文章目录：
- 1、哪位大神有疯狂的心2009年上映的由 杰夫·布里吉斯主演的百度云资源
- 2、一部关于中年男吉他手在酒吧驻场的美国电影是什么片名？
- 3、蜘蛛侠英文名怎么读
- 4、爵士乐的来历 以及它的发展历史?
- 5、路易斯·阿姆斯特朗对爵士的贡献
- 6、舞蹈是什么
哪位大神有疯狂的心2009年上映的由 杰夫·布里吉斯主演的百度云资源
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《疯狂的心 Crazy Heart》
导演: 斯科特·库珀
编剧: 斯科特·库珀、托马斯·科布
主演: 杰夫·布里吉斯、玛吉·吉伦哈尔、科林·法瑞尔、罗伯特·杜瓦尔、大卫·曼扎纳雷斯、贝丝·格兰特、汤姆·鲍尔、安妮·科利、詹姆斯·基恩、安娜·菲利克斯、保罗·赫尔曼、瑞恩·宾汉姆、里克·岱尔、黛布瑞安娜·曼西尼、杰瑞·汉迪、杰克·内辛、瑞尔·亚当森、J·迈克尔·奥利瓦
类型: 剧情、爱情、音乐
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2009-12-11
片长: 112 分钟
又名: 声声相识、我心狂野、狂野之心、狂野的心
本片根据美国小说家托马斯·科布（Thomas Cobb）的同名小说改编。拜德·布雷克（杰夫·布里吉斯 Jeff Bridges 饰）是一名酗酒成性的落魄蓝调乡村歌手，在新墨西哥州州府圣菲市表演时，认识了圣菲报的记者琴（玛吉·吉伦哈尔 Maggie Gyllenhaal 饰）。濒临破产的拜德赶往凤凰城为自己的旧时学生，新晋乡村红歌星汤米·斯威特（科林·法瑞尔 Colin Farrell 饰）的演唱会开场。演唱会后在从凤凰城到圣菲市的路上拜德出车祸，在琴家养伤，二人情愫渐生。拜德重新开始写歌，并向多年好友韦恩（罗伯特·杜瓦尔 Robert Duvall 饰）倾诉心声，一切似乎都在向着好的方向进行。但在琴携四岁的儿子来休斯顿探访拜德的过程中，一件意外却让拜德真正意识到自己的人生路在何方……
本片荣获第82届奥斯卡最佳男主角（Jeff Bridges）、歌曲…
一部关于中年男吉他手在酒吧驻场的美国电影是什么片名？
疯狂的心 Crazy Heart (2009)
拜德是一名酗酒成性的落魄蓝调乡村歌手，在新墨西哥州州府圣菲市表演时，认识了圣菲报的记者琴。濒临破产的拜德赶往凤凰城为自己的旧时学生，新晋乡村红歌星汤米·斯威特的演唱会开场。演唱会后在从凤凰城到圣菲市的路上拜德出车祸，在琴家养伤，二人情愫渐生。拜德重新开始写歌，一切似乎都在向着好的方向进行。但在琴携四岁的儿子来休斯顿探访拜德的过程中，一件意外却让拜德真正意识到自己的人生路在何方……
蜘蛛侠英文名怎么读
蜘蛛侠英文名是Spider-Man，读音为 [ˈspaɪdə(r) mæn]。
1、spider（英 [ˈspaɪdə(r)] 美 [ˈspaɪdɚ] ）
n.蜘蛛；星形轮，十字叉；带柄三脚平底锅；三脚架
复数： spiders
2、man（英 [mæn] 美 [mæn]）
n.男人；人类；男子汉；雇工
vt.使振作；操纵；给…配置人员；在…就位
int.（表示惊讶、气愤等）嘿，天哪
第三人称单数： mans；复数： men；现在分词： manning；过去式： manned
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Spider-Man例句
1、I want you to find your friend spider-man.
我想让你找到你的蜘蛛侠朋友。
2、I heard Spider-Man was there.
我听说蜘蛛人在那里。
3、\”Who is spider-man?\” he\’s a criminal, that\’s who he is.
“谁是蜘蛛人？”他是个罪犯。
4、Spider-man! This is why only fools are heroes.
蜘蛛人！这就是为什么傻瓜才会去当英雄。
5、Tobey maguire, who played spider-man, hurt his back before filming.
演蜘蛛侠的托比？马奎尔在电影开拍之前伤了自己的后背。
爵士乐的来历 以及它的发展历史?
