歌手布兰迪个人资料 布兰迪love全部图
Joni Mitchell被公认为最伟大的女性创作歌手，她的音乐风格深深影响着后来的音乐家。直到今天，她作品的魅影仍然在泰勒•斯威夫特、拉娜•德雷、FKA Twigs等人的新作中登场。
《滚石》对这位天才创作型歌手最好的专辑进行了排名，不论是充满渴望的原声民谣还是复杂的流行爵士，无一不彰显着她独特的艺术气质和对社会问题的关注。
文：易安
编：左春春
《滚石》的基本专辑指南调查了每位标志性艺术家的专辑，将他们最好的唱片分成三个层次：必须拥有、进一步聆听和深入了解。我们在这里也推荐其他发行版的单曲。
和她那一代的艺术家一样，琼妮•米切尔（Joni Mitchell）的歌曲技巧和录音仍然是音乐界必不可少的地图、蓝图和试金石，为我们衡量一首歌在情感上能走多远，或它能包含多少音乐创意设定了标准。
她的影子在泰勒•斯威夫特、拉娜•德雷（Lana Del Rey）、FKA Twigs等人的新作中闪烁，这样的例子不胜枚举，而且还会继续。
Joni Mitchell at 70, www.polarimagazine.com
在她76岁生日和各种各样的纪念活动到来之际（包括布兰迪•卡莱尔（Brandi Carlile）最近对《蓝色（Blue）》的现场演出），且在新出版的拓宽了米切尔许多伟大歌曲艺术框架的华丽书籍——1971年艺术和歌词卷《早期藤曼上的荣耀（Morning Glory on the Vine）》之后，似乎更应该为她提供一本不可或缺的作品入门指南。
Brandi Carlile, www.nme.com
必须拥有的专辑
《峡谷女士》 Ladies of the Canyon （1970）
当《晨曦摩根敦（Morning Morgantown）》转换到以忧伤的钢琴和弦为基调、以爵士单簧管作尾声的《免费（For Free）》时，米切尔从单纯的民谣奇才转变为更深层人物的时刻就发生了。
最后的三部曲让她成为了明星：曲风俏皮却描述生态环境噩梦的《黄色出租车（Big Yellow Taxi）》；致敬和颂扬她那一代人梦想的忧郁的《伍德斯托克（Woodstock）》；还有她致敬尼尔•杨（Neil Young）的《糖山（Sugar Mountain）》的《圆圈游戏（The Circle Game）》。
《蓝色》 Blue （1971）
《蓝色（Blue）》是米切尔自白式创作的巅峰之作，它是一组由迷人的旋律、令人眼花缭乱的切分音和令人窒息的感性歌词组成的民谣。
“音乐就像纹身（Songs are like tattoos）。”她在主打歌中唱道。事实上，专辑中的每一首歌都是不可磨灭的——无法超越的优美而悲伤的节日颂歌《河流（River）》和《你的点点滴滴（A Case of You）》，是她与前任莱昂纳德•科恩（Leonard Cohen）共同创作，并与前任詹姆斯•泰勒（James Taylor）一起用吉他演奏的。
“我的东西根本不是男性幻想，”她曾经指出，“是为了让男人们更了解情况。”
《法庭与火花》 Court and Spark （1974）
这是20世纪70年代洛杉矶音乐的柏拉图式理想：一种闪亮的爵士流行音乐的花园，种植着奇怪而和谐的合唱花朵。作为一名流行音乐作曲家，米切尔从来没有像现在这样高效：她的畅销唱片一年就卖出了200万张。
如果说音乐是有趣的，甚至华丽的，歌词就是深入骨髓的；《由你决定（Down to You）》几乎是描写她最黑暗的时刻。在《扭曲（Twisted）》中，她用一个成年人回忆自己三岁时的声音说：“我知道我是个天才（I knew I was a genius）。” 如果还有任何疑问，这张专辑就会把它们埋葬掉。
《夏日草坪的嘶嘶声》 The Hissing of Summer Lawns （1975）
这种始于《法庭与火花》的前卫流行的转变是她的下一个杰作，尽管当时很少有人意识到这一点。米切尔将视角从内部转到外部，将目光转为男性目光，凝视着美国黑暗的心脏。
乐曲的编排错综复杂、层次分明、和声和谐，但音乐的漩涡自然如流水。《丛林线（The Jungle Line）》混合了大量的音乐样本、合成器和布隆迪圣鼓，在80年代的流行音乐中回响不绝 （可参见Bow Wow Wow的《我想要糖果》）。
据说，她的超级歌迷普林斯曾把这张专辑称为“最后一张我一直喜欢的专辑”。
