我想要一个大师的完整的动画分镜，谢谢
是《逮捕令》 被车撞死的女孩我叫不出名字（她只是一个配角）捡到少女笔记本的是迁本夏实。女孩当初为了能赶上男孩常座的那班列车而闯红灯导致命丧车轮
动画分镜头脚本
先画个21行6列的表格。
然后在第1行分别写上“镜号、景别、画面（这格用来画）、摄法、长度、内容”。
最后在第2至第21行中“镜号”（1、2……20）、“景别”（你画的是：“全景”——人物全身/“中景”——人物小腿以上部、“近景”——人物胸以上）、摄法（平拍、仰拍、俯拍）、长度（“1/2/3秒”注：一般说4个字为1秒）、内容（人物对话/动作）。
动画设计的分镜头脚本研究
动画设计的分镜头脚本研究
分镜头脚本是把文字剧本创造性地转化为声画结合的形象，用画面来讲故事，其提纲挈领作用是动画设计过程的重中之重。下面是我为大家整理关于动画设计的分镜头脚本研究，欢迎大家阅读!
一、动画视觉叙事的阐释
动画是一种融文学、绘画、设计、摄影、导演等各种表现技法于一炉、综合而独特的艺术形式，是极富富生命力创造力和表现力的艺术样式。不同事物的本质和生存权是其特殊性，它以与其他现象不同的方式表现存在就是这种特殊性的重要价值。动画叙事，其特殊性的特征及价值就是与文学叙事、电影叙事所不同的方式的表现存在。动画就是用绘画形式，或者在单帧上的显现是绘画艺术作品通过电影的一些拍摄手法组接起来的一种叙事体。其实展现故事就是叙事。现在尽管讲故事的途径和方式都有所改变，但讲故事的人的目的却始终如一，那就是要向观众传达信息。故事讲的是否能给人留下深刻的印象，就要看讲故事的人是否能让观众有身临其境的感受，是否能够抓住观众的注意力。为了达到这样的效果，就必须通过故事以及画面共同传达的信息来完成。随着电视、电影、摄影以及计算机的发明和发展，用形象讲述故事已经是一个新的高峰点，用分镜头脚本将故事做成一个形象画的流程板，是现在电影、电视、动画甚至是广告、MTV等前期制作环节中用来形象的讲故事的一种十分重要必要的要素。
二、动画是用画面讲故事
用画面讲述故事，人类在发明语言之前就有，早期的岩壁画就是一种交流方式。这一方法甚至可以追溯到距今有约两三万年前的旧石器时代——西班牙著名的阿尔塔米拉岩洞壁画中有一头野猪，它的腿和尾巴被重复绘画了几次，这使静止的画面产生了运动的感觉。其实这些都是最早的动画的视觉叙事，是动画的“分镜头”。同样著名的《贝叶挂毯》粗糙的纹理描述了征服者威廉侵略英格兰的历史惨烈，至今令人惊叹不已，我们有理由认为，贝叶挂毯也是早期的“分镜头”之一。分镜头是用来进行动画制作前期设计和视觉预览的工具，视觉化过程的关键在于分镜头脚本，其是以绘画和设计过程的逻辑延续对故事加以说明。在这个阶段视觉化的过程在本质上与叙事相关联，从字面意义上来说就是用画面来讲故事。
在任何电影的前期制作阶段，分镜头的使用都是一种重要的手段，无论是真人电影还是动画片，分镜头设计师都必须按照符合逻辑的叙事顺序来呈现故事。分镜头制作就是绘制一系列草图，并对每个基本场景和场景中的每个机位设置都做出说明，它是在开拍或制作前对电影或动画的全貌所做出的一种视觉展示，切记分镜剧本不是对文字剧本简单的图解和翻制，而是在运用动画语言的基础上对文字剧本的再创造。
三、动画分镜头——动画的施工蓝图
著名的动画长片《白雪公主和七个小矮人》的导演大卫·汉德提过在执导动画短片的\’时候，最初的影片计划是做好一部影片的关键。很明确，导演依靠什么来统领全局?就是把影片的分镜头脚本制作好，使分镜头脚本成为一部动画影片的施工蓝图。