爵士乐的根源
爵士乐来源于布鲁斯，一种从前居住在美国南部的非洲奴隶以及他们的后代们的民间音乐。布鲁斯深受西非文化和音乐传统的影响，这些奴隶也逐渐成为移居到城市的黑人的音乐家。
爵士乐的真正起源是贫穷。1865年，美国内战结束，往日黑人奴隶获得了自由，但是生活依然困苦。他们多数是文盲，唯有靠自己故土培植出的音乐娱乐自己。劳动的号子和农田歌曲是在采摘棉花时候唱的，赞美诗歌和圣歌是在种族隔离的教堂里聚会时唱的，而即兴之作则是独唱歌手在一只班卓琴伴奏下吟唱的。在教堂中，黑人牧师接用英国领唱方式来解决唱歌不懂字的问题。
上世纪之交流行的音乐会标准的形式，也就是当时军乐团和舞曲乐队的音乐影响了最早的爵士乐的主流表达方式。这些音乐的乐器：铜管乐器，簧管乐器和鼓成为了爵士乐的基本乐器
主流爵士乐（Straight Ahead）
所谓的主流爵士乐一词意指从1945年咆哮乐出现在爵士舞台上后一直到现在，所有以咆哮乐的风格及其衍生出来，简单直率一脉传承的爵士乐风格。而此音乐风格在爵士乐发展上一直扮演一个重要的角色，故名为“主流爵士乐”。就一些关联性而言，也意谓着一种积极有力的持续发展。如独奏者与乐队的吹奏风格或一首曲子的曲风。因此我们可以了解影响力如此深远、如此广泛的主流爵士乐（咆哮乐）将随着时代演变，存在于每一个过去，现在与未来的爵士风格中，成为爵士乐的象徵与日争辉。
此类型的重要性乐手有奥斯卡?彼德森（Oscar Peterson）、雷?布朗（Ray Brown）、戴夫?布鲁贝克（Dave Brubeck）、阿玛德?察谋（Ahmad Jamal）和杰瑞?莫里根（Gerry Mulligan）等。
小酒馆爵士乐（Cabaret）
“小酒馆爵士乐”意指在40-50年代期间，在俱乐部或小酒馆演唱的爵士乐，节目通常在晚上举行，台上的秀者以诙谐逗趣的谈话和情歌吸引观众的视线。其著名例子是钢琴歌手鲍比?萧特（Bobby Short）。
Work Songs (劳动歌、劳动号子）[before 1890]
劳动歌是十九世纪中叶普遍存在于美国南方的棉花地、港口、铁路和农村等等地区。劳动歌是劳苦的黑人奴隶在工作时所唱的歌曲。这种歌曲是黑奴对于生活苦闷、压抑的情感渲泻，是娱乐也是情感沟通的媒介。高傲的奴隶主常会默许这类活动的进行，亦因为这种方式可以提高生产量。劳动歌的曲式和节奏是来自黑人西非的家乡，和一种叫Call-and-Respond 相互呼应的音乐方式。劳动歌后来成为蓝调和爵士乐早期表演形式（Minstrel Show)的重要创作灵感与题材。
Blues(布鲁斯)[1890]
布鲁斯音乐是爵士乐创作上的一个重要元素和灵感源泉。蓝调元素普遍存在于爵士乐发展中的每一个阶段，每首歌曲的形式和风格均是在演唱过程中形成的。乐谱十分简单，只是给演唱者提供一个粗略的设想。布鲁斯所表达的是演唱者对某种外界环境或特殊情况的个人反应。
布鲁斯音乐只要分为三类：乡村布鲁斯、城镇布鲁斯和都市布鲁斯。
乡村布鲁斯是布鲁斯音乐的原始形式：一位歌手，弹着吉他，自弹自唱；后来，歌手的演唱改由弦乐队和“土罐乐队”伴奏，弦乐队由小提琴、吉他、班卓琴、曼陀林和低音提琴组成。“土罐”乐队即由普通土罐、班卓琴、手风琴、曼陀林、卡祖笛和普通洗衣板组成。二三十年代城镇布鲁斯由女歌手演唱，钢琴和乐队伴奏，不像乡村布鲁斯那样的粗犷。都市布鲁斯是四十年代以后流行的，由电吉他、电贝斯、打击乐器和铜管乐器伴奏。
这类音乐较后期的代表性乐手有：John Lee Hooker, Joe Williams, Junior Wells, B B King, Luther\”Guitar\”Johnson, Lillian Boutte
Ragtime（散拍乐，又名：繁音拍子或复合旋律)[1890]
散拍乐是一种采用黑人旋律、依照切分音法（Syncopation)、循环主题与变形乐句等等法则结合而成的早期爵士乐。它大约起源于1890年，盛行于第一次世界大战前后；而它的发源地最初是在圣.路易斯和新奥尔良，之后是美国南方和中西部等等都开始流行。最后，散拍乐消失在20年代所谓“热的”吵杂的新奥尔良传统爵士乐声中。
早期散拍乐的先驱们－钢琴手：史考特.卓普林（Scoot Joplin)、汤姆.杜宾（Tom.Turpin)、詹姆斯.史考特（James.Scoot)、亚提.马修斯（Artie.Matthews)等人所出版的作品中，都可以找到爵士乐所特有的核心元素－即兴演奏与不规则乐句。它们都以步态（Cakewalk)的形式出现,却被冠以‘Rag’（碎乐句）的标题，例如;白人作曲家William H.Krell于1897年出版历史性的第一首散拍乐乐曲（Mississippi Rag)、史考特.卓普林在1989年出版的（Original Rag)及经典名曲（Maple Leaf Rag)、汤姆.杜宾作曲的（Harlem Rag)（1897）和自称发明散拍乐第一人的轻松歌舞剧钢琴手班.哈尼Ben.Harney在同期所创作的一些作品。