Joni Mitchell, www.rollingstone.com
进一步聆听的专辑
《致玫瑰》 For the Roses （1972）
另一张过渡性唱片——这是米切尔在拓宽她的调色盘。爵士乐的管乐器被编织进歌曲的结构中，而不只是作为伴奏；多音轨的合唱变得更加复杂；詹姆斯•伯顿（James Burton）加入了“沼泽电吉他”。
六十年代早已过去，但这张专辑依然闪烁着光芒。很少有关于名声的质问能像主打歌（《致玫瑰》）中写的那样深刻，或者像《看台上的金发女郎（Blonde in the Bleachers）》一样冷静。
《数英里的过道》 Miles of Aisles （1974）
在《法庭与火花》的头奖发布以后，米切尔的第一个现场唱片记录了她与技巧娴熟的南加州爵士乐队——L.A. Express的处女航。
值得庆幸的是，他们休息的时候恰恰是最好的，她从多年的生活中积累素材——尤其是《蓝色》和《我最后一次见到理查德（The Last Time I Saw Richard）》的拍摄让人心碎，理查德和米切尔曾同时担任咸味收场酒吧的调酒师。
《Hejira》 （1976）
当米切尔全身心地投入到爵士乐中时，她对旋律的感觉变得更加清晰。
这时杰可•帕斯特瑞斯（Jaco Pastorius）带着他的无品贝司来了，他声线般流畅的线条定义了《郊狼（Coyote）》，这是对雄性交配行为的毫不留情的观察，歌词一如既往地生动，令人瞠目结舌：“他闻着手指上我的香味，却又盯着女服务生的腿（He picks up my scent on his fingers/While he’s watching the waitresses’ legs）。”
《唐璜鲁莽的女儿》Don Juan’s Reckless Daughter （1977）
这张爵士更加深刻。长达16分钟的《红辣椒平原（Paprika Plains）》以帕斯特瑞斯和天气预报乐队成员韦恩•肖特（Wayne Shorter）为特色。
米切尔黑皮肤面孔的封面形象冒犯了许多人。但它包含了对文化虚伪和种族主义的复杂控诉：看看由夏卡康（Chaka Khan）演唱的印象派《梦乡（Dreamland）》。
Joni Mitchell, www.nme.com
深入了解的专辑
《海鸥之歌》 Song to a Seagull （1968)
这是它那个时代的民谣，但又不属于那个时代。声音华丽、月亮般的可爱，与不寻常的和弦变化形成鲜明的对比。
大卫•克罗斯比（David Crosby）用轻柔纯净的音色（不幸地是略带有环境噪音）制作了这张专辑，主要还是突出她和她的吉他。
《Mingus》 （1979）
这张唱片是由著名的查尔斯•明格斯（Charles Mingus）在他生命的最后时刻创作的，米切尔在她的爵士乐之旅中加倍努力，为明格斯的招牌歌曲《再见猪肉馅饼帽（Goodbye Pork Pie Hat）》写词，他也专门为她写了几首歌。
其中的亮点是《得梅因的干洗店（The Dry Cleaner From Des Moines）》，这是一个关于用愚蠢运气赌博的故事，帕斯特瑞斯（Pastorius）创作了一种狂野的号角声，其中的低音部分非常时髦，令人眼花缭乱，已经成为一种形式的典范。
《阴影和光明》 Shadows and Light （1980）
与全明星乐队合作的双重现场唱片，以水银乐队（quicksilver）的特色爵士吉他手、ECM唱片的财富——派特•麦席尼（Pat Metheny）为特色。
原作是《法庭与火花》的后续，但是为了写轻薄的《伍德斯托克》和活泼的《巴黎自由人（Free Man in Paris）》，两首歌都在提醒人们“为流行歌曲背后的造星机器煽情”使米切尔的兴趣比以往任何时候都要少。
而The Persuasions帮助她完成了弗兰基•莱蒙（Frankie Lymon）那首迷人的《为什么傻瓜会坠入爱河（Why Do Fools Fall in Love）》。
《疯狂之事飞速流逝》 Wild Things Run Fast （1982）
米切尔带着一组充满爱的歌曲勇敢地进入80年代，这标志着她与贝司手、制作人拉里•克莱因（Larry Klein）长期合作关系的开始。有趣的是，她的声音依然优美，它的灵感来自《圣经》——《爱》和猫王的翻唱版——《宝贝，我不在乎（Baby，I Don 't Care）》。
