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华语T0，世界T2，唯一一个国家队水准的流行女歌手，声乐技巧大满圆，单音质量拉满，突破性共鸣理解。
李佳薇，这位来自马来西亚的女歌手，已经成为了流行声乐领域的最强女歌手，没有之一。她表达了华语流行音乐下一阶段的声乐进步方向——上下共鸣腔的平衡统一。这也是欧美音乐声乐的秘密。
李佳薇的五组高音强度令人惊艳。甚至可以说在非国家队的流行女歌手之中李佳薇的黄金五组高音质量，无人能敌。或者是，她的音域和单音质量完全可以和国家队相提并论，乃至于在声音辨识度和成名曲广泛度上超出了国家队选手，但是在情绪化和文化表达上不如谭晶为主的国家队。
在音色上，李佳薇属于流行技巧大满圆，而且衍生除了部分的华语民族唱法和完善的欧美唱法。具体音色技巧如下：1：声带边缘化；2：胸声渐强；3：强混金属芯；4：弱混空灵感；5：头声和音；6：平衡混转音；7：面罩共鸣；8：咽音；总体上，凡是存在的声乐技巧都可以在李佳薇身上看到比较完美的表达。
在音域上，李佳薇堪称流行女歌手的天花板模板。低音D4，高音C6，所有音高的单音质量都到达了国家队咬字质量水准。换句话说，李佳薇如果不是马来西亚人而是出生在内地的话，国家队选手之中，必定有她的位置。这个音域质量，直接是老天爷追着喂饭的典范。
在腔体共鸣上，李佳薇更是惊为天人。他的单音质量核心已经从一般而言的T1级别唱功，来到了追求甲杓肌力量感的民族、美声单音质量层次。李佳薇的声线金属芯力量感维持，是完美的世界级表达。换句话说，李佳薇拥有欧美歌手的声线的力量感、爆发感，李佳薇破解和表达了流行音乐下一个阶段的进步性方向——上下共鸣腔体的平衡态表达。
尤为值得赞赏的是，李佳薇唱过很多版本的Live《青藏高原》，在她演唱《青藏高原》时，完全没有作为马来西亚出生，台湾长大的局限性痕迹。而是展示了完美的藏族腔，宽广、厚度，单音质量更是轻松来到了B5的质量弱混层次。在声乐天赋上，李佳薇是堪称完美的存在。
如果将李佳薇和韩红、谭晶相比，李佳薇的单音质量应该是高于韩红、低于谭晶，但是在Live表现力之中，李佳薇比韩红和谭晶都更具有流行音乐的张力，毕竟韩红和谭晶是通俗类型。通俗和流行的具体处理上还是有着很大不同。
以下，简单以音色、音域、腔体三个方面来阐述李佳薇的唱功。
1：音色；
李佳薇的音色构成，是她唱功强大的最好体现。她的音色是一个十分明显的阶段性进步性，这和她不同阶段对于音乐的理解和审美有直接关系。简单的可以分为三个阶段：
1：早期出道：声带边缘化为主、弱混为高音表达；
2：中期阶段：注重低音质量，胸声渐强为主，强混金属芯为高音表达；
3：如今巅峰：注重音色力量感，混合共鸣为主，偏向于甲杓肌和环甲肌的高度统一性，咽音为主。头声为辅，以下来分阶段阐述：
早期-声带边缘化：声带边缘化的技巧，是提供声线柔性听觉为主的技巧，具有气息包容感和沙沙感的听觉特色。是华语音乐之中女歌手的主要音色技巧，可以增添女性声线的柔和魅力。
本质上是环甲肌和甲杓肌肌肉的同时机能控制，环甲肌拉伸声韧带，甲杓肌完成居中声韧带的闭合倾向，如此声门裂居中闭合两段通道放大，呈现8字型倾向。气息通过声门裂时会造成两段的泛音加剧，具有柔性和气息的沙沙包容感。
早期-弱混：高音区的混音，可以提供较好的上行空灵感。是华语女歌手的主要副歌音色，也就是大家口中所讲的假声。但实际弱混并不等同于假声，是真假声混合装填。只是假声的参与度比真声要高。
一般而言有几种假声音色，一般男歌手的假声，就是质量最低的弱混，真声参与度很低。比如张学友、刘德华这类假声。音色割裂较重，喉位波动很大。而李佳薇属于顶级的弱混，真声参与度很高，这样让假声具有较高的真声依附点，具有很强的舒适感，这是空灵感的关键。看似虚浮，实则喉位一致。
中期-胸声渐强；这是李佳薇的一个重大审美进步。不论是是声带边缘化还是弱混，都是华语主流女歌手的核心选择。主流就代表着同质化，而商业的本质上是求同存异的状态。求同只能分一杯羹，而存异才能占据更好的资源。
胸声渐强就是T3级别歌手和T2、T1级别歌手的核心所在。胸声渐强意味着，歌手对于甲杓肌和环甲肌的意识进一步加强，明白低音的重要性。低音作为情感的载体，是音乐审美之中最基础也是最重要的底子。进入胸声渐强的领域，是踏入专业审美的关键。也是低音比高音难唱的所在。
中期-强混金属芯：这是T2级别歌手朝着T1级别迈入的关键。从21世纪开始，基本就形成了一个套路：副歌用假声的套路。常见于梁静茹、王菲、刘若英等女歌手，但实际上这俨然是很低级的审美，甚至可以说是能力不足的最好体现。
在声乐之中，能用真声就用真声，这是一个基本铁律。因为真声才是情感的最好载体。在真声的基础上完成特色音色的弱混点缀，是比较合理，可以提供音乐音色丰富度。