在早期的爵士乐舞台上，散拍乐除了与步态舞有关连外，也发展成结合流行音乐、进行曲、华尔兹与其他流行舞蹈的形式，散拍乐歌曲、乐器独奏与管弦乐队编制的曲目。到了1917年，白人团体狄西?爵士乐队（Original Dixieland Jazz Band)灌录的历史上第一张狄西?爵士乐风的唱片后，他们的乐风在很短的时间内席卷整个美国，造成轰动。而扮演先锋部队角色的散拍乐，正逐渐退出主流爵士舞台，它在20年代被化身为『跨步（Stride)』钢琴独奏乐风，出现在：詹姆斯.彼.强生（James.P.Johnson)、胖子.华勒（Fats Waller)、威廉『狮子』.史密斯（William\”The Lion\”Smith)的多主题（Multi-theatic）即兴演奏散拍乐中。在40年代中后期、50年代和70年代，它也曾经被一些有心的爵士乐手短暂的复辟过，已有一百年历史并且与爵士乐紧密结合的散拍乐，似乎已无法再创昔日光辉灿烂的伟大时代了。
New Orleans Jazz（新奥尔良爵士乐)[1916]
就像许多其他艺术形式的起源一样，爵士乐的起源与发展也是历经十九世纪数十年的蕴育与成长，才在二十世纪初逐渐演化为较成熟的音乐形式，以更广为接受和普遍流行的姿态，走上以新奥尔良为中心的音乐舞台，成为美国文化的象征。
发生在第一次世界大战前后的新奥尔良传统爵士乐，其组成元素就如同美国是一个民族与文化的大熔炉那样复杂：即以赞美诗、江湖卖唱表演…..与碎乐句（Rag）等音乐元素，以对位法（Counterpoint)与散拍乐的切分乐（Syncopation)为主体性音乐创作为动力元素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律的核心要件所展现出来的音乐体系。早期的新奥尔良传统爵士乐队以小型团体为主，其演奏主旋律的乐器有：小号、单簧管、萨克斯管和长号；伴奏乐器则有：土巴号（Tuba)、斑鸠琴、贝斯（常以拨奏为主）、小提琴、钢琴和鼓。它们经常多声部同时进行对位吹奏，以制造出一种热闹、有劲的气氛与乐风。早期新奥尔良传统爵士乐的代表性人物与乐团有: 金.奥利佛（\”King\”Oliver）领导的Creole Jazz Band和The New Orleans Rhythm Kings、杰利.罗.摩顿（Jelly Roll Morton)领导的Red Hot Peppers、路易斯.阿姆斯壮（Louis Armstrong)等人也是新奥尔良传统爵士乐的早期代表性人物。
Dixieland（狄西?爵士乐)[1917]
狄西?爵士乐是1917年到1923年在新奥尔良和芝加哥等地的爵士乐手发展出来的早期爵士乐风格，它在30年代后期曾被一些拥护者重新找出来复兴了一阵子。简单的说，狄西?爵士乐是新奥尔良传统爵士乐的一个分支，“Dixieland”的英文原意是军队露营地－“Dixieland”。这个词第一次出现在1859年Dan Emmett先生的『殖民地歌曲与舞蹈』歌曲集中，因此，我们可以得知：狄西?爵士乐与进行曲、江湖艺人（Minstrels）等音乐有关，其中第一首知名乐曲是1860年出版的《Pocahontas》。到了1910年代，演奏这种风格的爵士乐队已经被演化为小型团体，作品题材大半来自蓝调、进行曲与当时的流行歌曲，甚至某一首乐曲的某一片断（Rags)都可以被拿来加以延伸、发展，这就是最初的即兴演奏。狄西?爵士乐的主旋律一般都由小号、单簧管和长号担任，而伴奏乐器是以钢琴、吉他、斑鸠琴、土巴号、贝斯和鼓为主。
有的爵士乐历史学者将那个时代『白人』乐手演奏的新奥尔良传统爵士乐特别拿出来分类为：狄西?爵士乐，而黑人演奏的New Orleans Traditional Jazz就是新奥尔良传统爵士乐。其实，要细分这两种爵士乐风格，在技术上与实质上都有困难也没有必要，因为这两种风格指的都是同一类型曲风，差别只是因‘人’而异。
Swing（摇摆乐）[1935]
摇摆乐最早起源于1930年前后，辉煌在1935-1946年间，而将它作精确定义的是“摇摆乐之王”班尼?顾德曼六重奏在1935年的一些录音。20年代中后期，爵士大乐在美国各主要都市的夜总会与舞厅等娱乐场所甚受欢迎，大量的年轻乐迷、舞者被吸引到这些地方消费与寻欢，需要更多的适合跳舞台（四拍）改编自流行歌曲（TinPanAlley）的爵士乐及摇摆乐可满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级乐迷。因此，说摇摆乐是起源于商业上的需要，而带有娱乐色彩的爵士乐，一点也为过。摇摆乐后来随着艾灵顿公爵大乐团的脚步演变成为歌舞表演的伴奏队（这有点像是舞蹈乐队）和“演奏会”乐队如艾灵顿公爵自40年中期以后，每年定期在卡内基音乐厅表演。摇摆乐因适合于跳舞，每小节有四拍，因此，有些学者又将它称为“四拍爵士乐”。1930-1935年在摇摆乐尚未定型时，有这类型倾向的爵士乐队逐渐在节奏乐器使用上有了重要变化：土巴号被漫步弹奏的贝斯（doublebass）取代，斑鸠琴被节奏吉他取代，基本的节奏脉动则由鼓转到“hi-hat”或锌钹“ridesymbal”；和声节奏部份进行的比纽奥良传统爵士乐轻快活泼，有时每小节四拍被细分成双2拍；独奏手被要求和期望有更多自主性地即兴独奏旋律以便能够超越变化多端的节奏。这期间重要的爵士艺人有：柯尔曼?霍金斯（Coleman Hawkins）、班尼?顾德曼、强尼?贺吉斯（Johnny Hodges）和李斯特?杨；且将先前不被重视的乐器提升至可以和小号、单簧管与萨克斯管等主施律乐器相同地位。
