爱尔兰女歌手恩雅个人资料爱尔兰空灵女歌手恩雅

在上期的推送里，我们提到了音乐家雅尼，不可避免地引发了一阵大家的童年追忆。

是的，要说上世纪八九十年代国人最熟悉的外国音乐家，除了被认定为钢琴王子的理查德·克莱德曼，大概就是来自希腊的音乐家雅尼了。

很多人对雅尼的最初印象，都来自于那首极具中国特色的《夜莺》，这首曲子甚至被选入了我们中学时的音乐教材。所以大多数人第一次听这首曲子，是在学生时代的音乐课堂上。悠扬婉转的音乐一出来，让小小的我们灵魂一震，精神也仿佛得到洗涤。

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《夜莺》的灵感来源于雅尼曾经在意大利度假时，每天傍晚都会有一只小鸟在他的窗边唱歌，他想为这只小鸟谱首曲子，却一直找不到合适的乐器，直到遇见了中国的竹笛。

1997年，雅尼运用竹笛，专门为中国写出了这首经典的《夜莺》。之后，他的紫禁城音乐会在中国引起了极大轰动。这位有着雕塑般立体面孔的希腊绅士，却演奏着如此婉转悠扬、如此符合中国人审美的音乐，让国人们惊叹不已。

雅尼也瞬间成为在中国家喻户晓的外国音乐家之一。

2013年，雅尼作为中国的老朋友，登上了春晚舞台，和古筝演奏家常静一同表演了一曲《琴筝合鸣》。「链接」

2015年，央视播出了专题记录片《河西走廊》，主题曲《河西走廊之梦》也是出自雅尼之手。「链接」

当然，不仅仅在中国，很长一段时间以来，雅尼的作品也经常被用于奥运会广播、奥斯卡开场等场景，还经常在各大广告里作为背景乐出现，成为世界人民最熟悉的音乐之一。

雅尼的音乐为什么如此受欢迎？到底有什么特别之处？确切来说，他的作品属于典型的“新世纪”音乐（New Age）。

上世纪七八十年代，在西方开始流行起了一种空灵、纯粹，有着优美旋律、节奏又不那么明显的音乐。这种音乐听起来仙气飘飘，比轻音乐复杂，又没有古典乐那么宏大和沉重，有些还结合了电子音乐的特点。

大家可以从当时的作品名字感受一下这种音乐的风格：一位叫米恰·琼斯的加拿大钢琴家，给自己的作品分别取名为《彩虹之后》、《梦境之外》、《阳光谷》。而曲子更是像一幅幅描述大自然的画作一样，用简单的和声、轻盈的旋律营造出一种静谧的氛围，这些作品一经上架，很快便在社会上流行了起来。

后来，这样介于轻音乐和古典音乐之间，有着某种民族特性，又很容易流行起来的音乐，最终被界定为“新世纪”音乐，一方面是摒弃旧世的浑浊，迎接新世纪的到来；另一方面，“新世纪”音乐的气质风格，非常贴合当时人们“享受生命、享受过程、享受当下”的价值观，心灵的放松、心情的愉悦成为人们最为向往的精神追求。

于是短时间内，全球刮起了一阵“新世纪”音乐风潮。雅尼便是这阵风潮中典型的代表，我们听到的《夜莺》和《With an orchid》时所感受到的那种婉转、飘逸、空灵，正是“新世纪”音乐最突出的特点。

当然，除了雅尼之外，还有更多“不食人间烟火”的音乐家加入了这阵风潮。比如大家熟知的英格玛乐队，1990年成立后以神秘主义风格瞬间吸引了无数乐迷。

他们最有名的作品，大概是1996年为亚特兰大奥运会创作的宣传曲《Return to Innocence》（《返璞归真》），这是一首典型的 NEW AGE风格，其中开头的那段哼唱，极富穿透力，采样自台湾阿美族老艺术家郭英男吟唱的《老人饮酒歌》。「链接」

而当时的爱尔兰，除了有影响了王菲等一代华语音乐人的小红莓乐队外，还有一个非常酷的女歌手，名叫恩雅。她也是“新世纪”音乐的重要代表人物之一。

恩雅的声音神秘空灵，充满了治愈的力量。她凭借独特的嗓音，极强的唱功，同样俘获了不少乐迷。她为电影《指环王》献唱的插曲《May it be》，不仅被广泛传唱，还拿到了奥斯卡奖、金球奖、格莱美提名等多项荣誉。「链接」

除此之外，还有被称为“BGM之王”的班得瑞，作品霸榜美国Billboard的北欧组合“神秘园”，日本音乐家喜多郎等，都是这阵风潮的重要组成部分。他们在新旧世纪交接的历史时刻，将“新世纪”音乐传遍了世界的各个角落。

而与以往不同，这一次，华语音乐也终于跟上了世界的脚步，加入到了这阵“新世纪”音乐风潮。歌手朱哲琴是中国“新世纪”音乐的最早代表人物之一。

或许如今很多人对这个名字已经很陌生了，但她的作品相信大家应该多多少少都有听过。比如在小学音乐课本上出现过的《一个真实的故事》，讲述一个女孩为了保护丹顶鹤，献出生命的真实故事，词曲都非常感人。「链接」

再比如带领中国新世纪音乐冲出国际，走上巅峰的《阿姐鼓》。这张专辑诞生在1995年，取材自*的一个古老传说，是音乐家何训田多年的探索和积累下，将*民族音乐与流行音乐成功结合的典范。「链接」

值得一提的是，朱哲琴在录制这张专辑时，每首歌都是从头至尾原声演唱，没有任何剪辑和混音，在何训田的制作下，整张专辑充满了浓烈的东方民族风味。1995年，《阿姐鼓》在全球56个国家和地区同步发行，也是国际唱片史上第一张全球发行的中文唱片，至今为止依然是各大音响店最爱的“试音碟”。

《阿姐鼓》之后，中国流行乐界的新民乐浪潮开启，民族音乐逐步走向通俗化。民乐歌手也不断尝试，加入“新世纪”音乐的大浪潮。最早唱《青藏高原》而一夜成名的李娜，在探索中推出了极具民族风味，大气磅礴、音质绝佳的《苏武牧羊》。

而早期试图走摇滚路线的内蒙汉子腾格尔，在“新世纪”音乐浪潮的影响下，重新回归民族歌手，写出了自由、博大、豪迈的《天堂》，在这首歌里，我们感受到了来自草原最原生态、天地人和之美。

经过九十年代的摸索和试验，时间真的来到新世纪后，华语乐坛对“新世纪”音乐有了更新的尝试。新世纪音乐组合“女子十二乐坊”的出现让大家眼前一亮。

她们将中国传统民乐与流行乐进行全新的搭配组合，古筝、琵琶、三弦、埙等十二种民族乐器与西方电子乐相结合，中国传统音乐与现代西方音乐实现了跨越式融合。女子十二乐坊的作品曾两次获得格兰美提名，在全世界引发了相当大的关注。「链接」

当然，大家更熟悉的，或许是后来唱着《万物生》的萨顶顶，以及参加过《我是歌手》的哈雅乐团。他们的音乐从某种程度上来讲，都是“新世纪”音乐的延续。

本周更新的《华语音乐养成史：多维解析流行乐》课程中，我们将走进在西方音乐影响下中国的“新世纪”风潮，从来都是“慢半拍”的华语流行乐是如何跟上这阵“新世纪”音乐潮流的？而《阿姐鼓》又凭什么可以创造历史，带领华语音乐走向国际？解锁本期课程，一起走进浪漫而又神秘的世纪之交。