各位朋友，大家好，这里是影片回收站，因为前两天给大家带来了台湾的六位顶级男音乐人及香港的六位顶级男音乐人，引起了很大的反响，大家都说能否出一两期说女音乐人的，好的，那今天就给大家带来的是：台湾六位顶级的女歌手！邓丽君第一的位置差点不保？蔡依林都进不了前三？到底是哪六位呢？我们一起来看一下吧！
第六位：蔡依林
蔡依林之所以成为流行乐坛的一个符号，凭借的不止是她的音乐、形象与舞蹈，更多的是她身上那种不服输、不怕死的精神以及无限延伸的可能性。在偏好抒情曲风的华语乐坛，蔡依林凭借自己单薄的嗓音条件打造出的一片天地可谓是来之不易，从来没有其他任何一位华语女歌手可以在舞曲的道路上一走到底。当同期出道的女歌手们原地踏步抑或光速退步的时候，唯有蔡依林一直坚守在华语乐坛一线，通过不断的进步来证明自己在音乐上的追求，而她之所以这么成功的原因，就是她努力得更多。。从专辑《看我七十二变》开始，蔡依林就转型改走性感路线，从《舞娘》到《特务J》，再从《花蝴蝶》到《美人计》，性感程度愈演愈烈。这个小小身躯的女子，身体蕴藏的爆发力，一次又一次的证明她的出色以及亮眼。至于每张新专辑必出的抄袭以及造型之争，反而成为热舞场中的不和谐的音乐，习惯了就好，毕竟蔡依林已经成为了很成功的商业歌手，这样就够了。
蔡依林有着“女汉子”的意志力，无论在音乐还是表演方面，她都吃得苦、耐得劳。虽然被网友抨击造型土，但她努力修养时尚经；被评价舞蹈功底差，她就挑战高难度的体操、芭蕾、钢管舞、voguing……而伴随蔡依林每一阶段的进化，金曲奖都为她做了“见证”，让流言不攻自破。
第五位：韩宝仪
韩宝仪是一个全能歌手，人生百味，五味俱全，她全唱遍唱透了。那个美妙的声音，那种入耳的感觉，总是能感动尘世中的人们，令人情不自禁陶醉其中。她的歌曲流传大江南北，小至乡村，大至首都，她的歌声让华人地区的听众为之痴狂。韩宝仪，多么难得的名字，她的声音慰籍着龙的传人，中国很大，人口很多，她却让听者与一种极美妙的声音难舍难分。
她的金嗓子，总能打动听歌的人，听过以后就会牢牢记在心间。她的歌曲每首都是那么饱含深情，因此自然就有很多人喜爱她。与她的歌声相得益彰的是她的歌曲的配器，每一首都是如诗如画，听着听着眼前浮现出辉煌的舞台，在欢快的旋律中抒发着人们共同的情感，升华了爱情，升华了亲情，升华了友情。的确，韩宝仪，就是诠释人间万种情感的佼佼者。
韩宝仪的嗓音自然是天生的极品，但要把这种吐字清脆的甜美的嗓音轻松自然地伴随旋律来演唱靠的却是一样东西“气”。韩宝仪自然是顶尖的高手，依靠充足的底气她把声音的高、低、长、短、前、后、真、假、柔、细、软、嫩、娇发挥到了极致。
韩宝仪没有来大陆参加过演唱会，而且很多歌曲都没有在大陆发行，但上世纪80、90年代在全国各地大街小巷却经常可以听到音响在放她的歌，1987年，因为【粉红色的回忆】在大陆发行当年的销量就突破了三百万。所以韩宝仪获得了“三百万人的偶像”的雅称，而实际上一本盒带并不是一个人在听，所以喜欢听她的歌的人又何止三百万。
她的歌曲没有一首是不受欢迎的，翻唱的版本也比别的歌手强很多，甚至是把别人某些知名度不高的作品也化腐朽为神奇，不论什么类型的歌曲经过她的演绎，最终都会成功风靡市场，即便是再平淡的歌曲也被演绎得楚楚动人。
第四位：蔡琴
蔡琴的歌就像一杯岁月的美酒，越是久远，越是香醇。她波澜不惊的歌声，是一种被遗忘了的古老语言，有着一种古典的浪漫，一种优雅的感伤。嗓音低回委婉，淳厚沉稳，极富感染力，是那种让你平静的歌手，把声音平铺在你的面前，不着任何渲染的笔墨却已然色彩斑驳。她的中音是歌手中少见的。在“发烧友”圈中，蔡琴的唱片都被作为试音碟。
他们认为，只有器材能真实传达出她声音的魅力，才足够水准。
第三位：张惠妹
张惠妹在中国台湾已经是一个原住民向上奋斗的象征。以其张惠妹在歌坛所占有的地位，仍然能一直以强调原住民身份，与历年来仍都继续参与部落庆典，在台湾原住民歌手中已属首见，也当然是间接的对原住民文化的一项贡献，也让更多原住民艺人更能大声的以原住民身份，纷纷跳出来表现自我才能。这个声音高亢的原住民女孩被张雨生发现培养，成为上90年代末乐坛的神话，连续两张专辑销量超过百万，突破张学友销量纪录。她是首位能够打入流行音乐主流市场并强调自己原住民身份的台湾歌手，成为原住民向上奋斗的象征。如今已经取得天后地位为的她恢复了自己的部落名字阿密特，将自己的原住民音乐元素融入其中。