40年代中后期，摇摆乐逐渐势微，但它的节奏中的一些重要元素被使用于50年代出现的节奏蓝调与摇滚乐。摇摆乐虽然失去辉煌的岁月，但一直到90年代的今天，它所余留的节奏放松感摇摆感都还常被它的忠实信徒继续奉行着。
Modern Jazz（现代爵士乐）[1945]
所谓的“现代爵士乐”是泛指40年代中期咆哮乐诞生后到60年代之间所出现的全部爵士乐风格。但一般专指咆哮乐和它后来的一些分支，如改良咆哮乐（Hard Bop）和放克（Funk）。再者，它不含盖60年代初期的自由爵士乐（Free Jazz）。
Bebop或Bop（咆哮乐）[1945]
顾名思义，咆哮乐是一种吵杂喧闹的爵士乐，它的英文原名是：Bop、Bebop或Rebop。在40年代Bebop的萌芽初期，这三种称法都有人使用。其中，Rebop可能源自拉丁美洲的一些乐队演奏的曲目《Arriba》（哭叫的），但现在已没有人使用它来描述这个诞生在40年代中期的美国爵士乐了。此外，Rebop也可能出自拟声爵士歌手(Scatting Singer）双音节变声法Re-bop（或Be-bop），如：莱尼尔?汉普顿（Lionel Hampton)和迪基?葛利斯比就曾在他们的作品有“hey－baba-re-bop”的唱法。或许，Bebop（或Rebop）是出自咆哮乐常在乐曲末段以“Bebop”（或Rebop）收尾结束的发音。一般的爵士乐研究者常将这40年代中期到60年代时期，一切有关咆哮乐的音乐形态称为现代爵士乐（如：改良咆哮乐队，但自由爵士乐除外）。
咆哮乐的开山祖师是查理?帕克（Charlie Parkeer）、迪基?葛利斯比与席隆尼尔斯?蒙克（Thelonious Monk）等人，其他如巴德?鲍尔（Bud Powell）和迪克特?戈登（Dexter Gordon）也是这个时期重要的、具有代表性的乐手。
Cool Jazz（酷派爵士乐）[1948]
万物-无法无中生有，它总有个起源与酝酿期。爵士乐的各种流派的起源与诞生也不是一时一刻就突然从石头缝中“蹦”出来的，它有其一步一个脚印的发展过程。
酷派爵士乐，按一般的说法是1949-1950年期间，小号手迈尔?戴维斯（Miles Davis）所领导的九重奏为国会（Capitol）唱片公司灌录的专辑《Birthofthe Cool》所代表的乐风，它的诞生使主流爵士风格瞬间由咆哮乐风（Bop）转向另一个相反的方向??由热到冷。这种180度的大逆转是历史性的里程碑。然而，第一个演奏出酷派爵士乐“前奏”的先驱人物并非迈尔?戴维斯，当1947年，有名的革新爵士乐代言人史坦?肯顿指挥他的管弦乐团灌录一首前卫的、有酷派曲风（非咆哮乐）的作品??《Collaboration》时，当（出身摇摆乐与咆哮乐）钢琴／作曲家蓝尼?特利斯塔诺（Lennie Tristano）以一曲《Coolin’offwith Ulanov》为酷派爵士乐谱下历史性的“序曲”时，迈尔?戴维斯还只是咆哮天王中音萨克斯管手查理?帕克乐队里初出茅卢的新手。蓝尼?特利斯塔诺严谨?抒情及简约的触键手法几乎已碰触到它的核心，时机不成熟加上唱片的滞销阻碍了特利斯塔诺向前发展的信心。二年后，这个开天辟地的先机给迈尔?戴维斯抢去了。戴维斯以他清新的小号独奏乐风吹出酷派爵士乐的主施律，由 精确成熟的定义，正式向爵士世界宣告“新的声音”已经来临。若说戴维斯是酷派爵士乐的“产妇”，无疑的，特利斯塔诺就 个催生“产婆”；推的更远一些，20年代早逝的天才小号手毕斯?拜德贝克和30年代的李斯特?杨的独奏乐风，似乎可以被称为“助产护士”。
其他酷派爵士乐代表性乐手是：李?柯尼兹（Lee Konitz）、吉尔、艾文斯管弦乐团（Gil Evans Orchestra）和亚提拉?佐勒（Attila Zoller）。
Funk（放克）[1955]
放克爵士乐是改良咆哮乐的一个分支，“Funk”一词原是黑人低俗的俚语，它暗指女人生殖器。它第一次被提到是在1953年钢琴手贺雷斯?席尔佛（Horace Silver）的一首歌曲标题《Opusde Funk》，其他席尔佛此类型作品还有：《The Preacher》、《Doodlin’》、《Senor Blues》、《Song for My Father》等。另外，加农炮?安德烈（Cannonball Adderley）、南?安德烈（Nat Adderley）合作的经典名曲《Work Song》也是放客爵士乐代表性作品。其他代表性艺人有：亚特?布雷基（Art Blakey）、雷伊?安德逊（Ray Anderson）和Blue Box（蓝盒子乐团）。放客在70年代和80年代的发展依蓝调悲恸与伸吟色彩，只是乐器似乎转到萨克管上面来，如：戴夫?山朋（Dave Sanborn）、早期的葛罗佛?华盛顿（Grover Washington，Jr.）等人都是次风格的高手。
