歌手晓月个人资料-《明日之子2》:捕捉个体闪光点,给多元音乐和文化公平的舞台

    歌手晓月个人资料-《明日之子2》:捕捉个体闪光点,给多元音乐和文化公平的舞台

多元文化碰撞释放更多可能。

被视为最大公约数的音乐的社会审美,能引起最广泛群体的情感共鸣。音乐综艺因为其大众性和传播广泛性,一直是大小荧屏的内容范畴,衍生出各种各样的节目形式。然而,在媒介环境发生巨大变化、受众行为发生变化的时代,音乐综艺呈现出衰败的迹象,老牌综艺呈现出衰落,新鲜创意稀缺。正如业内资深人士评价的那样,如今的综艺市场正在迅速膨胀,竞争空前激烈。优质节目不是越来越多,而是极度匮乏。

从目前的市场发展来看,音乐综艺节目最大的瓶颈是如何“颠覆自己”。去年夏天,在互联网平台上,人们看到了颠覆传统的迹象。《明日之子》以音乐为载体,用创新的互联网逻辑,挖掘和培养未来十年属于年轻人的偶像。

颠覆互联网平台并不意外。互联网有着自己开放、公平的基因,每个人都可以成为交流的源头。他们的声音在舆论场被放大,进而影响文化的普及。在这种形势下,小众文化可以和主流文化碰撞,圈子偶像成为当红明星。

作为强大的颠覆者,由腾讯视频、哇哈哈哇、tme(腾讯音乐娱乐集团)联合出品的《明日之子》第二季强势回归,以“引领、碰撞、流行”为节目核心价值观。随着《明日之子》第二季前两期节目的播出,《最燃网综》的人气和魅力尽显。

今晚的第二期节目,展现了更加多元的音乐元素和迷人的个人,拥抱多元审美,打造圈子偶像,追求音乐的极致。《明日之子》第二季以未来的视角审视当下,节目在多元文化的碰撞下释放更多可能性。它无疑是音乐综艺中的开创者,通过种种困难寻求可行之路。

打破传统重建规则,挖掘“闪亮”个体

《明日之子》第二季最大的影响其实是节目本身在价值观和思维上对传统和规则的打破和重建。不同于以往的音乐偶像节目,《明日之子》第二季并不局限于一种主流的审美标准认知。它尊重每个参赛选手的个性,不排斥处于主流之外的小众文化和突兀个体,表现出极强的包容性。

《明日之子》自诞生以来,从基本逻辑上打破了以往对大众偶像的定义——没有标准,尊重个体和多样性,打造圈子偶像。所以观众在节目中看到了成千上万的人,有倔强而真实的少年,有超越次元的歌手,有民谣歌手,有冷酷无情的地下乐团主唱等等。

《明日之子》第二季更注重选手个人魅力的展现,挖掘具有极致音乐特质和未来音乐偶像潜质的新星。据悉,本季节目从数万名选手中精心挑选了81组选手,包括全能歌手、网络名人、地下音乐人、灵魂歌手等。,个个技能独特,个性十足。企鹅影视高级副总裁马强调,《明日之子》专注于“个人偶像”的选拔,通过节目发现了尚未被世人发现的业余音乐天赋,加速了参赛选手的音乐梦想。

在《明日之子》的舞台上,独特的个体异常闪耀。

文独特的声音让李慧娟和华晨宇上演了一场抢人大战。Greeny评价说“他的每一句话、每一个声音都很精致,他的声音为听的人构建了一个世界…”;诗情少年徐汉光带来了英伦风格的弹唱表演。他独特的音色,独特的语言表达,让他顺利过关。徐汉光在表白中说“诗歌创作独特感人,希望自己能成为华语乐坛不可多得的英伦风格代表”,展现了少年的自信和正能量;90后想摇滚的孩子,用音乐释放自己的力量和坚持。他衣服的肩部写着“责任”二字。李宇春在他身上看到了“血”,而格林则被他在儿歌中的坚持所感动。“自然系”的大男孩邓典,用一路的歌声诠释了他对音乐的态度和年轻的自信;“童眼歌手”张远浩携原唱《放肆》重返《明日之子》舞台;令人感动的是毕然独特的中文说唱表演,以及《北姬子》前卫金属芯风格的强烈音乐风格…

他们闪耀着自己的魅力,体现着多元文化的认知,这是吸引圈子观众追随的地方。《明日之子》的每一位选手都是他的文化的集合,体现在外貌、音乐类型、思想表达上。节目不仅展现了多元文化,也为文化在这里提供了激烈的碰撞,从而产生新的思想,不断为年轻人和社会提供积极的引导。

