，但最终也失败了。
两次不成功的创业经历，让李泉深刻体会到了现实残酷，也体会到音乐行业缺乏一种可贵的匠人精神。音乐人如果缺乏专业的判断和技巧，便容易走向哗众取宠。
李泉是一个具有海派风骨的音乐人，他对音乐有着精致的追求。这些年来，他的歌一直不够通俗易通，不够口水市场，但却一直拿出了自己的音乐品质和音乐态度。
李泉的身上有一种强烈的上海符号，这是一种个性与共性的并存。
在《我们这个时代的审美》的采访中，记者这样写道：对于音乐，李泉非常开放和包容，直言能代表这个时代的歌曲是《小苹果》，但他自己的音乐偶像千年不变。
他身上有一种微妙的分寸感，正如他身处娱乐圈，却能够始终清醒地与名利保持距离一般，这是身为艺术家的自觉。
记得他曾在《蒙面歌王》中留下的最后一句话“一个艺人也好，一个艺术家也好，他应该把自己最诚恳、最经过磨练的东西拿出来，而不是像商人那样去斤斤计较别人的掌声。”
李泉诚然是一个艺术家，但同时他也是一个烟火中的歌手。李泉没有刻意疏远与公众的距离，他只是在坚持用心去磨练自己的音乐，而忽视了外界的繁华与复杂。
李泉的身上有一种轻松自在的平常人心态。采访过他的人都称李泉说起话来，格外亲切与平和。
他会像一个工匠一样对自己的作品不断打磨，会想要去尝试不同风格的音乐作品，会在录制节目时自嘲自己“铁拐李”，会在节目组“不管饭”的时候，自己手动点起外卖。
当被问到参加《我是歌手》时的感受，他竟然会撒娇地说，“什么都适应，除了饿。”
和所有人一样，李泉也有着自己的叛逆期，他用自己的音乐作为武器，唱出了我们每个人心中的爱与怕，疏远与触碰。
“走钢索的人/不害怕牺牲/只求你一句/爱我，往前是解脱/后退是自由/我应不应该回头”，这是《走钢索的人》里的犹豫与等待。
“我记得你习惯闭着眼/抱着我好像我就是你的脸笑嘻嘻/我不知该如何对你哭对你笑/张着嘴不理你像个机器/你的日子我的日子好像没有谁对谁发过脾气/爱得太快来不及”，这是《我要我们在一起》里的触摸与距离。
都说李泉的歌不好懂，但其实我们的生活与爱情都在李泉的歌里一幕幕上演。他谱写的旋律固然不好模仿，但也只是从万千旋律中提取的音律之一。
李泉并不高冷，他也没在讨好任何人。
一路走来，他只是在用情怀做自己的事业。但也正是因为这样，他逐渐进入了我们的视野。
我们无法定论李泉是否会成为下一个李健，李泉的身上有他自己独特的音乐属性。
李泉曾说，他已经过了想要做Super Star，想要证明自己的阶段，他现在的梦想，就是给行业多做一些传承，带一带新人。
李泉身上所具备的正是我们这个时代极度赞赏的“工匠精神”——用一辈子的时间去做好一件事情。
在三千弱水中，只选一瓢饮。而当自己伟业进入尾声，便会想要去做好传承工作，让自己的手艺在后来者手中重绽光芒。
这是匠人精神，更是一种带有神圣性的普世精神。
我们无需刻意拒绝市场化与商业，流行音乐本身就带有商业与娱乐属性，但我们也无需为了商业的特质去迎合市场，制造一些经不住时间考验的次品。
优秀的作品需要被手艺人灌注独特的情怀，更需要被烙下时代的刻印。
我们深信，每一个的时代，都会悄悄犒赏执着而有情怀的人。好的作品，将永不褪色。
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