Hard Bop（改良咆哮乐）[1955]
像大多数艺术形式一样，爵士乐的发展脉络也是从一个风格逐渐发展到另一个风格，从一个旧流行迈向另一个新流行。50年代中期，当很多人对平淡无力、让人几欲昏昏睡去的酷派爵士乐感到无奈与疲倦时，一股曾经失势、再次卷土重来的爵士势力“改良咆哮乐”正在诞生，由于它的适时出现，不但填补了酷派遗留的音乐空隙，让柔弱无力的爵士世界打了一针强心剂，更为曾被酷派推下主流舞台的咆哮乐，报了一箭之仇，改良咆哮乐算是得到暂时性的胜利。
改良咆哮乐的中文意思是一种激烈、紧张、困难操作的爵士乐风格，它刚开始的代表性乐手和团体是鼓手Art Blakey领导的五重奏团体“爵士信差”，（Jazz Messengers 50-60年代咆哮阵营的摇篮和训练营）和Max Roach-clifford Brown五重奏。有人把“Hard Bop”翻成“硬咆哮乐”或“精纯咆哮乐”，笔者在思考这类型乐风发生的时代背景和音乐特性后，觉得前者的译法还摸得到边，但后者则完全不对题。基本上，发明Hard Bop的乐手对曾在查理?帕克、迪基?葛利斯比的咆哮乐队工作过，这些咆哮乐后裔虽然在他们所创造出来的新音乐中，保留了强而有力的咆哮元素，但它已被修正为较易被乐迷接受的形式，虽然在比较上，它们仍是吵杂的，却没有查理?帕克与迪基?葛利斯比那样多的复杂和声及极端刺耳的高音。Hard Bop有较和谐的音调、较明确易懂的旋律、较易吹奏中音域、较少的即兴独奏与较大的流通量。再者，Hard Bop被加入大量的蓝调旋律、教堂圣乐和声，尤其更强调鼓的节奏脉动（因为很多带头的人物都是鼓手）、打的更大声。更具渲染力及更有层次感；钢琴虽触键较轻，但仍具节奏感；贝斯则弹的更流畅平顺。因此，Hard bop的中文应翻为“改良咆哮乐”似乎更接近原风格的本意。50-60年代的改良咆哮乐手大半来自底特律和费城两地的黑人乐手，前者有贝瑞?哈里斯（Barry Harries），汤米?佛莱那根（Tommy Flanagan）；后者则有李?摩根（Lee Morgan）、迈克斯?罗区（Max Roach）等人。
Free Jazz（自由爵士乐）与Avantgarde Jazz（前卫爵士乐）[1960]
Free Jazz就是自由爵士乐，爵士评论家Dom Heckman曾将之描述为“Action Jazz”（行动爵士乐）。但没有广泛地被采用；70年代中期，在纽约也曾出现一个这类型音乐的衍生物??Loft Jazz（阁楼爵士乐）常在阁楼上演奏的爵士乐。显然，自由爵士乐是以它的创始人欧奈?柯尔曼（Ornette Coleman）在1960年灌录的专辑《Free Jazz》为名。同期的代表物还包括西尔?泰勒（Cecil Taylor）和亚伯特?艾勒（Albert Ayler）等人，较后期的倡导人则是约翰?柯川。因此，自由爵士乐也曾被冠以“前卫爵士乐”（Avantgrade Jazz）或“新事物”（The New Thing）。简而言之，自由爵士是舍弃在它之前的爵士乐和弦结构，重新建立自己一套松散的、自由的集体即兴演奏方式的音乐形态。它通常不只局限在音调上，而以某一调式去定位一多调式即兴演奏的方向，但不是照本宣科，不重复叠句和变化不定的进行速度。如此展现出来的音乐风格常杂夹着人声的哭号、小号或萨克斯管的乐器悲鸣、混乱无序、多向度（Multidirectional）的鼓或贝斯声。
Jazz Rock（摇滚爵士乐）与Fusion（融合乐）[1970]
摇滚爵士乐专指迈尔?戴维斯在60年代中后期所创作的爵士乐风而言。60年代中后期，以咆哮乐为主体的现代爵士乐舞台虽然还拥用一些追随者，但乐迷已明显流失，当道的自由爵士乐由于难涩难解，且颇具争议性，它的影响力除了欧洲之外，欧奈?何尔曼的大半美国同乡可不买他的帐。猫王和摇滚乐的新天王（披头士）正在那里摇头晃脑，抖动双腿，侵蚀爵士乐江山的版图。什么时候最受人欢迎的黑人音乐已经变成灵魂乐，电子蓝调音乐或甚至是摇滚了呢？是否真的爵士乐已死？！这些存在当时许多爵士手和乐迷心中的结，终于，在迈尔?戴维斯决定以打不过他们就加入他们 作为策略，于1969年连续推出2张结合摇滚节奏、电子乐器和爵士乐成功专辑《Ina Silent Way》和《Bitches Brew》后，有了正确答案。
迈尔?戴维斯的摇滚爵士乐团体也带出往后在爵士乐坛上失学举足轻重角色的乐手，如：吉化手约翰?麦克劳林（John Mclaughlin）、键盘手契?可立亚（Chick Corea）和萨克斯风手韦恩?萧特（Wayne Shorter）。不久，迈尔?戴维斯的团体瓦解，团员们也各自分道扬镳，如约翰?麦克劳林所组的“Mahavishnu Orchestra”乐团，契?可立亚所组的“回到永远”“Returnto Forever”、Joe Zawinul和韦恩?萧特所组的{气象报告}{Weather Report}，都是赫赫有名的融合爵士乐团。70年代，他们的音乐融合了灵魂乐、放客和拉丁爵士乐，即所谓的“第二波融合爵士乐时代”。其他代表性人物还有菲立浦?凯撒林（Philip Catherine）、比利?柯本（Billy Cobham）、韦纳?克朗茨（Wayne Krantz）、间谍（Spies）乐团、蕾妮?史坦（Leni Stern）。
