2015年古风歌手资料 当年火的古风歌手

2015年古风歌手资料 当年火的古风歌手

文 / 梁君艳 编辑 / 方奕晗

万亚捷的MP3里,曾经装满了冷门的饶舌歌曲。

2005年,万亚捷还在读大学,那一阵他性格叛逆,钟爱一切“非主流”。一次偶然的机会,混进MP3的一首新歌突然让他静了下来。“无论旋律还是歌词,都很优雅。虽然唱功一般,但唱的东西很有意思。”11年后,当上米漫传媒COO的万亚捷对《博客天下》回忆。

那首叫《盛唐夜唱》的歌,歌词是用文言文写的,曲调婉转,伴有悠扬的乐器声。歌手的名字陌生而奇特:“EDIQ”。

在风花雪月和世俗生活的音乐主题之外,万亚捷忽然发现了一个新大陆——古风音乐。

萌芽

喜欢在各种网站灌水的万亚捷,当年无意中闯进了163888网(后改名为分贝网),一首《紫檀香》在他耳朵边响起。他惊讶地发现,这首歌和《盛唐夜唱》竟有“异曲同工之妙”。

万亚捷很快注册了一个ID:为了狮子头。“那会儿没想过要商业化,否则我会起这么不易辨识的网名吗?”万亚捷说,当时他是带着自娱自乐的心态入圈的。

吸引古风音乐爱好者驻扎的163888网,不仅能免费存储和下载各种音乐,还能支持歌迷和音乐创作者玩在一起。

玩着玩着,万亚捷发现,写出《紫檀香》的“千仙草”和演唱《盛唐夜唱》的“EDIQ”都是163888的用户,自己竟然可以在网站上和他们吹水聊天。

这种“追星”的感觉很奇妙。几个古风音乐玩家相识后,很快创建了音乐社团“墨明棋妙”。当万亚捷加入这个组织时,社团成员只有几人。

5年之后,桂震宇加入这个社团。这位米漫传媒的CEO,那时的身份还是中央音乐学院古琴专业的学生。他常常喜欢玩些稀奇古怪的东西,比如和窦唯一起,用古琴弹奏摇滚。

▵在中央音乐学院读书时,桂震宇常常喜欢玩些稀奇古怪的东西,比如和窦唯一起,用古琴弹奏摇滚

古典元素和流行元素,就这样发生了碰撞。2012年,桂震宇自学了一段时间的编曲后,开始改编电视剧《仙剑奇侠传》中的配乐《蝶恋》。他将二胡、琵琶、古筝、笛子、箫等十种乐声编进了《蝶恋》的曲调里。这个过程持续了1个月,桂震宇几乎每天都会改一个版本,直到“快吐了”,他才终于放过了自己,把编好的新曲上传到5sing网。

2010年分贝网关闭后,5sing网成了古风玩家的新阵地。5sing市场总监周士淇记得,2004年成立的5sing网,最初只有原创、翻唱和伴奏板块,古风圈是后来才发展起来的一个垂直圈子。“玩的人多了,玩出名气了,也就形成了气候。”

在小旭音乐CEO卢小旭看来,很多古风音乐都脱胎于游戏的配乐。“中国的武侠仙侠游戏大约占了整个游戏市场的七成。”卢小旭告诉《博客天下》,他的公司成立于2006年,是专业的游戏音乐内容制作公司。一开始卢小旭只是闷头接单,不停地给游戏公司制作歌曲。2011年之后,他发现自家制作的一些游戏音乐,开始频繁地被古风音乐人拿出来填词、翻唱。

▵2011年之后,卢小旭发现自家制作的一些游戏音乐,开始频繁地被古风音乐人拿出来填词、翻唱

“我当时觉得他们只是小打小闹,用就用了。”那个时候,卢小旭并不看好古风音乐市场的商业潜力。他总结早期的古风音乐圈有三大特点:“歌手都是从民间社团出来的,很多人都有自己的工作;大部分人不在北京;多以翻唱为主,原创制作能力有限。”

土壤

相比于最早一批古风音乐制作人,“粉丝”的入圈时间显然更晚一些。这些“粉丝”多是90后、95后,有些是被歌曲本身吸引,有些则是先看了小说、广播剧等,继而迷上了古风音乐。

▵古风音乐的“粉丝”多是90后、95后,有些是被歌曲本身吸引,有些则是先看了小说、广播剧等,继而迷上了古风音乐

两年前,“莫栩清晏”在网吧玩网络游戏时,偶然听到弹窗广告放出的一首《醉梦仙霖》,顿时迷恋上了那股“仙侠气”。这个23岁的男生一直反感听中文流行歌,因为“无非就是情情爱爱”。发现古风音乐前的很长一段时间里,他通常只听英文、日文歌曲。

