留声玩具歌手资料 留声玩具百度百科

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吃过晚饭走在江边，弦月之下的城市，江边是清冽的晚风，有路灯明晃晃地照亮旁边的空地，路上来回走动着的少年，衣衫贴着后背，少年人互相抹开汗涔涔的额角，悄悄耳语。

我的脑子伴随着微微酒精的作用显得格外轻松自在，光辉从夜色下渐渐升起，洒落在行人身上，照亮着微弱的人。

初听宿羽阳尤其记得是在准备考研那会儿，那会儿崩溃是常有的事，那会儿家里发生了大大小小的让人不安的事情。

我常常分裂，时而觉得日子没盼头，时而又充满希望。

好在深知人生珍贵，太多人值得我爱，偶尔碰见些坏东西，就当是走夜路磕破了腿。

聊聊我喜欢的宿羽阳吧。

用网易云快五六年了，算法已经彻底让我对大众民谣失去了知觉，我早已不再迷恋于那一首首民谣唱出来的单调平凡，即便是表达着真实的歌词。

人们变了，口味开始变得刁钻，大众化的音乐市场逐渐走向小众化，走向分众化，最终将割裂开来。

2017年，网易云音乐作为独立音乐的孵化器，发起了一个名为“石头计划”的独立音乐人的扶持计划，听说这个计划面向所有独立音乐人征集demo，最终从上千首demo中，大浪淘沙似的淘出了49首歌。

而这49首歌里面，就有这位叫宿羽阳的同学。

这是个出生于1993年的女孩子，因为一头短发，常常被人误认为是男孩子，为此她还在微博澄清过这件事。

宿羽阳就读于北京电影学院的制片专业，日常主业都与电影有关，她操持着繁忙的学业，奔波于片场，又加上各个活动，把她的硕士生活填充得满满当当。

凭借着对音乐的一腔热血，她选择拿起吉他自己写歌，做自己的音乐。

她从“给鹿先森乐队做些杂活的实习生小妹”开始，逐渐成为了才起出众的独立音乐人。

是的，她是个一鸣惊人的宿羽阳。

最近这段日子，宿羽阳正在忙着她的个人全国巡演，这次巡演的主题是《十一种孤独》，与她的其中一首歌同名。

她说：“这首歌是我们彼此心灵深处的暗语，也是你我第一次相识的旋律。”

巡演早在4月份就开票了，这次巡演有15个城市，当时早鸟票一开，好几个地方就火速售罄。

谁说我们宿姐姐太小众了呢。

我到现在还记得，第一次听她的第一首歌，是在一个我很喜欢的写词人唐映枫的微博里面看见的，唐老师大力推荐，于是就点进去听了听。

爱人呐！– 这样呼唤你轻轻地不再多言一语如长夜梦回的歌曲要分离，就这样分离多年后我又回来这里久归的客，某种默契心疾未愈，何故探往昔像极后来的我和你“爱人呐！– 这样呼唤你轻轻地不再多言一语愿所有黄昏都如期要分离，就这样分离。

太美了。唐映枫的歌词从未让人失望过。

对于这首歌，宿羽阳说：“混音完，恰逢北京小雨，我人生中的第一首歌就这么出来了，带着期待，羞涩而诚恳。”

“多年后我又回来这里，短檠灯，绿窗的雾、长梯，风雪门外人，耳语、相依，像极那时的我和你。”

我不知道看到这样的词你们会想什么，我突然想到了高中时候的语文课，老师在讲堂上给我们分析着枯藤、老树、昏鸦，古道、西风、瘦马的意境，最后说，断肠人在天涯。我竟然产生了同样的哀痛感。

至此之后，我将她这张同名专辑翻出来开始了很久很久的无限次单曲循环。

与《重逢》一起大获成功的EP是《赴约》，在这之后，宿羽阳丝毫没有留给自己一点休息时间，而是马不停蹄地开始准备自己的第一张专辑。

春分后，她的第一张专辑，带着苦痛的打磨，与新鲜的春日气息一起破土而出。

我始终钟爱那些真正的原创音乐人，何谓真正的原创音乐人，从歌词、旋律，到编曲、演唱都合为一体，而不是将其割裂，感情是需要延绵的，这是写歌的动机。

而你可以尽情欣赏宿羽阳的歌曲，你一定会赞叹道，她是半个诗人啊。

01 《十一种孤独》

这首评论过万的歌，我曾万般希望过它别火。

最孤独是读评论区未署名情书 像不小心掀开了时光的典故第十是睁开眼就已黄昏迟暮 寒星三两落在远远处 第九是海蓝时见鲸 林深时见鹿 却不见你 在梦醒之处 第二是穿过万家灯火无数却无一人等我在归途第一是收到远方一纸家书说照顾自己 累了别忍着不哭。