迈尔?戴维斯代表的摇滚爵士乐风之后，就是所谓的“融合爵士乐”（Fusion），或，有人将迈尔?戴维斯60年代末的摇滚爵士乐风之后到80年代所有有关此类型的风格称为Jazz-Rock Fusion（摇滚爵士融合乐）。
Post-Modern（后现代咆哮乐）[1980]
“后现代”（Post ? Modern）一词最早出现在70年代中后期的一些文学评论上，它在建筑上的延伸则在指反合理的、理性的、机制的、千篇一律的线条、动脉、造型……与色彩的现代主义建筑创作意念。
红帽唱片公司认为：像希西尔?泰勒是开创50-60年代此乐风的先驱者，乔治?葛罗（George Grawe）也将成为80-90年代的新旗手，而约翰?佐恩（John Zorn）更为许多乐迷和乐评家认定是当代的新锐之一。因此{后现代爵士乐}被制造出来。如果听过约翰?佐恩的两张专辑《给露露的消息（News for Lulu）可对将约翰?恩的风格有更深入的认识。另他在DIW唱片公司所录一系列的《Masada》也深受爱乐者称赞。
Harlem Jazz（哈林爵士乐)[1920]
哈林爵士乐是指20年代发生在美国纽约哈林区『哈林文艺复兴运动』在爵士乐上的风格而言。这个时期的黑人自觉运动，最早以弘扬黑人传统固有的文化与精神为主要诉求，尤其强调的是在文学与艺术上，更为这个运动的先驱们所看重。但是后来它也被推广到爵士乐的领域。
Big Band（大乐团）[1930]
大乐团时代大约起源于20年代中后期，以艾灵顿公爵（Duke Ellington）与班尼?顾德曼为主的爵士乐风格，它不只兴盛在30年代中期及摇摆乐时期，40年代中期的咆哮乐迪?葛利斯比（Dizzy Gillespie）、50年代的酷派爵士乐吉尔?艾文斯（Gil Evans）、60年代的自由爵士乐桑若（Sun Ra）、70年代爵士摇滚及融合音乐唐?伊尔斯（Don Ellis）、梅纳?佛格森（Maynard Ferguson）、及至80年代的克劳斯?柯尼（Klaus Konig）后现代咆哮乐都可找到它的踪迹。其他知名的大乐团还有：康特?贝西、吉尔?艾文斯等人所领导的团体；可以说，大乐团是爵士乐中永恒的象微。 大乐团的编制一般在10人以上，它所涵盖的乐器为：3支以上的小号、2支以上的长号、4支以上的萨克斯管（以上乐器亦可分为数部，如果编制够大的话；另有的乐团会增加单簧管为主旋律声部，如班尼?顾德曼乐团）；伴奏或节奏乐器则有：钢琴、吉他、贝斯、鼓和其他弦乐器。
由于大乐团的形成与发展与1935-1946极盛一时的摇摆乐在时间上有某种程度的重叠，致使许多乐评家与乐迷常将两者混为一谈，这实为一时不察的疏忽。简单的说，大乐团是一个乐队编制上的组织，透过这个大型的组合，它可以吹任何爵士乐风格的编曲曲目。当然，摇摆乐只是其中一种可能（或许，有人会说大乐团吹奏摇摆乐让人听来较具摇摆感，但事实证明，一些后来的小型乐团（Combo）也可以摇摆的很好，如：班尼?顾德曼的六重奏）；另一个差异是，摇摆有效为严谨的节奏和较多的即兴独奏，早期的大乐团独奏乐手则受限较多，也较没摇摆感。另有一些学者将大乐团为分“Swing Bands”或“Hot Bands”，“Hot Bands”如艾灵顿公爵与康特?贝西所领导的早期大乐团，而“Sweer Bands”如葛伦?米勒（Glenn Miller）所领导的较后期的大乐团。所谓的Swing、Hot与Sweet只是为了要区分这些乐队所代表的细节上的差别而已，并无特殊意义，因为它们同时指向一个主题：大乐团爵士乐。
RB（节奏布鲁斯）[1940]
简言之，“节奏布鲁斯”早是50年代初，有AR（负责艺人与挑曲目）经理及杂志专栏主笔们用来描述一种带有强烈节奏、源自30年代哈林跳跃（Harlem Jump）爵士乐、布鲁斯的流行音乐。“节奏布鲁斯”一词被创造后，很快地取代原来的旧字眼??黑人唱片（Race Records）。这种乐风早期代表性人物是路易斯?乔登（Louis Jordan）和雷?查理斯，后期则有蕾蒂?毕安卡（Lady Bianca）、孟斐斯号手（The Memphis Horns）和玛丽亚?马尔道（Maria Muldaur）。
Ethnic Jazz（民族爵士乐）[1950]
“民族爵士乐“在50年代时主要在指结合南美洲的拉丁乐风的爵士乐，但这个用语后来则被扩大泛指所有带有自身民族音乐特性的爵士乐。这种民族爵士乐风著名的乐团有阿拉伯藉的拉比-阿布-哈里尔（Rabin-Abou-khalil）、葡萄牙籍的玛丽亚?荷奥（Maria Joao）、南非籍的阿布杜拉?伊布拉因-达乐?布兰德（Abdullah Ibrahim-Dollar Brand）和匈牙利籍、结合巴西风格的费连?史尼伯格（Ferenc Snerberger）。
Modal Jazz（调式爵士乐）[1955]