“QQ是吃货”是看了“九鹭非香”写的网络小说《倾世》才入圈的。故事讲述的是一段痴恋,男主角对女主角念念不忘,但两人因为身份限制不能在一起。“QQ是吃货”发现,这部小说脱胎于古风歌手“小曲儿”的《上邪》,“九鹭非香”把歌词里描绘的故事进行了改编。

今年20岁的“天命泠鸾”,入圈时间比绝大多数同龄人都要早。7年前,还在上初二的她,最先听到的是“音频怪物”演唱的《百鬼夜行》。这首古风歌曲描绘的是一个前世被欺凌的女子化身成鬼的故事。“歌曲原来还可以做成小电影,音乐里竟然有念白、有故事。”“天命泠鸾”向《博客天下》描述着当初的惊喜。

“天命泠鸾”觉得,古风歌曲有着与生俱来的令人感伤的魅力,“能触碰到人的心灵,每一句歌词都是一个故事”。听《百鬼夜行》那会儿,她对那个忧伤的女鬼充满同情,也喜欢“音频怪物”唱出的诡异曲风,“温柔的嗓音里带着忧伤,但又不是缠绵悱恻,而是骨子里透出的悲壮和广阔”。

高中文言文考题几乎不失分的“天命泠鸾”一直喜欢古典文学,书籍《庄子》、《诗经》、《山海经》、《淮南子》都是她的心头好。每每看到优美的词句,她都会记在摘抄本里。爱上古风音乐后,她也会把好听的歌词记下来,留着写作文时引用。

自从迷上古风音乐后,“莫栩清晏”把自己手机的闹钟铃声设置成了《华胥引》。生活中,他偶尔会透出一股古风的调调。比如调侃女生时,他会说:“姑娘,如此良辰美景,何不与我共饮一杯?”每每这种时候,身边的人都会觉得这个男生“很二”,但“莫栩清晏”不以为意。在他看来,周围听古风歌曲的人并不多,古风音乐目前仍是小众音乐。

“莫栩清晏”和“天命泠鸾”这群人经常会在QQ群、YY频道互相推荐喜爱的古风歌曲。他们加了很多古风歌手作好友,有时还会邀请歌手和“粉丝”一起创作新歌。

纵观整个乐坛,古风圈的歌手和“粉丝”可能是走得最近的。不忙的周末,一群“粉丝”便会聚在YY频道听古风歌会,歌手们除了唱歌之外,还会和“粉丝”聊天、玩游戏。人气旺时,一场歌会的在线人数会过万。

不熟悉这个圈子的人,通常会对古风歌手的粉丝黏性感到吃惊。这些歌手随便发一条吃饭或玩乐的微博,评论数通常都会有好几百。“不同于参加选秀的歌手或大众明星,古风歌手一般都是从生活中出来的,而且是和大家一起玩的小伙伴。”“天命泠鸾”解释。

新生

很久以来,桂震宇和万亚捷一直是在线上玩音乐,他们写歌放在网上,免费和“粉丝”分享。这群生活并不清贫的文艺青年,更看重的是心情舒畅。

“是市场选择了我们。”万亚捷说。2013年之后,二次元逐渐热了起来,资本开始瞄准这个细分市场。由于喜欢古风音乐的多是年轻学生,和二次元市场极为贴合,因此古风音乐也被划为二次元的领域。

变化在悄然发生。2013年开始,一些动漫展商会付费邀请万亚捷他们站台演出。同时,万亚捷发现,进入古风圈的年轻人越来越多。

资本很快扑了过来。2014年年底,创新工场的陈悦天找到桂震宇,要给他投资1000万元。桂震宇起初很诧异,他对风险投资并不信任。“我以为要拉我做个皮包公司。”桂震宇说,一开始他对资本的认知还很粗浅,第一反应就是果断拒绝。

陈悦天没有死心。一个月后,他又找到桂震宇。“你有什么愿望吗?”陈悦天展开攻势。

桂震宇的野心很大,他说,想把古风音乐推向世界。

“做这样的事情,是不是需要钱?”陈悦天慢慢说服了桂震宇。出于对老朋友的信任,桂震宇最终接下这笔投资,没有和对方签订任何对赌协议。

资本看中的是桂震宇和团队聚集起来的古风歌手、“粉丝”群体。在古风音乐这个垂直领域,“墨明棋妙”团队拥有很大的影响力。而且,桂震宇已经有了一些商业化运营的经验。

最早的商业运营始于2012年。在北京麻雀瓦舍,一个破旧的厂房,桂震宇和“墨明棋妙”团队成员组织了第一场线下古风音乐会。全国各地约50位成员提前1周赶来北京操办这场聚会,当时“墨明棋妙”团队发展到将近70人。

桂震宇和伙伴们自己动手搭舞台,做装饰,搬草插花,“整个场景布置得特别草根范儿”。这场音乐会成本差不多是10万元,其中5万元是桂震宇的母亲免费赞助的,剩下的钱则是卖门票筹来的。

