doughboy歌手资料-有多少人知道，这些说唱歌手居然还隐藏着第二重身份

    doughboy歌手资料-有多少人知道，这些说唱歌手居然还隐藏着第二重身份

说唱歌手和制作人就像一枚硬币的两面，没有谁你就做不到。一直以来，我们都想盘点一下制作人系列。这个系列我们准备了很久，一共会有三篇。今天是第一次。

我们今天统计的制作人都是双重身份。他们既是说唱歌手，也是制作人。看之前可以在脑子里搜索一下，你认识谁？他们既是说唱歌手，又是制作人，然后看最后我们有多少人般配。

首先要说的自然是麦。因为红花会，麦是中国最著名的hiphop制作人之一。当然，麦本身的制作水平也不容小觑。他也是中国说唱圈唯一一个被观众称为“神”的人。

但不是一个好的制作人，麦还是一个好的说唱歌手，只是现在的麦更专注于制作。在刚刚结束的Fusion颁奖典礼上，麦获得了2019最佳制片人奖，这也是对他的极大肯定。

接下来要说的是麦的老队友superdeep。无论是制作人还是说唱歌手，他都可以说是老手了。除了有麦的xxx工作室，在此之前还有一个og级的团队叫吴航。

制作人方面，superdeep的个人风格更加闪耀。去年发行的专辑《长安沙澜》中，整张专辑的编曲都是他做的，风格成熟稳重。同时结合新颖的混音理念和技术，这张专辑也是目前为止我个人认为最好的中国风说唱专辑。

第三个是陈，我觉得在制作水平上可以和麦齐名的制作人。有趣的是，陈成为hiphop制作人也是一个巧合。

那年他写了一首歌追求一个女生，女生说很丑。为了找出什么是丑陋的，陈成了制片人。

在今年的中国新说唱中，陈也取代成为新的音乐总监。在节目中，陈也作为参赛选手入围。但在1v1时，陈的对手是今年的热奶油d，最终遗憾落败。

其实陈的说唱水平在制作人中可以说是顶尖的，流没有太大变化，但是很流畅，充满跳跃感。如果换个对手，陈很可能会晋级下一轮。

第四个是atyang，可以说rapper和制作人都达到了很高的水平。熟悉成都说唱的人一定听说过他的原名A&T，这个词我们最好的船员，马思维的大学说唱队。他也是以说唱歌手的身份出道，而不是一开始就是团队制作人。

制作人转型后，可以说mix比以前出名多了。《中国新说唱》、《中国嘻哈》、《热血街舞团》、《这就是灌篮》等热门网络合奏都请他做编曲。可能节目里很多你喜欢的热门单曲都是他的。

作为一个说唱歌手，他的实力也不错。他有新一代成都说唱的风格，语气很含蓄。由于擅长制作，他也知道如何利用效果装置最大限度地利用自己的声音。

第五名是顺德音，成都人，和atyang一样，也曾受邀在多个网络合成器担任编曲工作。作品曾出演《中国嘻哈》、《中国新说唱》、《热血街舞团》、《国风美少年》。

他有很多著名的编曲作品，如《旅途过关后》、《斜线》、《盖的苦行僧》、《蕙子小青龙的时候》等，这些人气非常高的作品的伴奏都出自他之手。

作为顺德的说唱歌手，风格更偏向中国风。顺德有一支名为ginga的民族风说唱团队，由四个人组成，发行了很多优秀的中国风说唱单曲。内容也是正面的，和现在江湖上火热的说唱大相径庭。

第六名是fcyco，也是成都人。成都确实盛产制作人。Fcyco是fresh cool young co的缩写

他的制作风格非常新潮，加入了大量的电子元素，让歌曲具有现代感。他把自己的风格定义为未来，不是未来贝斯那种简单的edm风格，而是他自己的，新颖的，有冲击力的未来感。

Fcyco有很好的嗓音特点，明亮细腻，南方男人特有的窄小嗓音，但不尖。这种声音也让他有很好的旋律唱功，也符合他伴奏风格中的未来感。Chill的旋律也可以很有力量。