《两面》 Both Sides Now （2000）
两个版本中的第一版将米切尔成熟的烟嗓与管弦乐背景相结合。听到她高标准的《终于(At Last》太令人愉悦了（十年后碧昂斯在奥巴马总统的就职典礼上演唱了这首歌）。
唱片结尾的主打歌是米切尔写的关于她二十多岁时积累的智慧，这是一个催人泪下的、达成圆满时刻。
推荐的其它发行版的单曲：
《我和我的叔叔（Me and My Uncle）》
（加拿大电视表演，1965）
这是当时还没结婚的米切尔在加拿大民谣复兴节目《让我们大声唱（Let’s Sing Out）》中表演的标准民谣。她唱给伴侣的糖衣般的欢乐是无价的。
《糖山（Sugar Mountain）》
（Bootleg radio表演，1967）
米切尔翻唱了尼尔•杨的早期代表作，而致敬这首歌的作品也成了她自己的早期代表作：《圆圈游戏》。
Neil Young, www.nme.com
《Carey》/《手鼓先生（Mr. Tambourine Man）》
（《Amchitka》，2009）
1970年在温哥华绿色和平组织的一次慈善活动上录制的，从《蓝色情人之歌（the Blue lover’s ode）》到迪伦（Dylan）的自由翻唱。她当时的男友詹姆斯•泰勒加入进来时，他负责演唱旋律，而米切尔则做一些和声。
Bob Dylan and Joni Mitchell, 1976, www.morrisonhotelgallery.com
《猎人》（演播室，1970，
《The Seeding of Summer Lawns》）
又名《好撒玛利亚人（The Good Samaritan）》，这张由原声吉他和人声组成的大碟，讲述了在恐惧和善良之间摇摆的故事，起初是为《蓝色》录制的，后来出现在专辑《Amchitka》中。
《冲动（Urge for Going）》
（非黑胶版，1972）
最初由民谣歌手汤姆•拉什（Tom Rush）在他的Joni-heavy 1968年专辑《圆圈游戏》中录制。
Tom Rush, www.nme.com
米切尔最终在《你让我兴奋，我是一台收音机（You Turn Me on, I 'm a Radio）》的B面发行了自己的版本，这首歌是《致玫瑰》的中冲击前40名单曲。这是她早期最好的歌曲之一，后来收录在热门专辑中。
插入Joni Mitchell—You Turn Me on, I 'm a Radio
《在法国，他们在大街上接吻（In France They Kiss on Main Street）》（1975，《夏日草坪的嘶嘶声》）
这首《夏日草坪》的原声版是经过深思熟虑的安排的，虽然它只是一个吉他和米切尔的多声道人声。
插入Joni Mitchell—In France They Kiss on Main Street
Joni Mitchell, www.huffpost.com
《无言（Speechless）》（《The Complete
Geffen Recordings》，2003）
1989年创作的无字无调器乐演奏，被想象成伊迪丝•琵雅芙（Edith Piaf）风格的法国歌曲。最终以《两个灰色的房间（Two Grey Rooms）》结束，是1991年《夜之旅（Night Ride Home）》的一个亮点。
插入Joni Mitchell—Two Grey Rooms
Edith Piaf, www.nme.com
《一切都结束了，蓝色（It’s All Over Now, Baby Blue）》（《The Complete Geffen Recordings》，2003）
这是一部波澜起伏的法国印象派作品，由她的老朋友鲍比•迪伦改编而成，这首1991年的作品被迪伦重构成为生动的新作。
插入Joni Mitchell—It’s All Over Now, Baby Blue
Dylan and Mitchell, www.nme.com
《去年夏天的一周（One Week Last Summer）》
（《Shine》，2007）
这首庄严的乐曲来自米切尔最近的，也许不是最后的专辑，赢得了格莱美最佳流行器乐奖。对于一部不朽的作品来说，是一个非常漂亮的结尾。
Joni Mitchell on Grammy Awards, www.grammy.com
评论0