一开始,桂震宇心里没底:“连我们自己都不知道受众是谁,怎么说服别人来赞助?”他能做的只有绷紧神经,认真检查每一个环节,确保现场表演不要出现失误。

初次面对市场,这群文艺青年一下子蒙了——就连门票究竟要定价多少,他们都完全没有概念。桂震宇提出卖100元,大家说贵了;有人说卖20元,桂震宇觉得太便宜。最后取了个折中价,60元,挂在淘宝上销售。

销售信息刚刚发布出去,桂震宇刷新了一下页面——票一下子就没了。“我们的第一反应是,淘宝页面出bug了。”桂震宇回忆,他们后来才知道,票的的确确很快卖光了。

那场音乐会来了近千人,所有人都是站着看完了整场演出。演出现场比组织者想象的更火爆,“谢幕时,大家都不肯走,喊着再唱,要签名。”

“我一定要把古风音乐带到北京人民大会堂,带到国家大剧院,带到鸟巢,带到维也纳。”当着所有观众的面,桂震宇突然冒出这样一句承诺。

商业化运作是可行的。这时的他,内心蹦出了一个坚定的声音。

出实体专辑,做全国巡演,桂震宇从一个纯粹的音乐人,转身成了商人。2015年,在拿到创新工场的投资后,桂震宇迅速组建了米漫传媒,公司不少人出自“墨明棋妙”团队。“想把这个产业做大,就需要公司化运营。”桂震宇说,有钱有资源才能把事情做大。

今年5月,米漫传媒完成了6300万元的A轮投资。桂震宇加紧步伐,签下了很多古风歌手,并逐步将业务拓展到整个二次元市场——公司不仅出歌曲专辑,办演唱会、音乐会、动漫音乐节,还出音乐剧、音乐小说。他做起了资源整合,入股了12家城市动漫展商。

借由古风歌曲这个阵地,米漫传媒计划向游戏、影视领域进军。市场上早已出现不少这样的玩家。2014年,猫爪网络公司将古风音乐与游戏混搭,选用《锦鲤抄》、《提灯照河山》、《江山如梦》等一批古风歌曲,推出《大琴师》游戏,在苹果应用商店的下载量达到100多万次,古风音乐创作团队可以从中获得多种形式的回馈。泛古风歌舞偶像组合“萌萌哒天团”,如今正在江苏拍摄《帝都》系列网络电影。这个看起来与日本AKB组合颇为相似的少女天团,坚持本土化培育,仅凭《帝都》一首歌曲,就赢得5亿次的全网播放量。

越来越多的创业者正加入古风音乐这个领域。很早就精耕游戏音乐的卢小旭,也打算重新布局古风音乐业务。他觉得这个市场亟需改变的,是要提高音乐内容的制作质量和歌手的包装水平。

创业者也还在不停摸索盈利方式。卢小旭认为:“当有一天能找到可模仿的盈利模式,一堆人就会冲进来。”

米漫传媒一位不愿具名的投资人告诉《博客天下》,古风圈的“粉丝”消费力吸引了资本的注意。一个例证是,在这个消费者不怎么购买实体专辑的年代,古风歌手售卖的专辑,经常能有几万张的销售量。

资本进入米漫传媒后,一个明显的变化是,落地活动的规模越来越大了。2015年5月,米漫传媒在北京人民大会堂举办了一场6000人的古风音乐会,门票售价提高到480元。借助弘扬中国传统文化这个主题,他们顺利地拿到了演出批文。在桂震宇眼里,这更像是一种政治认可。

桂震宇说,中国有5000年的历史,每个朝代都有独特的音乐风格。“让有5000年历史的音乐流行起来,这是我们要做的事情。”他意识到,为了更好地推广古风音乐,必须融合其他东西。“我们需要去拓展市场,和其他领域相结合,以此来吸引‘粉丝’。”

作为粉丝,“QQ是吃货”道出了这样一种心理:通过商业运营赚钱,歌手才会将更多的精力集中在创作上。不过,在商业化趋势下如何保持甚至提高作品的质量,就要靠歌手的信念和坚守了。“商业化过程中,需要警惕的是,为了圈钱而出作品。”“QQ是吃货”说。

有时候,桂震宇会听到“粉丝”抱怨:你们的初心变了。“初心是好的,我们也希望像以前一样天天写歌,在网上玩。但时代不同了。”桂震宇坦言,“我们不去商业化,别人也会去商业化,比起那些纯商人,我们至少还带着爱。”

“梦想”同样也是万亚捷现在最珍视的东西。他从来不潜藏自己的野心。他欣赏陈道明、方文山、刘欢这样的人,认为这些人都为中国传统文化的推广作出了很大贡献。称呼这些人时,他特地在他们的名字之后加了“先生”两个字。

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文章首发于《博客天下》第220期

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