动画分镜头脚本是动画演员的表演预演，影片的每个部分都在分镜头脚本阶段被详细的策划，包括：角色造型、表演、动作、步调、剧情、对白、特效、镜头走位和剪辑。分镜头脚本的制作从分析解剖文字剧本开始，把文字剧本划分成各个视觉分段。它也是一种感念图，用来说明、设想和将文字剧本视觉化，帮助整个制作团队在实际拍摄之前弄清楚未来制作和拍摄的镜头的角度、空间方位、光线、运动等剧本在视觉画面上的要求，从而为最终影片制作提供蓝图。导演会将自己的创作意图、独特风格和艺术构思展现在分镜头脚本中，以此来塑造所要表达的内容。因此，分镜头脚本是制作团队统一创作思想，有计划地开展工作的主要依据和保证。分镜头脚本也是对要讲的故事进行视觉预览的一种基本方法。方法的第一步是绘制粗略的概念草图，然后是彩色的草图图册，而后是绘制连续的动画图，最后定稿。这样，整个故事情节的关系一目了然。脚本到位，呈现给观众的视觉效果必然精彩。
分镜头脚本是由一系列草图组成的，草图是工具，一种以系列画面将创意转变成最终电影语言的辅助工具。因为与分镜头脚本形式最相似的一种形象化的产品是带有卡通人物对白的连环漫画，而它们两者之间的作用是不一样的，分镜头脚本不像连环漫画或插画那样是一种独立的艺术形式，连环漫画是带有娱乐的一种手段，脚本则是帮助动画制作生产的一个工具。
19世纪30年代，迪斯尼公司的一位著名的漫画家韦伯·史密斯首次使用了分镜头脚本，同时迪斯尼公司意识到并立刻开设了一个独立的开发故事的部门。韦伯·史密斯将所有的草图和对话按照从开始到结局的故事发展顺序订在墙上，对镜头进行顺序的调整，指导故事的结构十分顺畅。事实验证分镜头脚本占据着不可或缺的地位。十多年之后，这种方式在电影制作中得到了普及，真人电影同样也感受到了故事板(分镜头脚本)的重要性，电影导演们也开始适用分镜头脚本画出详细的动作情节以及特效场面，以此来预示他们的电影效果。如今数字化革命似乎给电影业注入了新的活力，但分镜头脚本依然不可忽缺。例如《加勒比海盗》、《指环王》、《哈利波特》、《阿凡达》、《冰河世纪》等巨作，它们无一例都是通过分镜头脚本这一形式来呈现出影片的“模样”。
动画创作的全过程是由前期创作、中期生产、后期制作三个部分的工作相互继承、环环相扣、共同推动的。前、中、后期的工作缺一不可，合力进行保证了高质量动画片的产出。
四、动画分镜头脚本的语言
(一)镜头与景别。法国电影理论家马尔丹在《电影语言》中一再强调画面是电影语言的基本元素。这里讲的“画面”即指“镜头”画面，或“电影”画面，是区别于“绘画”画面而言的。影视作品的最基本的单位是镜头，镜头是指从一个角度连续拍摄的画面。也就是说，从摄像机开机到拍摄，直到再到它被关闭，就获得了一个新的镜头，如果为了获得一个新的视点，改变了摄像机的机位，这也是一个新的镜头。 景别是画面从二维平面上认识人物位置和空间关系，景别是完成影视视听画面空间塑造的重要形式。景别是组成视听语言的基本镜头基本单位之一，是指被摄对象在画面中所呈现的范围。景别的合理应用是艺术动画片风格展现和叙事成功的保证。画面的景别，取决于摄影机与被摄物体之间的距离和所用镜头焦距的长短两个因素。不同景别的画面在人的生理和心理情感中都会产生不同的投影，不同的感受。景别的划分，没有非常严格的界线，动画片和实拍片在镜头景别的分类上基本上是一致的。依据视距的远近，一般分为远景、全景、中景、近景、特写。
(二)镜头角度和轴线。摄像角度是“摄影机拍摄时的视点，即构图时运用摄影取景器观察、选择而确定画面的拍摄位置”。镜头角度的选择直接地影响着画面造型艺术的构成。取景的角度不仅影响观众对角色的看法，也是影响场景的呈现。当导演在动画分镜头脚本中以某一角度为主时，就会形成一种视觉主导风格，在整个视觉效果上，影响整个影片的叙事内容和造型风格。镜头角度通常会创造出富有戏剧张力的画面，给画面增加动感。在一般实际操作中我们会将其划分为三类：水平角度、俯视、仰视。轴线是一条虚拟的线，是一条用来确定演员在屏幕上位置的线。在分镜头脚本创作的过程中，为了达到镜头的流畅、连贯性，至关重要的因素是屏幕的方向——镜头在屏幕上的运动方向。