而强混金属芯就是真声的高音区音色，具有完美的现场声压，穿透力，感染力，是情绪的核心爆发点。李佳薇的强混质量极高，等同于国家队，其中A4-G5的强混声压可以和韩红。谭晶相比。
后期-混合共鸣：国家队或者说是世界级别唱功的核心。流行声乐的核心唱法是基于喉上关闭的，喉上关闭的弊端是上共鸣腔过度开发，而下共鸣腔却被忽视。比如职业歌手唱歌普遍追求空灵感、旋律感、轻盈感，但很少有人追求厚重感、丰富感。
而欧美音乐为什么听起来那么炸裂，就是因为他们的=共鸣腔体的下共鸣腔占据了极大的部分，下共鸣腔的意识是指胸声和咽音成分。胸声，是美声和民族唱法的关键，同样也是欧美流行音乐，比如阿黛尔就是很典型的完美胸声共鸣扩大。
胸声共鸣可以最大限度地提升开发甲杓肌能力，让声线具有厚重感和力量感。而在胸声共鸣的同时，上共鸣腔的上颌窦、头声、都是需要同时完成的。因为本身共鸣腔就是连接的。这就涉及道另一个单音质量的秘密——面罩共鸣；
后期-面罩共鸣；面罩共鸣是上共鸣腔的秘密所在。以发音点为核心，朝着周围腔体扩展的秘密。发音点的标准位置是上颌窦，上颌窦和筛窦、蝶窦、额窦都是共同的，而蝶窦是提供立体音效，额窦是提供头声共鸣泛音、当整体一同参与共鸣时单音内容度就会提升，具有反复咀嚼而不会轻易厌倦的效果。这就是单音质量。
总体上，李佳薇是流行音乐之中将上下共鸣区完成统一性最好的歌手，比林俊杰还要好。这也是下一个阶段华语音乐的声乐大方向。也就是说，华语会有越来越多的欧美腔。是的欧美腔，毕竟李佳薇的做的还是将欧美圈引入华语，但是在风格类型上，还有更好的开拓空间。
2：音域；
李佳薇理论音域：D3-B4-G5-C6；
李佳薇质量音域：E3-G5-B5；
李佳薇的音域，是女歌手的天花板级别的存在。实际上按照一般歌手的要求，李佳薇的质量音域就是他的理论音域。但是如果按照国家队的水准要求，那么有3key左右的空间。
E3-B5，一共两个半八度，横跨18度。这18度之间，李佳薇的能力都称得上是完美状态。低音厚重，中音轻盈，高音夯实，三种音区有存在重多重技巧音色来弥补补充，复杂多变，符合商业审美的极致需求。
在李佳薇的音域之中，五组高音是李佳薇最卓越的能力。一般而言对于女歌手，D5强混是第一个门槛，E5强混是第二个门槛。大部分女歌手都被这两道门槛挡在外面，即使是强于席琳迪翁，她的E5也不得不用咽音做备用音，具有较大的割裂感。而E5对于李佳薇而言很轻松，倒是C#5的换声点，让李佳薇有点局促和卡壳。
E5之后，就进入了李佳薇的强势区，F5-B5之间，李佳薇都具有强混能力，但是最佳质量高音应该是F#5的强混，G5强混就有些过于头声化，听觉美感上不如F#5，倒是弱混层次G5、B5效果较好。
这个五组高音能力的表达，已经是妥妥的国家队水准。B5就是《青藏高原》的原Key，李健的青藏高原表现的很不错。而且并不是像谭晶、韩红那般的偏向民族唱法较多，而是以流行唱法较多的形式完成转变。这一点很难得可贵。
而除了五组高音之外，我个人认为李佳薇在A4的表达，很强大。其实A4要唱好的难度比F#5要更高。因为对于女歌手而言，A4属于中音区，中音区的表达，设计道音乐审美和单音质量。而李佳薇恰恰是以上下共鸣腔的混合为主，面罩共鸣为辅，展现出极高的单音质量。她的A4效果不输林志炫，中音的声压也极大。
从音域角度，李佳薇具有妥妥的世界级表达，但是也有一定的劣势：换声技术不是很顶尖。
3：腔体共鸣；
李佳薇的腔体共鸣能力，是基本圆满状态而且有个人理解。从音色部分的讲解就知道各种音色的把控的推动力就是腔体能力。基于她的音乐审美有较强的护嗓极致，李佳薇具有了个人理解。在这里就需要讲到——咽音。
咽音在李佳薇的Live之中是比较少见的，但是在他翻唱阿黛尔的Live之中还是能听到。咽音的本质是护嗓和训练下共鸣腔，大部分歌手都只是看到咽音的科学性护嗓。由此衍生多用咽音，比如孙楠就是典型的咽音唱法。但是李佳薇能够看到更多：训练下共鸣腔。
咽音训练下共鸣腔的核心有两点：1：胸声共鸣；2：喉位对抗。
一般而言，咽音具有极高的穿透力和音色亮度，同时声音还越唱越大。本质上都是以胸共鸣为核心。而喉位对抗的本质上是指咽音对于咽喉部肌肉的锻炼。
李佳薇的强大在于，她在全面拥有各种腔体能力后，依旧在进步。并且在咽音的训练过程之中发现了共鸣移动的意识。将喉上关闭的整体纤细轻盈声线，下移至咽喉部，以喉位对抗作为护嗓核心，以胸声共鸣为调动甲杓肌的核心动力。这样的情况之下，李佳薇才能完成五组音区的完美展示。
这样的顶级唱功女歌手，希望能有更好的资源和作品出现。而并非需要靠着兼职房产中介来度日。
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