让不同的元素发声,为音乐产业注入活力。

《明日之子》第二季第一期节目中,李宇春将解围球交给了奥德赛,结合了“海带舞”和二次元动画风格。对于这个有些意外的决定,李宇春表示,这个组合的存在,只是希望在《明日之子》的舞台上,为音乐性多提供一种可能。

《明日之子》第二季在音乐综艺节目中的价值在于让各种音乐发声,全景展现流行音乐的多样性。其实音乐本身就是多元的,充满了惊喜和创意。《明日之子》第二季第二期“大神”云集,说唱、摇滚、民谣、国风、电音、二次元硬核等各种音乐文化元素呈现。

“中国电音第一人”许梦圆现场演绎电音,让人热血沸腾,也看到了电音的巨大潜力。蔡是来自中国台湾省的地下乐团成员,外表冷酷,但他在地下乐团和主流音乐之间寻找平衡点的梦想正在燃烧…每一位选手的背后都是音乐的呐喊,每一种音乐都值得被尊重。

在《明日之子》第二季的舞台上,三位明星推广人也对音乐性表现出了前所未有的推崇,对参赛选手的音乐素养做出了严格的评判。《明日之子》第二季对音乐性的坚持,也为音乐产业注入了一针强心剂。节目的火爆在一定程度上可以促进一种音乐文化的发展和普及。作为新鲜血液,节目中高素质的音乐人才能够激活华语乐坛的创作活力。

值得一提的是,长期以来,音乐综艺节目的发展一直面临着无法与音乐产业形成深度互动、构建产业生态链的问题。在这方面,《明日之子》第二季做了进一步的探索和尝试。

腾讯视频与哇哈哈的合作不仅仅停留在内容制作上,还延伸到个人音乐厂牌的打造上。通过合作,双方致力于为个人音乐偶像打造可持续的职业道路,解决偶像培养计划后续人才培养动力不足的尴尬问题。这种合作从《明日之子》第一季诞生的毛毅就已经开始,并将在这一季的节目中继续扩大效力。

此外,tme还成为《明日之子》第二季的联合制作人,为《明日之子》第二季打通上下游产业链,整合优质资源,布局娱乐产业奠定了基础。也是腾讯视频提出的“新偶像战略”布局中的重要一环。

作为《新偶像战略》的开篇之作,《明日之子》第一季歌曲在腾讯音乐三大平台累计播放量超过50亿。《明日之子》的内容影响力和导流能力不容小觑。凭借综艺节目的原创音乐创意和偶像打造,tme可以扩充音乐内容库和歌手资源,从源头参与ip孵化和制作。《明日之子》第二季的播出,也对挖掘产业链上更多衍生消费点起到拉动作用,延伸音乐产业价值。

文化“碰撞”激发下一次“流行”

综艺音乐的迭代变化影响着行业的发展,见证和引领着潮流。比如2005年的《超级女声》,开启了偶像养成的时代,诞生了李宇春这位当时具有另类审美风格的先锋偶像,使她成为划时代的流行文化符号,至今仍深深影响着华语乐坛。

作为互联网时代的音乐偶像节目,《明日之子》从一开始就致力于打造未来偶像。《明日之子》第二季特别关注未来的主角。

在今晚的节目中,在网络上拥有众多粉丝的民谣歌手萧月,用自己独特的演绎方式,演绎并演唱了一首独一无二的原创歌曲。没想到,Greeny没有选他,是因为他在音乐上“不够极端”。另一位明星推广人华晨宇认为萧月老板的民谣代表了“20年前的音乐”,而《明日之子》第二季需要代表未来的音乐。

其实时尚很难定义,时尚的趋势更难发现。当年创造了“超女现象”的哇哈哈哇娱乐文化总裁龙丹妮,可以说是有先见之明,对时尚很敏感。这一季《明日之子》播出前,很多人问她“下一个流行趋势在哪里?”她说时尚不是跟风,时尚是不可预测的。

那么2018年夏天这个最强偶像品牌会是谁呢?龙丹妮仍然说,“我们无法预见。”在她看来,今年节目深入骨髓的“引领、碰撞、流行”的价值理念才是核心关键。《明日之子》第二季,每一位选手、每一部作品、每一位观众、每一位推星人都在这里交融互动。不同的潮流、音乐类型、精神内核同台碰撞,接受考验。终于可以找到2018年不可预见的正面人气了。

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