成都之后，再说重庆。他是来自gosh的Kelewen。很多人认为陷阱与艺术无关，其实是不正确的想法。trap虽然算不上前卫艺术，但也是目前hiphop音乐中的主力军，并且延伸出了很多新的类别。

K11也是目前国内最好的陷阱音乐制作人。在之前很多关于trap的推文中，我认为gosh的trap远胜于红花会和公会堂，主要功劳也归功于k11。

K11接手了gosh大部分的音乐制作。与国内其他陷阱制作人相比，他的音乐纯净很多，非常重视陷阱感的营造。808非常重视耳朵的轰隆声和迷幻质感。而且有很好的时尚感和音乐感，这是很难做到的。

去年，布里奇特的专辑《新世界》由k11制作。很多听众说这是一张“儿歌陷阱”专辑。这张专辑其实是一种新兴的新emo风格，只是在情感上与之前的emo风格相反。这也是我觉得k11的作品有艺术性的一个原因。要做出时尚的、前瞻性的音乐。

接下来是Paikert，Paikert是我最喜欢的说唱歌手之一，我觉得他也是Rapper里面很有思想的制作人。我们之前在推特上讨论过Paikert的制作理念。录一句话三个小时！最严谨的派科特总是能创作出最经典的艺术作品。

作为派克特《nous》的制作人，伴奏可以说是非常高产的。他的三张专辑大部分都是他自己伴奏，nous其他成员的单曲也有将近一半来自他。

派科特的采样风格非常独特，都是非常冷门的歌曲或者经典音乐，反差很大。个人比较喜欢古典采样，对歌曲有独特的重新塑造和赋予新生命的感觉。

《nous》的另一位制作人是奶油d，他在今年夏天的《中国新说唱》中大放异彩。Cream d的个人风格比Paikert要新潮一点，陷阱更多，但没有Paikert那么多样。他之所以在今年夏天取得了不错的成绩，我感觉他显然比上赛季准备得充分多了。

奶油d和派科特都是那种生产狂人。nous刚成立的时候，他们有段时间没出去。饿了就叫外卖，他们就粘在录音棚里当伴奏。

按照nous一直保存歌曲的性格，可能现在所有的歌都有当时做的伴奏。派克特的歌词“小光，在银川相遇，被制作附身。”那是奶油d。

在《旅途》成名之前和之后，他非常接近我们。接下来要说的是Journey前队友c-low之后。大家更多的是知道他作为一个说唱歌手的身份。虽然他与After Journey曾是队友，但现在却反目成仇。

其实在ebg时期，c-low更多的角色是团队制作人。同时，c-low的混音技巧非常出色。相比其他更注重编曲的制作人，c-low的编曲也很强，但没有他的混音强。

同时，他能处理母带。对于制作人来说，很少有人能做母带。与其说他是个制片人，不如说他是个工程师。

写下来我们再来说说北京。潇峰，龙胆紫的鼓手。为什么说他是beatmaker而不是制作人？因为潇峰的制作技术确实远远落后于目前的高端设备混音软件。

真正让冯笑的牛逼的是做beat。我对他的印象还停留在“坚持到底”和“人生十字路口”的时候。《人生的十字路口》中的潇峰还很不成熟，他的说唱技术和制作都不成熟。

比起“坚持到底”，要精益求精很多。两年的制作周期，这张专辑可以说是第一部力作。后来，潇峰去深造后，我经常从收音机里听这张专辑。最正宗的味道是，无论制作多么精良，都无法替代。

同样来自北京的制片人是房鹿。我第一次了解他是因为酷炫的diss。因为这个diss，我开始听了很多房鹿的歌。可以说，即使在今天，房鹿的歌曲也是高质量的。

现在他的工作重心更多的是做制作人，想做90后的作品，找一个土地型的产品就对了。现在房鹿有一个团队叫d0mie，一共五个人。房鹿也和他的铁瓷艺术家合作过一些单曲，但更多的时候，他是以制作人的身份出现。

