民歌手高也个人资料 高也歌唱家个人资料
国产音乐节目的形式，已经肉眼可见被薅秃了。
最后形成一套固定模板：分组比赛争冠军，而燃歌+飙高音就是获胜秘诀。
“爽”和“炸”，就是通行证。
唯独没人在意，歌手想表达什么、歌里又写着什么。
飙高音的歌手，容易晋级？
人们最喜欢听一首歌的什么部分？
答案一定是高音。
在所有歌曲中，最具挑战性也是最能证明演唱者实力的，莫过于《青藏高原》。
当这首歌的歌声响起时，无论是演唱者还是听众，都将所有的期待放在了歌曲的最后一句。
“呀啦嗦，那就是青藏高…..高~~~高！！高！！！！！原……..”
前面的演绎如何精彩也都只是最后这一句的陪衬。
如果成功地完成了高音的攀登，你将会在众人崇拜的掌声与眼光中成为最耀眼的明星。
直到今天，《青藏高原》的最后一句依然是强者的证明。
各种音乐类节目也是清一色地偏爱高音选手。
《中国好高音》《中国好声音》里，最容易获得导师转身的就是高音选手。
2022年，第十季好声音，周菲戈凭借自己的高音穿透力成为第一个获得满票的选手。
更别提张碧晨、周深这类典型的高音强者。
草根选秀《星光大道》出身的凤凰传奇也是如此。
凭借《海底》翻红后，年轻人的安利与十几年前一样。
“玲花真声飙A5高音绝绝子，千万别错过！”
当然，对高音痴迷的人并不止电视机前的观众。
信乐团以《死了都要爱》和《离歌》，在周杰伦、林俊杰等一众神仙中杀出重围。
在那几年，经常在学校里听见几个学生干嚎：
死了都要爱不淋漓尽致不痛快
想留不能留才最寂寞
离歌音乐：信乐团
《歌手》更是将飙高音发挥到极致。
黄绮珊、邓紫棋、林志炫……节目中受到关注的歌手都是“高音挂”。
而对陈洁仪《心动》之类作品，观众却无感。
第三季更是妥妥的高音盛宴。
从谭晶到狮子合唱团，从袁娅维到张杰，还有外国歌手迪玛希，不少歌手开始一言不合就飙高音。
最终的冠军，也是有稳定高音唱功的林忆莲。
《奇葩大会》上，丁太升看待这件事很严肃。
他认为“有些歌手以飙高音和洒狗血为美”。
还特别提名黄绮珊与韩红，认为她们在演唱会上互飙高音，“完全不顾音乐的美感”。
虽然丁太升的看法比较偏激，但确实揭示了一个事实——
人们对于高音的热衷，不是一天两天了。
为何大家都这么喜欢能飙高音的歌手呢？
唱的越高，唱功越好？
“飙高音”如此流行，最主要的一个原因就是能让情绪立刻高涨。
歌曲上的情绪变化主要依靠级进与跳进。
级进指的是音符之间的二度进行。
跳进指的是音符之间三度或者更大音程的进行。
总的来说，级进给人的感觉更温和、流畅，跳进则会带来兴奋感与惊喜感。
而“飙高音”就是在歌曲重要的地方进行旋律向上的大跳。
《黑色幽默》的副歌第一句（下图黄框），就已完成一个八度的大跳。
《大鱼》在A段，大部分使用的是级进，用来铺垫情绪。
大鱼音乐：周深 – 歌手·当打之年 第1期
但到了B段的部分，就立刻变成跳进。
大跨度的跳进一下子拉起了整个副歌情绪的表达。
尤其是现在越来越重视live，就非常需要高音来震人。
听现场和听录音的最大区别，就是声强的动态变化范围太大。
录音文件的声强是经过平衡的，整个音量大致相当。无论是低音还是高音，你听到的声音基本是差不多音量的。
而现场则完全不是如此，高音比低音的声强大几个数量级。
高音一起来，那种震撼是你在耳机上永远也听不到的。高音歌手一亮嗓，观众一般就被震蒙了。
而且在live上，高潮部分的伴奏会变强，歌手要是高音不行，观众都听不清你唱的啥，谈何欣赏？
这些年乐评总说的“声压”，就是在描述这个事。
尤其是现在流行领域里废渣满地走，一大半根本不懂气息为何物，唱出来的主歌部分观众听不见就实属正常了。
还有一点就是，高音好听，难唱但容易听出来。
从技术层面来看，高音基本是一定需要天赋+技术（两者至少有一个）才能唱的。
如果是高质量且科学地唱高音，光是技术的难度就能够过滤掉一大批歌手。
很多歌手天赋比较好，可以顶上去，但是听感一般，同时持续性比较弱，长久了嗓子就毁了，不进步就会降级为车祸歌手。
从审美角度来说，虽然好的高音和好的中低音都很好听，但中低音对于音色的要求较高。
辨识度一般的中低音，尤其是低音，听起来就很无聊。
但是在唱高音区的时候，不管音色如何，听感总是不会太差的。
而且高音区的频率间隔都很宽，两个音之间的分别非常明显，歌手即使唱的有一些跑调，也不太影响听感。
但低音区就不一样了，两个音之间有的只隔了几赫兹，唱的稍微不准一点听起来就是非常严重的跑调。
对于听众来说，高音是鉴赏门槛最低的技术了，尤其是声压极强的高音。
你要让普通观众辨别歌手的头腔共鸣、颤音、弱混、咽音、律动之类的技术，怕是大部分人都一头雾水。
但是你要让大家判断青藏高原最后那个B5高不高还是很容易的。
流行音乐，流行为主，受众越多则越流行，而受众越多则门槛一定越低。
而且，不用高音也会严重限制创作者的发挥。