在这首歌里，她描述了人生的十一种孤独。

当然，这是她理解的十一中孤独，尽管世态炎凉，孤独怎能被概括，但是言语表达不完的，音乐都代替了。前奏绵长，吉他的声音听起来似乎是形单影只的，悠长、清冷。

旅日女作家蒋濮在《东京有个绿太阳》里面说：向上看，往前走，一边流泪一边走，孤独夜，夜独守…

02 《赴约》

这首歌被收录在网易云音乐石头计划之三《生活长短诗》中，写词的是一只然，也是一位非常有才气的女孩子。

我深感宿羽阳是被眷顾着的，被这么多美好的词爱恋着。同张专辑里，还有留声玩具的《小诗人》。

《赴约》这首歌是2016年冬天写的，写歌那会儿，她刚认识一只然，于是就琢磨着能不能合作一起写首歌。

她以女孩子的视角去阐释奋不顾身追求爱情的孤勇，这首歌的小样拿到石头计划里进行了重新的润色后，收获了不俗的成绩。

对于这首歌，宿羽阳是这样说的：“《赴约》这首歌，没那么压抑，我的声音在这首歌里也呈现了多样性，有很多乐迷问到底是小哥哥还是小姐姐，大家可能会觉得我比较分裂吧。”宿羽阳笑道。

这是一段沾满花语的文字，分明能够听见感情中的交错与原宥。

在这首歌里面，宿羽阳改变了以往低落的唱腔，开始带着赴约的希望与期盼前来，刻画了一场属于少年时光的动人心事，满怀爱意、藏不住内心的窃喜。

盲目、不顾一切的。

爱你时，你是世界的中心，我放弃思考，跟着你飞舞，急切地追随。

然而悲观如我，也曾想过，或许并不存在什么约定，米兰或者上海，你只是随口说说等我。

不重要了，一切都是我对自己的要求—要去有你的地方，满腔赤忱，一身清白。

从此，每一眼风景都是愉快的邀请，每一番深情都是郑重的约定。

03《像少年啦飞驰》

这首歌与韩寒的小说同名，对于这首歌，她说她想送给1993年的自己，希望自己未来能够始终保持一颗少年心，不忘初衷，还能像儿时那样在自己的世界里飞驰。

宿羽阳就读于北京电影学院，做制片，同时也进了公司做运营，她说她写了一堆不知何时才能发出来的歌。

她希望自己无论如何都要勇敢捍卫自己的梦想。

后来，她众筹的专辑预售过万那天，她说：“所以爸妈，我在这件事上的坚持，或许是有意义的吧。”

怎么能没有意义呢？

她带给了人们那么多共鸣与温暖，在冷意绵绵的冬天，手里捧着一杯咖啡，耳朵里是延绵的诗句，太美好啦。

但是，随着时代的变迁，现在早已不是当初那个凭借一首《成都》或者《南山南》就能火了音乐人的时代了。

这个时代人们的口味变得“刁钻”了，市场的小众化与分众化，早已不会再宠幸那些流水线般制造的主流流行音乐。

当初民谣大大热，是因为它所呈现的内容大多是感怀城市小人物的生存与情感状况，在为民众提供娱乐、审美和传达价值观的同时也会构建一个环境。

这个环境在传播学中叫做“拟态环境”，在这个拟态环境中，民谣歌曲保持高度的真实感与质朴性，通过浅吟低唱、质朴的旋律和吉他伴奏给受众带来震撼心灵的感受。

然而，在当下怎么判定好的音乐呢，共鸣？真情？

是的，好的作品往往都会产生一种共情，这个世界上最好收买人心的音乐并不需要多少绚丽的技巧，而是需要真正的打动人心的感情。

遗憾的是，现在太多音乐创作者可能在音乐素养方面没太大问题了，但在文化修养方面又有不小的欠缺，所以现在缺少那种让人觉得足够震撼、共鸣足够强烈的作品。

这是一个很普遍的现象。

风格只是一种表达形式，不该成为限制创作者表达的障碍。

好的音乐家一定可以找到更适合自己表达的方式，同时不会被风格所限。

诗人讲究突破和拓展文字的边界，任何创作者其实都一样，音乐家们要做的也是去突破和拓展音乐的边界，找到音乐所能达到的更多可能。

比如平克弗洛伊德的《月之暗面》就突破了摇滚乐的边界。

幸福有一个前提，就是心灵的自由，而心灵自由，则需要我们不要被那些无关紧要的东西束缚住。

其实对我而言，世俗生活才是更大的诗意，有诗意地活着对我来讲是一件无比重要的事情。

所以，好的音乐不需要那么多假大空。

当初民谣火起来，是因为民谣作品的自然旋律与唱和中夹杂着现实主义元素与批判性、平民化色彩，具有流行性与民族性特性，是这座城里生活的形形色色的人的过往和奋斗的缩影。

但是回想一下，自民谣大热之后，受到越来越多的人的追捧，使民谣在整个音乐行业的地位也越来越高。

但是有太多类似“民谣”的歌曲被上传到网络，发行一首歌的门槛已经降到0，人们很难筛选好的音乐。

久而久之，民谣这两个字，逐渐走向“土味化”。

不可置否的是，目前新民谣音乐人除了需要一个坚实有效的平台，不断将其作品推向公众之外，也更应该推陈出新，而不是拘泥于以往的朴实唱法。

警惕电视节目对音乐的“一次性消费”，是整个音乐圈都应该做的事情。

要知道，流行音乐遵循的是文化工业的更迭规律，新民谣歌曲具有主流音乐无法比拟的真实感与质朴性。

新民谣歌手不仅要创造文化价值，更要努力在功利性的商业社会里保有原创性、艺术性和真诚性。