(三)运动的镜头。运动镜头，是指在拍摄连续画面时，通过移动机位、转动镜头光轴或变焦进行拍摄的电视画面。镜头的运动变化，主要是指摄像机位置的变化，一般分为推镜头、拉镜头、推拉镜头、摇镜头、跟镜头、横移镜头、升降镜头和综合运动镜头等几种类型。
(四)构图。构图是“听不见的旋律”。让画面讲话，让画面奏出更优美动人的旋律，更符合电影的特性。画面是电影构图的基础，电影中的影像都被圈在银幕的画框之内。构图一词出自拉丁语，原意有组成、结构和联结等含意。它借用到摄影艺术中来，是指从选材、构思到造型体现的完整创作过程。即思维过程和组织体现过程。画面是一个极其复杂的符号，诸如线条、形状、形体、纹理和规模这些元素共同地在构图中阐释意义。更直白的解释就是指一张照片的布局和构成。就是把要表现的对象，根据主题和内容的要求，有意识地把对象安排在画幅之内，把摄影者的意图表达出来。构图的目的在于增强画面表现力，更好地表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。
(五)节奏。影片的节奏是由能构成它运动的诸因素如时间、空间变化的长短、徐疾、强弱、动静的规律造成的。然而，不应该从表面上看这个问题，它也决非由形式的诸因素构成，而是由内在的本质与外表的现象的诸多因素共同作用的结果。电影的节奏是和影片中内容和形式诸方面因素联系着，受着它们的制约，由它们构成，随着它们的变化而变化的。要想离开这些去寻找纯粹但又是抽象的节奏，是得不到的。里希特说：“创造出常见的物体在时间和空间中的节奏，表现出它们的造型的美。”而这种“造型的美”是属于节奏的一种表现。
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求一分钟的动画分镜头脚本范文
我永远是你的
人物： 男主 红阳 女主 米露
时间： 夏季
地点：1、家 2、公园长椅上
故事梗概：
她躺在他的怀里幸福的呢喃着：我永远属于你。
一天他犯了错误。被她拒之门外。
“你走，我再也不想见到你。”
他说：“那麻烦你把属于我的东西还给我。”
她生气的把他的衣服电脑全扔了出去。
“还有。还有。。。”他坚持着。
她叹了一口气，走出门。“好吧，还有我”
分镜头：
1、 男站在家门口敲门：露露，开门呀，露露，我和那女的真的没什么的，你相信我呀，我和她只是……（声音淡化） 由远拉近 镜头由背后摇至正面 切至2
2、 在公园的长椅上女偎依在男怀里幸福的呢喃着：我永远属于你。由远拉对女的特写（切）
3、 女的依着门（里面）委屈的哭：你走，你走，我再也不想见到你。（接上一镜头的特写）
4、 男大力敲门：露露，你开门呀，你听我给你解释呀，露露……过肩镜头 近景拍摄
5、 女哭的泪流满面，捂着耳朵不摇头：我不听，我不听……
6、 男敲门：露露……露露……（过肩镜头）全景 女开门 切至近景
7、 不哭啦，擦了一把鼻涕：阳，你走吧，咱们结束啦……转身欲走（推至男的过肩）
8、 男后退两步：站住……切至女过肩
9、 男冷笑一声：那好，既然要分手，麻烦你把属于我的东西还给我。 特写推至中景 男紧攥拳头，咬着牙说 “属于我”咬的重
10、 女奋力忍着眼泪，可还是流了下来（特写拉至中景） 女转身跑进屋内：你等着，我还给你（哭着）……屋里（叮叮哐哐找东西的声音）
11、 男过肩，女从屋里抱着衣服跑到门口，把衣服鞋子往外扔：你的，还给你……
12、 衣服砸在男身上，不动：还有……侧前镜头
13、 女咬咬嘴唇（近景推至中景）转身进屋
14、 男蹲下捡一件件衣服，近景
15、 女抱着书出来：还有你的……把书扔向男
16、 书散落在男面前，男没抬头，继续捡……
17、 男主观镜头，手碰到一本打开的书，书中夹这一张照片，男拿起照片，手在照片上抚摸，抬头看向女：还有……（男主观镜头）
18、 女看看男，又看看男手里的照片，拉镜头至照片的特写 男女合影（男揽着女的，女拿手机拍的）
19、 （空镜头）公园的长椅，男女闯入，打闹（全景）
20、 男揽住女：停停停……歇会歇会（一起坐下）