调式爵士乐是50年代末期酷派小号手迈尔?戴维斯（Miles davis）发展出来的一种以非自然音阶（非和弦，如：采用严谨的古典音乐调式音阶??dorian、phrgaian和西班牙、印度音乐的音阶）为主要创作来源的爵士乐形态，调式爵士乐（Modal）常被误认为与大、小调式（Mode）有关。或许，Modal Jazz翻译成“形成爵士乐”或“音形爵士乐”较不会产生这种混淆。这种创作手法因为比一般以“和弦进程”（Chord Progressions）模式创作容易，常为部分乐手采用，再者，也因它可以较自由的和声诠释，使乐手更容易创造出一种从容、沉思的感觉。第一首知名的调式爵士乐风的曲子是迈尔?戴维斯1958年为哥伦比亚唱片公司灌录的《Milestones》专辑同名曲，此曲以AABBA为形式，A部采用G调dorian调式；B部则基于A调aeolian调式。随着迈尔?戴维斯的脚步，萨克斯风手加农炮?安德烈和约翰?柯川（John Coltrane）进一步更自由创作的调式爵士乐，如：约翰?柯川1960年专辑同名曲《Impressions》。其他重要乐手还有：麦克?布雷克（Michael bracker）和麦考?提那（McCoy Tyner）。
Latin Jazz（拉丁爵士乐）[1960]
拉丁爵士乐是融合古巴、波多黎名、南美洲等拉丁语系的舞蹈、打击乐器节奏元素与爵士乐即兴演奏的一种音乐类型。其特徵是将拍子细分为双拍的倍数，舍弃散拍乐与摇滚爵士乐的贯用节奏，在一个复合的、持续的群音中，重音不规律地落在一或二个小节中。其中最简单、普遍被采用的例子要算是哈巴内拉舞曲（Habanera或Danza)节奏。
60节代，大量热情有
路易斯·阿姆斯特朗对爵士的贡献
爵士音乐家介绍及风格分析 －路易斯·阿姆斯特朗
“话匣子”的音乐魅力
－－爵士小号演奏家路易斯·阿姆斯特朗
在早期的流行音乐界中最重要的人物是乐队的组织者，而歌手的作用是后来逐渐显露出来的。歌手渐渐地展现出自己的才华，并进一步发展成为生力军。早期的流行音乐歌手在演唱技巧方面都或多或少的受到了阿姆斯特朗的影响。
摇爵士乐中的“巴赫”
路易斯·阿姆斯特朗，绰号－话匣子。如果评价他在爵士音乐中重要性都不为过，他的地位相当于古典音乐的巴赫，滚音乐的普莱斯利，是音乐史中最有影响的音乐家之一。不仅如此，他还是一位极受欢迎的演员。在白人上层社会中受欢迎的黑人演员，“最”要数他了，如果他也是白人，成就会更上一层楼。作为黑人有此成就实为奇迹。这极大程度有赖他本人的性格。
阿姆斯特朗非常妇熟地运用着小号，他把乐器当作音乐的一部分，并且是重要部分。他革新技巧，用小号演奏布鲁斯，进行了变奏。他的演奏几乎完美无缺，他对每个和弦以及和弦之间的变奏了如指掌。
惠特曼乐队中的每一个成员，其中包括比克斯·拜德贝克和克罗斯比在内。实际上，爵士乐乐队的所有成员乃至于流行音乐的所有成员都非常痴迷于阿姆斯特朗，非常喜欢听他的音乐。要知道，他是那个时期爵士乐领域中的头号人物。他还会唱歌，拥有诠释流行歌曲的超凡能力，这仿佛是他音乐中的一种点缀。
很多音乐家都在下雨的时候把头伸出去，希望自己感冒，这样就能够拥有像路易斯一样的嗓音了。路易斯·阿姆斯特朗采用的是拟声唱法，他模仿的是人们以往从未听到过的声音。但他不是单纯地模仿，他创造了旋律，谱写出与旋律非常贴切的词句。他的表演非常符合当时那个年代，他将布鲁斯、拉格泰姆音乐和自己成长过程中所学到的歌曲融合在一起。他是新奥尔良人，拥有丰富的情感，了解人的内心世界，
他可以发出滑稽可笑的声音，也能够表达办已深处的伤感，仿佛自己失去了某件无价之宝。
阿姆斯特朗的拟声唱法开创了一个新天地。他为其他歌手开创了模仿各种乐器声音的先河。
起初，爵士乐应该属于流行音乐，但它却没有得到真正的普及。现在出现了一位歌手，路易斯·阿姆斯特朗是世界上最出名的小号演奏者，所有流行歌手都开始仿效他的演唱。那时，唱片中出现了很多不同角色发出的声音和各种滑稽可笑的声音，那些声音并没有什么独特之处。真正与众不同的是阿姆斯特朗，还有他将这种新技巧用在爵士乐中的做法才是独特的。
少管所里的号声
世界上的天才差不多都受过不同程度的委屈和误解，有的甚至令人难以忍受。在美国南部路易斯安司刚晰奥尔良的贫困黑人街区中。生活在贫民窟中的阿姆斯特朗从小就喜欢唱歌，但由于贫困而没有机会学习正规的声乐。1912年，阿姆斯特朗由于从小伙伴那里搞到了一支手枪并兴奋地朝天鸣枪后而被警察以“非法持有枪支”的罪名送进了少管所，面对的将是长达两年的失去自由的日日夜夜。在少管所里，他发现墙角有一把短号，于是便静了下来。那时他连最起码的音乐知识也没有，更别说演奏了。同室的一位伙伴从此开始了对他的音乐启蒙，很快，他的进步超过了教自己的小老师。老师不甘落后，每天都更加勤奋地练习。而阿姆斯特朗则越来越没有机会吹奏短号，聪明的阿姆斯特朗终于想出了办法，他利用小老师午休时间练习；不吹出声，只练习指法。有时晚上老师睡觉了．而阿姆斯特朗却仍在练小号。有谁知道，年仅10岁的路易斯·阿姆斯特朗对音乐就是这么酷爱和执著．也正是在这里奠定了坚实的音乐基础，待他走出少管所时，已经是一位出色的短号手了。
爵士乐坛验长青树