如果说房鹿是《北京og》的制作人，那么我认为尹冲就是《北京新一代》的制作人。出身于艺术世家的尹崇，考上了北京建筑大学。他自然不想和工地打交道，于是和mc加制作人同时发展，不过现在看来制作人发展的更好。

作为新生代，坚持90后的风格并不容易。当然，我觉得新生代如果能多尝试一些新的电子风格，不要一直沉浸在mpc的鼓点里，会有更多的突破。非常期待尹崇后面能带来意想不到的东西。

当你谈完北方的时候，说一些关于南方的事情。另一个chillgun的老兵，来自广州的vyan，做的是老枪。Vyan的作曲能力非常强，可以将各种不相关的元素自然地混合揉合在一起。

在我心目中，《大奔》这张专辑代表了中国hiphop作曲的最高水平。云南许多少数民族的特色民族音乐与hiphop和雷鬼的融合，真的让我感受到了山中的美景。

Vyan和史还成立了制作人小组广场兄弟。他们的伴奏风格也是实验性的，多元素揉捏创造出自己独特的风格。

之后我想大家都熟悉了。他是面团男孩。早在2014年，dough-boy就获得了“香港电影金像奖最佳主题曲”的奖项，这就更让人惊喜了。在此之前，刀刀合作过的艺术家都是一线歌手，如郑秀文、张震岳和欧阳靖。

hip-hop井喷后，tizzy t，lexie，顽童mj116，Vanida也是小刀经常合作的对象。不仅如此，面团男孩发布了他的新的个人书籍好，坏和丑也很好。

接下来要说的是feezy，sfg的制作人。说唱方面，快嘴的xzt显然更受欢迎。我觉得feezy的优势更多在歌词，押韵，内容结构上。feezy是直火团里最好的作词人。

在制作上，feezy是典型的新风格，快节奏，细碎的hit hat，你很少在他们的作品中听到特别重的鼓点。我喜欢feezy的主要原因是，他们作为“攀岩少年”，为其他说唱歌手和试图攀岩的新人提供了很好的机会。

费曾多次发起免费beat运动。可以免费使用伴奏，只需要标注Prodby feezy。哪怕只是想找点乐子，这个活动引起了很大的反响，对中国说唱的发展有实质性的帮助。

然后是free out的新制作人冰纸，他基本上接手了free out的新歌制作。同时，他也是为数不多的可以自己混音、录音、编曲、作曲的说唱歌手。这样做的好处是可以清楚的知道自己需要什么，不会因为沟通理解的不同而产生矛盾。

冰纸的个人专辑《吃性》，除了小品，13首单曲全部编曲，全部自己混音。这是一个非常大的项目，冰纸的编曲能力已经不能用强来形容了。

这张专辑在我们微信官方账号之前入选了2018年度十大专辑。如果要排序的话，我想我会把它放在第一位。

再往南是台湾省。Og说唱歌手和台湾省的制作人，我认为nella是唯一一个最有资格和强大实力的人。《秘密基地》的制作人Og绝对买得起。同时他的说唱实力也不差。虽然他自己出的单曲不多，但是和yz，三笑堂合作的时候有过诗句，技术还是很不错的。

在陈之前的样本节目中，内拉说了一段非常发人深省的话:“首先，把音乐变成你的兴趣、习惯和你生活中不可或缺的一部分。把名气，活动，表演放在后面。当你真正喜欢的时候，不知能否换来名气。”现在的音乐人太浮躁了，只有og能说出这样的话。

最后一个，当然是我的偶像，戈登·戈登。李岩的蛋堡也可以是伴奏，但只有戈登是整张专辑和大多数单曲的伴奏。

戈登虽然没有混音的录音技术，但是编曲和采样都有很大的技巧。独特的采样风格，chill和boombap的完美结合与柔和的蜡质色调相得益彰。戈登的作品在我看来是最好的布鲁克林风味。

中国的说唱歌手越来越多，很多制作人也异军突起。如果我们错过了任何说唱制作人，请耐心等待并给我们留言。

国内还是有很多优秀的嘻哈制作人的，接下来我们就为大家呈现两条推文。敬请期待！