21、 女偎依在男怀里：阳，你会永远爱我吗……（说着，坐起，正对着男）
22、 男认真的说：会的，露露，即使你不要我了，我也会依然爱着你（女主观镜头）
23、 女幸福的笑（男主观镜头）
24、 女又靠回男的身上，偎依在男怀里幸福的呢喃着：我永远属于你 拿出手机拍照（全景切为近景）
25、 照片特写
26、 男抬头看着女：还有……（全景）拿着照片站了起来
27、 女看了看照片，又看了看男：好吧，还有我。跑向男（全景）
动画分镜头脚本设计的工具
动画分镜头脚本设计的工具
动画分镜头脚本也叫“动画分镜头台本”，也叫\”故事板\”，是动画前期工作的重要环节。动画分镜头脚本是指导后面所有动画制作人员工作的蓝本，后面所有的制作人员都要严格按照分镜头脚本进行制作。
分镜头脚本有很多种类型：电影分镜脚本，广告分镜脚本，电影分镜脚本，MV分镜脚本，动画分镜脚本，游戏及多媒体分镜脚本等。而动画分镜脚本只是其中之一。虽然分镜脚本种类众多，但是他们之间又有着很多共通的东西。表现形式、镜头语言表达方式等。
这就要求分镜设计师具备很多专业性素质，在剧本阶段（或是想法）的时候，就规划好影片的叙事节奏、镜头内外运动、画面安排、构图设计、特效音效等影片一切元素。并具有较强的绘画功底将分镜头通过静态或是动态的形式表现出来。提供给动画和后期制作人员，属于动画片制作的前期之一。
需要以下几个重要的工具：
尺子
方便携带和使用的就好，有了它可以让我们告别扭曲歪斜的.线条。
马克笔
暖灰色马克笔，不同粗细的都有，可以增加画面的阴影与深度。彩色马克笔，用于快速表现。
涂改液和白笔
为了更正画面中的错误，在适当的地方使用涂改液，或贴上白色标签。可以减少不必要的重复工作，提高效率。白笔可以便捷地添加高光和细节。
拷贝台
用于誉清速写和描摹照片。有拷贝台和拷贝桌两种，多半这种拷贝台都是公司根据需要自行定制的，为了方便使用。
拷贝台的尺寸也略有不同，根据需要用胶合板搭建框架。遮板或玻璃可以用毛玻璃或附上半透明材质代替，以免灯光直接透过玻璃刺激眼睛。一个卤素灯和一个简易开关，就可以完成一个拷贝台了。
这些工具都是手绘分镜所需要的最基本工具，准备起来也不是很困难，就算是在家里也能轻松备齐，进行工作。
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动画制作教程
动画的制作教程如下：
第一步：剧本创作
剧本是以纯文字方式，对故事情节（包括时间/场景/对白/动作等要素）进行描述。在创作剧本时，首先要确定剧本主题，进行故事构思，同时还需要列出故事大纲、进行镜头编写。
第二步：分镜头脚本设计
分镜头脚本，简单来说就是“用图像讲故事”，它能很好地体现动画叙事风格、故事逻辑以及节奏韵律。在设计分镜头脚本时，可以从下列几点入手，分别是镜号、景别、画面、内容、时间、对白以及备注等等。
第三步：插画设计
以MG动画为例，进行插画绘制，在风格上，通常采用矢量扁平风格，设计所需动画场景、图形元素。同时搭配色彩和构图，使其画面整体协调统一，平衡稳定。至于在工具的选择上，则可以利用AI或万彩易绘大师来实现矢量图形绘制，前者操作难度比较大，如果是新手的话，建议从后者入手。
第四步：音乐音效
在音乐的选择上，要保持与动画调性和传递情绪感受相匹配。比如，快节奏，有冲击力的动画，适合节奏感强，速度快的动感音乐，而慢节奏、画面舒缓的动画则可以搭配轻松一点的配乐。
第五步：动画制作
动画制作工具很多，比如AE，比如万彩动画大师，如果有一定动画制作经验的话，用AE来做，再适合不过；反之，小白可以用万彩动画大师来做，自带海量精美动画模板，支持一键套用，快速做出精美创意动画作品。
第六步：合成导出
全部编辑完成，最后一步，导入视频即可。
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