在新奥尔良的各种爵士乐队中，阿姆斯特朗很快显示出了非凡的才华。当时爵士乐最著名的演奏家金·奥里佛发现了阿姆斯特朗的潜在能力，他对阿姆斯特朗在生活和音乐上都关怀备至。在奥里佛的帮助下，阿姆斯特朗逐渐成长为一位优秀的短号演奏家。1918年，当奥里佛离开新奥尔良时，他推荐阿姆斯特朗接替自己在乐队中的位置。4年后，奥里佛邀请阿姆斯特朗到芝加哥加入自己的“克里奥尔”爵士乐队。阿姆斯特朗在这里迅速提高并充分展现了自己的才华，他在演奏技艺上甚至超过了奥里佛。这两位大师在一起录制了40多首乐曲。离开“克里奥尔”乐队后，阿姆斯特朗加入了纽约的弗莱切·汉德森乐队。他的出现为这支乐队带来了灵感和巨大的转变，阿姆斯特朗使爵士乐焕然一新。
1925年，阿姆斯特朗重返芝加哥，在此后的两年里，他录制了大量优秀作品。
1927年，阿姆斯特朗从短号转向小号，他的演奏令人叹为观止。另外，阿姆斯特朗的演唱也显示出了超群的才华。1928年，他组建了“热力五人组 （Th Hot Five）”乐队。这支乐队以小号和钢琴交相演奏而推动了爵士乐的又一创新。阿姆斯特朗热情洋溢、诙谐机智的表演也使他的演出别具风采。“热力五人组”（Th Hot Five） 严格地说是个录音乐队。因为对于每首作品，路易斯·阿姆斯特朗在不同的场合下都演奏过，其中包括在剧院的乐池中。他的技艺日臻精进，终于在1927年，他从吹短号转而吹更嘹亮的小号。他偶尔也会一展他那独一无二的豆沙歌喉，但只是求其新奇而已。1929年他的歌喉的流潜质一露峥嵘，当时他回到纽约参加了一出音乐剧的演出，其中演唱了著名的歌“Ain\’t Misbehaving（不是瞎胡闹）”，而且演奏了钢琴手“胖子”Thomas Waller（1904～1943）所写的著名曲子。他因此成为爵士乐中的器乐家、歌手、表演家。
路易斯·阿姆斯特朗艺术上的顶峰是在随后的一年与另一位钢琴手Eari Hines（190～1983）合作时达到的。“老爸” Earl Hines
是第一个与路易斯·阿姆斯特朗水平相当的合作者，两人在灵感上互相激励。由于两人的合作而产生了几首真正的爵士乐代表作，包括《West End Blues》及二重奏《Weather Bird》。
“话匣子”的即兴风格
若说到阿姆斯特朗的即兴表演能力，撰写阿姆斯特朗自传的法国音乐作家Andre Hodeir有极传神的描述。当阿姆斯特朗第一次到法国表演时，每场演出盛况空前。有一晚报Andre与Louis在午夜的巴黎街头漫步，正好一辆马车从不远处轻骑而过。由于夜深人静，马匹的铁蹄声更是明显清脆。没想到马车才刚离去，阿姆斯特朗突然跟着同样的节奏唱起歌来，而一首新歌就这样被编写出来了。令人讶异的不是阿姆斯特朗的歌声好听，而是日常生活中随手取得的素材都可以纳入他的创作当中。
早期的爵士乐录音大多是现场的演奏版本。现场的演出是完全不虚假的一种即兴创作，完全没有机会更改。阿姆斯特朗便是这样一位经得起考验的好乐手。独家的小喇叭音色不仅无人能比，他那厚实的吞吐声更是一家独门密技。过去曾有人怀疑阿姆斯特朗的小喇叭里暗藏玄机，甚至以为那是一把特制的小喇叭，以便发出不同的声音。于是，在一次特别的机会里，阿姆斯特朗当众把小喇叭交由另一位心有疑虑的小喇叭手吹奏。当然，阿姆斯特朗再拿回来吹奏时，声音和前者大异其趣。
阿姆斯特朗本身的即兴能力完全源自自然的天性，他证明了新奥尔良集体即兴技巧，不是爵士管号演奏的惟一途径。他的独奏催人亢奋、独立于集体。他开创的个人即兴，向几代爵士手表明这种演奏方法行得通。阿姆斯特朗是净化节奏概念、摒弃生硬钢琴模式的第一人。他开创合理运用切分韵律法。有时将整段位置摇摆。这样他用音节与鼓点反向拖延而展示出比Ragtime更轻松的感觉，并且花样更多。节拍因素综合产生最早风格之一，在观众中引发出现称“爵士摇摆感觉”。这和Bebop强调高超技巧与卓越即兴独奏的本质相差很远，因此他的守旧风格最初与Bebop乐手也是格格不久的。后来由于合作的机会增加，彼此产生了更多新的即兴经验。从《What A Wonderful World》到《Summertime》等名曲的演唱或吹奏， Louis Armstrong永远是爵士乐的代名词。
舞蹈是什么
舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。
舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。
舞蹈可以让人身材曲线变得更美，大腿肌肉和手臂肌肉也更紧实。是纾解情绪的好方法。舞蹈是一种有益身心健康活动，增强体质，性格变得开朗，身体变得柔软，全面刺激肌肉。舞蹈对肌肉的刺激则是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。
比如爵士舞对小关节、小肌肉的运动较多，这些地方是平日健身不大容易活动到的地方。另外，舞蹈还具备有氧运动的效果，使练习者在提高主肺功能的同时，达到减肥的目的。
-舞蹈
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