以男生G4为例，如果一个歌手唱不好G4以上的音，那么整首歌可用的音域就不到两个八度，创作者就会陷入一个困境——
写低了听起来非常无聊，写高了唱不上去，同时写低了歌手也不一定能唱下去，往往掐头去尾就是一个C3到F4。
作为一个创作者，大概率不会天天想写这样的歌（写好了也确实是本事）。
不会飙高音，就没唱功吗？
在音乐界，对于唱功的评价有三个阶段：
LV1.节奏和音准
LV2.气息、共鸣等多种技巧阶段
LV3.感情驾驭。
主比如说故意在音准，或是发声技巧上出现一点小瑕疵，以完美表达歌曲中的感情要素。
首先是音准与节奏。
五音不全的人唱歌不在“调”上，听起来非常不和谐，而节奏感差的人唱歌听起来会很乱，让人觉得不舒服。
这两点是唱功的两大基石，音准对了、节奏到位了，就已经迈出了合格唱功的第一步。
之后就是气息。
俗话说，唱歌是“呼吸的艺术”。
气息的运用是普通人与经过发声气息训练的人之间最大的区别。
从发声上来讲，大体上可以分成四个维度。
发声动力（身体支撑带来的气息对抗）、振动体（声带控制）、共鸣腔体（泛音控制）和语言器官（通过唇舌齿牙喉的位置变化进行挡气带来的咬字能力）。
以林志炫为例。
很多人说林志炫咬字僵硬，但其实他的咬字非常具有东方色彩。
就像传统戏剧一样，“气带声，气先行”。
字是一个一个往外蹦，但每个字底下都有一股稳定且持续的气，饱含着深情。
比如这首《空》。
空音乐：林志炫 – 披荆斩棘的哥哥 第8期
而且他的混声非常强。
《长相思》里，一开口就是非常优质的平衡混声。
不仅有弱混的飘渺、轻盈，还有强混的力量、宽阔，没有一点假声的感觉。
所以，他其实是华语乐坛为数不多唱歌不用拉麦的歌手，因为他可以在可控声区内进行各种渐强渐弱。
对于新代歌手，我们的基本要求就是：稳定下来不要抖，可以唱长音就行。
但这只是刚好及格，除了稳定持久外，还需要注意换气。
不仅要隐蔽换气时的动作，还要在唱下一句时保持良好的状态。
呼吸声很小，说明换气点抓的好，换气的肌肉记忆也更牢固，是一种长期训练的体现，体现的是一个游刃有余。
经典正面教材就是林志炫的《换气过》《没离开过》。
全程高音，没听到换气声就算了，你甚至都没看到过他换气。
当然，不是说有换气声的歌手唱功就不行。
因为很多流行歌手会运用呼吸声来表达情感，比如常石磊、胡彦斌。
红颜音乐：胡彦斌 – 太歌
有些歌手甚至会故意运用技术做出哑音，哽咽，破音的效果来表达极端的情绪。
关键要看是不是影响到了听感。
如果一个歌手换气声很大唱每一句都需要大口的吸气，那确实就是声音存在的漏气，唱功有待加强。
最后就是情绪。
相比于之前相对单纯的嗓音条件，这一点更加突出歌手对于音乐作品的理解。
情绪的传达往往最能感染人心，甚至可以化腐朽为神奇，让听众突然觉得，唱功也不是那么重要了。
莫文蔚就是这一类最典型的代表。
唱功不算顶尖，但唱商极高。
《忽然之间》里，她始终保持着高支点，在声乐演唱上可以说是教科书般的反例。
忽然之间音乐：莫文蔚
因为高支点会让声音很难控制，不仅沉不下去，一直让声音虚虚地飘在上面，而且会让声音像没气了一样。
按理来说这样唱歌会特别难听，但莫文蔚却利用了这些缺点。
前半部分用头声哼唱，副歌的高音部分依旧音量、音色不变地保持着头腔共鸣和高位置。
再搭配她的语气和咬字，完美地表达了这首歌的情感。
还有《慢慢喜欢你》。
在唱“骑的单车还有他和她的对谈”中的“他”和“她”这两个字时，有特别重的齿音。
慢慢喜欢你音乐：莫文蔚 – 我们在中场相遇
齿音是演唱歌曲时的一个“大忌”。
老师在教学生唱歌时会让学生控制齿音，而歌手要是在演唱中出现齿音，后期调音混音时也会消除掉。
而莫文蔚在这首歌里，不仅没消除齿音，反而在这两个字上还着重了一下齿音。
但这不仅没有刺耳、难听，反而还让人一下子就进入了歌曲的画面里。
不过，唱功虽然各有高低，但一首歌的成败绝不仅仅由演唱者的唱功决定。
因为不同的音乐作品都有不同的演唱方式。
一首朴实的叙述性民谣如果用R&B那七拐八扭的花腔唱法，那只会显得不伦不类。
Blowin' In The Wind音乐：Bob Dylan – Christmas Night Nibbles Folk Background
尽管我们都知道，花腔式唱法比平实的演唱更能显现“唱功”。
而且，不同歌手，音域特色也不一样。
每个人都有自己的黄金音域，也就是你在这个音域里面的音，是你唱的最好听、质量最高的音。
不然为什么会有B4轰炸机林俊杰，A4之王林志炫，五组高音张杰的说法，对吧？
但你并不能拿王晰、赵鹏这样的歌手，去跟张杰、林俊杰放在一起做比较，说他们唱功差。
因为他们是低音嗓。
你也不能拿李宗盛、毛不易这一类叙事型的歌手和杨培安、张雨生放在一起比较。
因为他们风格截然不同，没有可比性。
重点是你喜欢就好，干嘛一定要比呢？
全都要不香吗？
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