在《阿密特》这张专辑里，张惠妹除了为自己创造了阿密特这个分身之外，还召集了大量台湾独立音乐人，共同打造这样一张概念化的独立音乐专辑。这张专辑不仅让张惠妹在台湾“金曲奖”中大获全胜，也让她获得了事业的第二高峰。尤其是作为一名功成名就的天后，能够在音乐上推倒重来、继续创新的精神，也是这个时代艺人难得的精神。
第二位：凤飞飞
凤飞飞在影、视、歌、主持等领域都有所成就。作为歌手，她的演绎风格横跨台湾本土歌谣时代和流行歌时代，并且在国语歌曲和闽南语歌曲两方面都有不俗的成绩。在台湾，她的人气甚至已经越过了邓丽君。
凤飞飞不仅仅是一位优秀的歌手，她的一生还是一部台湾本土歌谣进化史。凤飞飞跨越了三个年代，而在每个年代，她都可以顺时应变。1970年代，她是琼瑶式电影主题曲的主将，那时她的音乐风格单纯、明朗、浪漫；尤其是在歌曲《月朦胧鸟朦胧》中，凤飞飞形成了自己朦胧唯美、哀而不怨、爱而不烈的演绎风格；1980年代，她在自己演唱的歌曲里引入更多西洋曲风，这个时期她的音乐风格动感、热情；1990年代，她传承台湾本土歌谣，这个时期她的音乐风格深情、成熟并且洋溢着大地的泥土气息。
凤飞飞在发声和发音上都带有浓重的土味，她不够标准的国语发音也影响了她的歌唱生涯，就连她演唱的名曲《我是一片云》、《追梦人》都能听出她在发音上的偏差。但凤飞飞并没有因此放弃唱歌，她不仅坚持自己的歌唱事业，还把不足发展成了特色，最终她把那种带有浓厚闽南腔的用韵方式变成了一种独特的“凤腔”。在舞台上，凤飞飞总是喜欢用裤装搭配风格迥异的帽子，再配合着她那富有磁性的嗓音和憨直的微笑，并用举手礼向观众致谢，这一切都成了她独特的标志。
第一位：邓丽君
邓丽君是中国流行音乐界的里程碑。作为华人音乐历史中不可替代的巨星，她不仅影响了中国流行音乐的发展，更在文化领域里影响了华人社会。她是一位歌者，也是一个文化符号。邓丽君的音乐是对中华民族音乐的一种新的诠释，她的歌曲用一种文化形态影响了人们的生活。她影响了中国一代歌手和歌曲创作，是打入国际的值得华人骄傲的歌唱家。邓丽君是华语流行歌坛第一位具国际影响力的歌手，她的外形也暗合了传统中国女性婉约温柔的特质。她代表着一种自由创作的声音，流行歌曲开始真正是一种来自非政治性、非传统性的自由创造。邓丽君的音乐代表了70年代中期至80年代的亚洲流行音乐的较高水平。对于中国内地流行音乐的早期开发，她的音乐无疑起到了发凡启蒙的作用。
邓丽君的音乐结合东西方音乐元素，将民族性与流行性相融合，创造了自己的演唱风格，影响了很多后世的著名歌手。气声是邓丽君的一个重要演唱特征，在此基础上她形成了独特细致、变化微妙的颤音和具有个性特点的泣声。她吸取了中国民间歌曲和戏曲中注重出字、归韵、收声的咬字过程，擅于使用倚音、波音、滑音等润腔技术表现歌曲的不同韵味，形成一种委婉动人、清新明丽、优美流畅、富有民族特色的演唱风格。她的嗓音温婉、圆润、细腻而不失韧性，音域宽广，演唱时各声区过渡自然，声音连贯统一，几乎听不出任何换气痕迹。对不同歌曲的曲调和节奏规律的把握，音色的雕琢，力度的强弱对比，感情的收放等方面，邓丽君力求做到精益求精、即使是一句小转弯，她都处理得精细、适当。
她以情带声，以声带情口语化的演唱风格，自然，亲切；可以说邓丽君是华语乐坛难以逾越的高峰。对于中国文化的意蕴来讲，她已经不是一个歌手，其歌艺成就已超越流行音乐的范畴与层次。邓丽君坚持走民族化的艺术道路，为创立民族化的声乐艺术做出了贡献，并在国际歌坛为中华民族争得了荣誉。她以柔美动人的歌声和令人心醉的情歌广泛吸引了众多地区的青年人和老年人，如中国、马来西亚、新加坡、泰国、印度尼西亚、日本、朝鲜、韩国等地。“只要有华人的地方，就有邓丽君的歌声”即是形容她音乐的广泛流传性。
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